Dev Patel, bosques galeses y un siniestro adolescente en el debut de terror de Bryn Chainey. «Trampa para conejos» prometía un folk horror atmosférico, pero se enredó en sus propias ambiciones. Las bonitas imágenes no salvan un guion confuso.

El debut del director británico Bryn Chainey, «Trampa para conejos» (Rabbit Trap), es uno de esos casos en los que quieres acariciar la cabeza del autor por su esfuerzo y sugerirle suavemente que se dedique un par de años más a los cortometrajes. La película sobre una pareja de músicos, la mitología galesa y un siniestro adolescente promete un folk horror atmosférico, pero al final se parece más a un trabajo de estudiante donde el director intentó honestamente meter todos sus temas favoritos en hora y media, pero en algún punto a mitad del guion olvidó para qué servía todo esto.

Daphne y Darcy Davenport (Rosy McEwen y Dev Patel) huyen de Londres a una apartada cabaña galesa: ella compone música de vanguardia, él graba sonidos de campo con un micrófono portátil. Todo va según el plan de retiro creativo hasta que Darcy cae en un círculo mágico en el bosque y graba un sonido místico que supuestamente ningún oído humano ha escuchado jamás. Luego aparece en la puerta un adolescente local (Jade Croot), que poco a poco se gana su confianza, les habla de espíritus antiguos y comienza a separar a la pareja de la realidad.

En el papel suena intrigante. En la pantalla, es como ver tres películas diferentes que no logran ponerse de acuerdo sobre cuál es la principal.

Chainey claramente se inspiró en los clásicos del folk horror británico: hay paisajes melancólicos, una atmósfera de terror pagano y un excelente trabajo de sonido (el ingeniero de sonido Graham Reznick merece un aplauso aparte). El director de fotografía Andreas Johannesen filmó los bosques galeses de tal manera que dan ganas de ir allí y al mismo tiempo no meterse nunca. Pero el problema es que un envoltorio bonito no salva cuando el interior es un desastre (o un lodo, hablando en el lenguaje de la película).

El director claramente quería hablar sobre el trauma infantil, cómo las personas creativas pierden el contacto con la realidad, la magia antigua de la naturaleza y lo que sucede cuando se invade esa misma naturaleza. El problema es que no desarrolló adecuadamente ninguno de estos temas. La mitología galesa se menciona de pasada, a través de monólogos del adolescente que suenan como exposición de Wikipedia (no lograrás entender nada sobre los mitos locales sin preparación). El trauma psicológico de Darcy está presente como telón de fondo, pero sigue siendo una mancha borrosa en algún lugar del fondo. Y el componente de terror se basa más en la atmósfera que en momentos realmente aterradores, lo cual no está mal en sí mismo, pero cuando a mitad de la película el espectador se pregunta legítimamente «¿qué está pasando?», eso ya es un problema.

Un dolor aparte es el reparto. Dev Patel parece estar de vacaciones: deambula por el bosque con un micrófono, mira preocupado y de vez en cuando pronuncia diálogos que ni siquiera a él le interesan. Rosy McEwen se esfuerza por representar una inmersión en la locura creativa, pero el guion le da tan poco material que su personaje sigue siendo una sombra pálida de lo que podría haber sido.

Sin embargo, Jade Croot, quien interpreta al misterioso niño, es realmente genial. La joven actriz (que, por cierto, tiene 27 años) interpreta a un adolescente con la misma energía inquietante que Barry Keoghan en «El sacrificio de un ciervo sagrado» (e incluso se parece físicamente al chico). El personaje oscila entre un objeto de compasión y un mensajero del horror, y es precisamente esta dualidad la que mantiene el interés donde el guion se estanca. Lástima que la aparición de Croot coincida con el momento en que los diálogos caen en un absurdo evidente y la película pierde definitivamente el foco.

«Trampa para conejos» es una película que quieres amar por sus intenciones, pero es imposible amarla por su ejecución. Chainey demuestra potencial: sabe crear ambiente, trabajar con el espacio, usar efectos prácticos en lugar de gráficos por computadora baratos. Pero un largometraje requiere no solo sensibilidad visual, sino también habilidades en dramaturgia, de las cuales aquí hay una carencia catastrófica.

El resultado es una película pasable con ambiciones de ser algo más. Se puede ver, al menos por los paisajes forestales y la actuación de Jade Croot. Pero después de los créditos finales, lo que queda en la cabeza no es admiración, sino una leve perplejidad: ¿y qué fue todo eso? ¿Y por qué el director pensó que al espectador le bastaría con la atmósfera y las insinuaciones vagas en lugar de una historia completa?