En la entrada del cine se reúne una multitud excitada: niños listos para sumergirse en un cuento de hadas y compartir las aventuras del alegre Pinocho, y adultos que observan con recelo el brillante cartel de la película. En él, los personajes son to...

«Pinocho» se presenta como un cuento que «une generaciones». No es tarea fácil: los padres que entran a la sala, imbuidos de toda la moral y filosofía de la película soviética de Leonid Nechaev, no están seguros de que la historia del hijo del buen papá Carlo pueda contarse mejor. Pero lo importante es que Igor Voloshin no intenta ser mejor – trabaja para una nueva audiencia, solo de vez en cuando valsando hacia los amantes de los clásicos soviéticos.

¿Qué tenemos en la base de la trama? Gracias a los buenos amigos cucarachas (Nikolái Drozdov, Antón Shastún, Vanya Dmitrienko), el pobre Carlo (Aleksandr Yatsenko) tiene la oportunidad de convertirse en padre de un niño completamente inusual. Después, todo como sabemos: la compra de un costoso abecedario, el intento de inscribirse en la escuela y el deseo de Pinocho (Vita Kornienko) de ver el misterioso teatro – la comedia del arte.

Es aquí donde el director nos revela el secreto del leitmotiv principal de la película: no es la aventura del artístico Pinocho, ni la historia de la Llave de Oro; es un viaje hacia uno mismo, el reconocimiento del propio «yo» y la afirmación en el mundo al que se pertenece. Suavemente dicho, un tema nada infantil – y, obviamente, los niños no lo entendieron ni lo entenderán del todo; es multicapa, escondido en diálogos y silencios de los personajes, destinado sobre todo a los adultos que acompañan a los niños al cine.

Sobre la base de estas cuestiones filosóficas se construye toda la trama posterior: se dedica poco espacio a los artistas del teatro de Karabás (Fiódor Bondarchuk) – los personajes que fueron estrellas en la película soviética junto a Pinocho aquí se pierden en la sombra de la búsqueda espiritual del protagonista; se dedica críticamente (!) poco tiempo a Basilio (Aleksandr Petrov) y Alicia (Victoria Isákova), que son efervescentes y fantásticamente buenos en sus imágenes pícaras; se replantea el significado de la figura de la tortuga Tortilla (Svetlana Nemoliáyeva) en el destino de Pinocho, y su deseo de ayudar a su amado padre a mejorar su situación financiera se eleva aquí al absoluto – es necesario encontrar a papá Carlo un hijo mejor, un niño de verdad en lugar de un leño de madera.

Estos giros argumentales llevan inevitablemente a un desenlace bastante dramático – es difícil decir hasta qué punto es apropiado dentro de la historia: conmueve hasta las lágrimas, y no puede no hacerlo – el tema eterno de padres e hijos tocará incluso al crítico más severo. Pero la emoción es primaria, luego viene la pregunta: ¿vale la pena oponer al héroe de Alekséi Tolstói a todo el resto del mundo, cuando el autor lo concibió como parte incondicional del espacio de cuento de hadas que creó?

No es casual que se mencione el vals táctil de Igor Voloshin hacia los clásicos soviéticos: en el nuevo «Pinocho» suenan composiciones de Alekséi Rybnikov, que provocan escalofríos nostálgicos; los vestidos de los héroes soviéticos son reinterpretados y complementados por la artista Nadezhda Vasílieva; y en la escena final de la película, es agradable notar y recordar el homenaje a Dima Iósifov (Pinocho de la adaptación de Nechaev).

Conclusión

«Pinocho» hizo un valiente intento de trasladar a los personajes queridos por muchas generaciones de espectadores rusos a nuevos escenarios filosóficos – aquí Malvina, Pierrot, papá Carlo e incluso Karabás-Barabás razonan de otra manera, toman su elección moral basada en convicciones de las que el espectador actual está profundamente enterado. La imagen de Pinocho, construida de manera inusual (tecnologías de punta + la imagen del hijo del director + la plasticidad de Vita Kornienko) primero asusta un poco, y luego contagia con su sonrisa y su encantadora torpeza. El intento de deconstruir al principal antagonista Karabás – se nos cuenta sobre su difícil e infancia traumática – está completamente en sintonía con los tiempos. En general, la película definitivamente no es vacía, no parasita el tema de la nostalgia, y ni siquiera es pasajera. Es poco probable que Igor Voloshin haya logrado «unir generaciones», pero ciertamente creó un buen cuento para los niños de su tiempo.