Resultados cinematográficos de 2025. Los mejores de los mejores y no solo.
Ha llegado el momento de hacer balance del año cinematográfico que termina. Tradicionalmente, repartimos nominaciones tanto clásicas como más pintorescas a películas, actores y personajes que nos alegraron, sorprendieron, asustaron o simplemente no nos dejaron indiferentes. 2025 no fue fácil: el cine osciló entre la nostalgia y la renovación, entre el arte y ensayo y los blockbusters, entre triunfos y fracasos estrepitosos. Aquí están nuestros resultados cinematográficos de 2025.
Escena del año — «Sinners»
Por la obra maestra musical de seis minutos en el juke-joint que se convirtió en el mayor efecto «wow» de 2025.
Drama del año — «Sentimental Value»
Por las interpretaciones poderosas y verosímiles sobre el dolor, el perdón y la restauración de las relaciones.
Mejor actor — Stellan Skarsgård («Sentimental Value»)
Alternativas: Adrien Brody («The Brutalist»), Robert Pattinson («Mickey 17»), Leonardo DiCaprio («Battle of the Battles»).
Por su regreso a la cima de la interpretación actoral.
Atracción del año — «Avatar: Fire and Ash»
Por la nueva vuelta de tuerca de la locura tecnológica de James Cameron y la expansión de la geografía de Pandora.
Gótica del año — «Frankenstein»
Por revivir el género y demostrar que 2025 fue el año de los vampiros, monstruos y criaturas fantásticas.
Reinterpretación del año — «Frankenstein»
Por su filosofía y el intento de hacer de Frankenstein no un horror, sino una tragedia sobre la creación y la responsabilidad.
Reinicio de acción del año — «Predator: Death Planet»
Por una nueva mirada a la icónica franquicia en un escenario futurista, apto para adultos y niños.
Minimalismo del año — «Under Fire»
Por una película de acción que demostró que a veces menos es más.
Regreso a las raíces de la franquicia del año — «Final Destination: Bloodlines»
Por las mecánicas de muerte de los personajes bien pensadas.
Stephen King del año — «The Monkey»
Por su fidelidad al espíritu de la obra original.
Nostalgia del año — «How to Train Your Dragon»
Alternativa: «Lilo & Stitch»
Por la piel de gallina al ver escenas reconocibles y queridas de la infancia.
Victoria pop más inesperada del año — «K-Pop Demon Hunters»
Porque nadie esperaba que una película animada de Netflix sobre un grupo de K-pop que llena estadios de día y caza demonios con canciones de noche se convirtiera en el título original más visto en la historia del streaming.
Ambiente del año — «28 Years Later»
Por devolvernos, casi tres décadas después, al mundo del apocalipsis, donde los supervivientes construyen comunas en islas y los infectados siguen sedientos de sangre.
Montaje del año — «28 Years Later»
Por las impresionantes escenas rodadas con iPhone y el genial montaje de John Harris, que combina imágenes modernas con material de archivo en blanco y negro de la Primera Guerra Mundial, fragmentos de «Enrique V» de Laurence Olivier y tomas nocturnas infrarrojas bajo la inquietante grabación del poema «Boots» de Rudyard Kipling.
Giro del año — «Bugonia»
Por cómo la película de Yorgos Lanthimos provoca al espectador durante el mayor tiempo posible y de la manera más retorcida, aumentando gradualmente el absurdo, la paranoia y la sátira hasta la locura total.
Sorpresa del año — «A Simple Accident»
Por su victoria en el Festival de Cannes y porque Jafar Panahi sabe por experiencia propia lo que es la represión y sabe cómo hablar de ello.
Momento de acción del año — «Mission: Impossible – The Final Reckoning»
Por otra locura bajo el agua y en el aire, que se convirtió en el clímax de la carrera de Tom Cruise en esta franquicia.
Triunfo del año — «F1»
Por devolver el cine espectacular con un mínimo de efectos especiales y motivar al público a ir a verlo a los cines.
Atrajo novatos al fandom del año — «Fórmula 1»
Porque la película con Brad Pitt se convirtió en un poderoso catalizador para la llegada de nuevos fans a la Fórmula 1, que ahora se autodenominan «nuevos expertos» en carreras.
Persecución del año — «The Tools»
Por la atracción de terror y la escena final donde los niños irrumpen en las casas con gritos salvajes, rompiendo paredes, ventanas y vallas, arrasando con todo a su paso mientras persiguen a la malvada tía.
Explosión mental del año — «The Tools»
Por obligar a construir teorías y suposiciones sobre la trama, sus referencias y huevos de pascua.
Duelo del año — «Ballerina»
Por el loco duelo con lanzallamas y porque Ana de Armas realizó la mayoría de las acrobacias ella misma.
Entrevista del año — «Superman»
Por el tenso diálogo entre Lois Lane y Superman/Clark Kent sobre el poder, la responsabilidad, la moral y la ética periodística.
Elección del año — «The Materialist»
Por su final ambiguo, que provocó los debates más acalorados y polarizados sobre cómo las chicas modernas eligen entre «estándares materiales» y sentimientos reales.
Declaración social del año — «The Sound of Falling»
Por un rompecabezas cinematográfico sobre cuatro épocas y cuatro niñas en una misma granja, cuyos destinos están entrelazados y resuenan con un eco lejano.
Cuando todo salió mal del año — «No Other Choice»
Por la escena virtuosa donde un intento de asesinato fallido se convierte en una atracción loca y sombríamente cómica.
«Tú en el baile» del año — Lee Byung-hun en «No Other Choice»
Por su carisma desquiciado en medio del absoluto absurdo.
Transformación del año — Jacob Elordi («Frankenstein»)
Por su inesperada y espectacular metamorfosis.
Arquitectura del año — «The Brutalist»
Por la épica monumental sobre László Tóth, que le valió a Adrien Brody su segundo Oscar 22 años después de «El pianista».
Regreso del año — Adrien Brody
Por subir de nuevo al escenario del Oscar dos décadas después de «El pianista».
Mejor actriz del año — Jessie Buckley («Hamnet»)
Por su desgarradora interpretación de Agnes Shakespeare.
Reparto del año — «Battle of the Battles»
Por el raro caso de un reparto ideal, donde ningún personaje acapara la atención, y la química orgánica entre ellos.
Gemelos del año — «Sinners»
Alternativas: Robert Pattinson («Mickey 17»), Dylan O'Brien («Sin gemelo»), Elle Fanning («Predator: Death Planet»), Theo James («The Monkey»)
Por interpretar a dos personajes de carácter opuesto.
Vampiros del año — «Sinners»
Por convertir el horror vampírico en una de las películas más comentadas del año y demostrar que los monstruos clásicos no han desaparecido.
Body horror del año — «One Whole»
Porque la ilustración de la codependencia nunca antes había sido tan directa y demoledora.
Demasiado poco tiempo en pantalla del año — Jack O'Connell
Por sus mini actuaciones efectistas y brillantes en las películas «Sinners» y «28 Years Later».
Villano del año — Sean Penn («Battle of the Battles»)
Por su aterradora y realista representación del poder y la crueldad.
Villano meme del año — «The Tools»
Alternativa: Lex Luthor («Superman»)
Por la memorable y absurda imagen de la tía Gladys, su aterrador vestuario y el terror que inflige a los niños.
Villano inútil del año — «Fantastic Four: First Steps»
Porque Galactus, a pesar de su grandeza cósmica, cae demasiado rápido en las trampas de los terrícolas.
Fracaso del año — «Captain America: Brave New World»
Porque el nuevo capitán en la persona de Anthony Mackie no pudo proteger su «Titanic» del iceberg: 415 millones con un presupuesto de 180 es deprimente para el género de superhéroes. Sin mencionar la calidad del espectáculo en sí.
Fracaso impactante del año — «Christy» con Sydney Sweeney
Porque con un presupuesto de 15 millones, recaudar solo 1,9 millones es demasiado incluso para un fracaso.
Banda sonora del año — «Golden» (KPop Demon Hunters)
Alternativa: «Steve's Lava Chicken» («Minecraft: The Movie») — por su viralidad en TikTok.
Por el éxito musical global de la banda sonora. Encabezó repetidamente las listas mundiales, incluyendo Billboard Global 200 y Hot 100, e hizo historia como la primera canción de una película animada en alcanzar tales alturas.
Musical del año (incluso de dos) — «Wicked»
Porque el musical ganó dos Oscar al mejor vestuario y mejor dirección de arte, y las canciones no se nos quitaron de la cabeza durante todo el año.
Franquicia del año — «Zootopia 2»
Por la continuación de la megapopular película animada, que no defraudó y recaudó más de mil millones de dólares en taquilla.
Conversaciones sobre adultos — «Zootopia 2»
Por sus agudas alusiones sociales a la sociedad moderna, los subtextos políticos y el hecho de que la película animada atrae principalmente a adultos, no a niños, a los cines.
Icono de estilo del año — «Wicked: For Good»
Por otra colección de vestidos brillantes al estilo «Oz fashion» y los impecables looks rosas de Ariana Grande como Glinda.
Personaje crush del año — Nick Wilde («Zootopia 2»)
Alternativas: La Criatura («Frankenstein»), Humo/Ceniza («Sinners»), Clark Kent/Superman («Superman»)
Por el regreso del zorro más carismático de la historia de la animación.
Personaje crush femenino del año — Varang («Avatar: Fire and Ash»)
Alternativas: Sue Storm («Fantastic Four: First Steps»), Mary («Sinners»), Eve («Ballerina»)
Por la imagen aterradora y atractiva de la líder del «Pueblo de las Cenizas».
Pareja favorita de los shippers del año — Nick Wilde y Judy Hopps («Zootopia 2»)
Alternativas: Quaritch y Varang («Avatar: Fire and Ash»), La Criatura y Elizabeth («Frankenstein»), Yelena Belova y Bob («Thunderbolts»)
Por la amistad más sólida al límite.
Bromance del año — «The Long Walk»
Alternativas: Benoit Blanc y Phillip («Knives Out: Wake Up Dead Man»)
Por el conmovedor apoyo —tanto físico como moral— que Ray Garraty y Peter McVries se brindan mutuamente hasta la muerte.
True partnership del año — «The Gorge»
Por las geniales escenas conjuntas, la química entre Levi y Drasa y el espectacular trabajo de los francotiradores separados por el abismo.
Leyenda del año — Yura Borisov en el Oscar
Por el triunfo del talento sobre la geopolítica. A pesar de no ganar, conquistó Occidente, firmó un contrato con UTA y actuó en proyectos de Guadagnino y A24.
Película rusa del año — «Driving You Crazy»
Por su alta calificación en Kinopoisk y por hacer que millones de personas creyeran en un milagro.
Éxito comercial del año — «Minecraft: The Movie»
Por uno de los lanzamientos más taquilleros del año, que, a pesar del escepticismo de la crítica, ganó un montón de dinero.
Animación del año — «Ne Zha 2»
Por su espectacular éxito en taquilla con la colosal recaudación de dos mil millones.
Actor taquillero del año — Mason Thames
Por su avance sin precedentes: al protagonizar tres éxitos de taquilla, se convirtió en el actor más joven cuyas películas ocuparon el primer lugar en taquilla tres veces en un año, un logro que no se repetía desde los tiempos de Jim Carrey en 1994.
Escándalo de IA del año — «The Brutalist»
Por los acalorados debates sobre los límites del uso de la IA en la actuación.
Netflix del año — «Train Dreams»
Alternativa: «Knives Out: Wake Up Dead Man».
Por su narrativa profunda y tranquila sobre la vida de una persona común.
Debut del año — Oliver Laxe («Sirat»)
Por una película religioso-filosófica que se hace pasar por un road movie de perdedores, pero que en realidad habla del duro juicio del Altísimo.
WTF del año — «Mickey 17»
Porque Bong Joon-ho hizo una película sobre clones con Robert Pattinson que fracasó en taquilla pero aun así hizo que todos hablaran de ella.
Decepción del año — «Snow White»
Porque ni siquiera el «estudio del ratón» pudo acertar con la nueva adaptación de un clásico.
Meme del año — los clones de «Mickey 17»
Porque incluso aquellos que no vieron la película discutían la loca idea de la bioimpresora y las dieciocho versiones de una misma persona.
Evento del año — el regreso de Bi Gan
Por «Resurrection» — una fantasía sensual de seis novelas dedicadas a diferentes formas de percibir el cine a través del olfato, el tacto, el sonido y la mente.
Evento del año 2 — la victoria de Jim Jarmusch en Venecia
Porque volvió para reinar. ¡Al diablo Cannes!
Aniversario de estudio del año — Studio Ghibli (40 años)
Por la celebración masiva de cuatro décadas de magia: reposiciones limitadas de clásicos, la esperada restauración en 4K en formato IMAX, exposiciones únicas en Tokio y los paneles más grandes en la historia del estudio en Comic-Con.
¡La obra maestra del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, «La princesa Mononoke», vuelve a las grandes pantallas desde el 14 de agosto! Cómo el anime enseña a amar la naturaleza, en nuestro artículo.
Abrir materialCampaña publicitaria del año — «Marty Supreme»
Por un promocional que se parece más a un gran espectáculo performático y un fenómeno cultural que a una publicidad estándar de una película. Desde la «filtración» de una videollamada de Zoom (escrita e interpretada por el propio Timothée Chalamet) y un dirigible de color naranja brillante que sobrevoló Los Ángeles, Nueva York y otras ciudades de EE. UU., hasta un pop-up con merchandising y mucho más.
Así terminó 2025, un año de contrastes, sorpresas y un recordatorio de que el cine todavía sabe sorprender. ¿Y cuáles son sus resultados cinematográficos de 2025? Compartan en los comentarios en nuestro canal de Telegram.
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