El ganador del Festival de Cine de Venecia «Padre Madre Hermana Hermano» llega a los cines rusos y promete ofrecer una alternativa a los cuentos de hadas nacionales para los amantes del cine reflexivo y de autor.
El 1 de enero se estrena en los cines rusos la nueva película «Padre Madre Hermana Hermano» (Father Mother Sister Brother). El principal autor independiente de Estados Unidos, tras seis años de pausa, reflexiona con serenidad budista sobre los lazos de sangre y regresa a sus orígenes en un nuevo tríptico sobre los valores familiares. ¿Ha logrado el gran poeta de lo cotidiano recuperar su forma creativa, o es simplemente un agradable regalo para los fans? Lo contamos en nuestro artículo.
¡Jim Jarmusch cumple 68! Recordamos por qué amamos a este extraordinario e inigualable director estadounidense.
Abrir materialMuchos, si no todos, esperaban el tan ansiado regreso del director más meditativo. Tras la frontal, bastante snob y pesada comedia negra «Los muertos no mueren» con zombis consumidores (léase: humanidad moderna) resucitados de la tumba, estaba claro que Jarmusch estaba un poco cansado y necesitaba refrescarse de sus propios clichés y gruñidos de la edad. La pausa se prolongó seis años, pero claramente le vino bien. Entre las prácticas de taichí y la observación de skaters anárquicos, el director escribió un guion en la mejor tradición de sus primeras películas. «Padre Madre Hermana Hermano» nos hace recordar por qué amamos al joven creador de cabello canoso hace más de veinte años.
«Padre Madre Hermana Hermano» debía haber causado sensación en el pasado Festival de Cannes, pero la dirección del certamen no consideró necesario incluir la película en la competencia oficial, lo que enfureció a Jarmusch. Ofendido, incluso juró no presentar futuros proyectos en territorio francés. Venecia acudió al rescate en la batalla por la pantalla, y ya en otoño el director se hizo con el León de Oro, demostrando que el «cine lento sobre nada» aún puede encontrar un público agradecido.
La nueva película de Jarmusch continúa la tradición de sus clásicos éxitos, como «Noche en la Tierra» y «Café y cigarrillos», y crea un peculiar almanaque de tres historias sobre familias que son infelices a su manera, pero que aún se mantienen a flote, aunque formalmente se hayan convertido en parientes lejanos.
En la primera, un hermano (el neurótico Adam Driver) y una hermana (la procaz Mayim Bialik) viajan para visitar a su padre despreocupado y que apenas llega a fin de mes (Tom Waits) en un suburbio nevado de Nueva Jersey. El tan esperado encuentro se convierte en una cascada de incomodidades. Desde una conversación absurda («¿se puede brindar si el vaso tiene agua?») hasta cortantes referencias a «El resplandor».
En la segunda, dos hermanas —la rebelde Vicky Krieps y la reprimida oficinista Cate Blanchett— deben asistir una vez al año a una comida estirada en Dublín con su madre de la alta sociedad, autora de novelas policiacas femeninas Charlotte Rampling. El té inglés se parece más a una invitación a la ejecución y no promete la curación de los lazos familiares.
En la tercera, un hermano y una hermana de sangre mixta, Luka Sabbat e India Moore, tras la inesperada muerte de sus padres en un accidente aéreo, reconstruyen fotograma a fotograma el álbum familiar en un apartamento parisino y comprenden que sus antepasados no eran quienes decían ser.
Jim Jarmusch nunca antes había abordado tan de cerca escenas de la vida familiar. En espíritu, se asemeja más a «Flores rotas» con el envejecido donjuán Bill Murray en busca de un hijo inesperado.
«Padre Madre Hermana Hermano» habla con el mismo tono de los asuntos familiares y muestra a personas forzosamente cercanas para quienes la reunión no es más que un ritual gastado y anticuado.
El padre de la primera novela solo acepta reuniones para recibir dinero. Tom Waits, amigo cercano y a menudo álter ego del propio director, junto con Driver y Bialik, intentan durante media hora jugar a ser una familia, decir al menos una palabra honesta, pero la mayoría de las conversaciones se interrumpen con pausas dolorosamente largas y un silencio sepulcral. Una conversación tan «profunda» en la pantalla a veces provoca una risa histérica. Es tan parecido a la vida real, donde a veces después de una larga separación no podemos hablar con nuestros familiares en el mismo idioma.
La historia de la madre y las dos hijas, cercanas pero distantes, de la segunda historia, por el contrario, es casi sin aire y carece de humor. La comida formal está filmada en la mejor tradición de los thrillers. Personas que alguna vez fueron cercanas mueven las tazas de manera esquemática, sacan automáticamente pasteles de cajas de colores y hace tiempo que no se entienden. Surge la idea de que alguien no aguantará e interrumpirá el té con un golpe de cuchillo de repostería, pero eso ya sería una manifestación peculiar, aunque de sentimientos.
El optimismo sobre una posible unión de padres, madres e hijos lo aporta la tercera novela. Perdidos (en el plano incluso aparece Françoise Lebrun de «Mamá y la puta» de Eustache), pero no desunidos, el hermano y la hermana, al revisar los valores sentimentales de sus padres, no caen en una aguda reflexión. En esta novela también hay pocas palabras y suficientes pausas, pero funciona de otra manera. Los gemelos se entienden sin sonidos, tan cercanos son. La parte final del tríptico da una gran esperanza de que muchos de nosotros podamos encontrar un lugar digno para la herencia de nuestros padres y soltar el ancla molesta para una vida libre.
El director nunca utilizó colores brillantes ni grandes tiradas verbales para hablar de lo que le preocupa. Casi como Chéjov, la gente bebe té y las familias se desmoronan lentamente, los lazos se rompen de manera cotidiana. Pero no es la confesional «Sonata de otoño» de Bergman, donde los últimos 35 minutos no dejan espacio vivo para las personas cercanas.
Jarmusch, maestro de las insinuaciones sutiles y los medios tonos, siempre se ha inclinado más hacia la manera ascética pero precisa del clásico japonés Yasujirō Ozu. Al hablar de la desintegración de la célula familiar, al igual que su colega oriental, utiliza frases y símbolos apenas perceptibles.
En cada una de las novelas habrá un personaje vestido de rojo como símbolo de ansiedad y peligro. Ninguna de las historias prescindirá de la mención del tío Bob («todo está en el sombrero» — modismo inglés), de los «Rolex» (falsos u originales), de conversaciones sobre el agua como símbolo de una brecha en las relaciones, y de un grupo de skaters en cámara lenta que preceden a las novelas. Ya sean los espíritus de la ciudad o la imagen de posibles cambios en los lazos de sangre.
A sus 72 años, Jarmusch ha alcanzado finalmente el zen. «Padre Madre Hermana Hermano» explora durante casi 2 horas los agujeros familiares, pero no tiene intención de taparlos apresuradamente. A diferencia del terapéutico Joachim Trier, el cineasta y visionario estadounidense invita a los espectadores a encontrar por sí mismos la respuesta a la pregunta: ¿se puede seguir siendo una familia si todos los sentimientos hace tiempo que se han consumido? Porque incluso los rituales más formales y mecánicos a veces son el último puente que conecta generaciones en este mundo solitario y loco y cambiado. Por lo tanto, no hay que descuidarlos.
¿Qué pasa si los traumas más fuertes no están ocultos en el pasado, sino en el intento de empezar de cero? La respuesta la da Joachim Trier en su nueva película «Valor sentimental».
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