El 18 de diciembre se estrenaron los episodios finales de la tercera temporada de la serie «El Método», en la que regresó Yuri Býkov y Meglin recibió todo un equipo de sociópatas. Contamos cómo resultó la nueva temporada.

La tercera temporada de la serie de true crime de culto sobre maníacos rusos «El Método» (2025) ha regresado inesperadamente a nuestras pantallas. Diez años después de la innovadora primera temporada y cinco años después de la segunda, Rodion Meglin (Konstantin Jábenski) reúne un equipo de maníacos «reformados» en San Petersburgo. El cambio de ubicación, de la intimidad moscovita a la grandiosidad petersburguesa, transforma no solo lo visual, sino también la esencia: del duelo psicológico de un hombre contra la oscuridad a un «tratamiento» colectivo del mal. La temporada oscila entre la acción dinámica y las reflexiones sobre la naturaleza del monstruo, pero no todo sale bien.

Trama y cambio de ubicación: del infierno moscovita al caos petersburgués

La acción transcurre en San Petersburgo — «Raschelningrado», como lo llaman en la serie (y no solo en ella). Meglin, ahora un mentor con discursos pomposos y predicadores, lidera un escuadrón: Bestia (Nikita Kologrivy), Stalker (Yegor Kenzhámétov), Koda (Lev Zulkarnáyev) y la novata Lera, apodada Mariposa (Anna Savránskaya). Cada episodio es un caso con un maníaco (asesina corredora, hacker suicidólogo, caníbal ritual). Además, hay un arco general relacionado con el pasado de Meglin y Yesenia (Paulina Andréyeva). Después de todo, había que responder al espectador cómo pudo ocurrir una tercera temporada tras el final de la segunda.

En la primera temporada, Moscú era un laberinto de sótanos sofocantes y suburbios grises, una metáfora del infierno interior de Meglin. San Petersburgo, en cambio, ofrece amplitud: el cuartel general en la mansión del barón Stieglitz en el terraplén inglés, escenas en Víborg, en cementerios y con el Puente del Palacio levadizo de fondo. Esto refresca lo visual (tonos carmesí-naranja en lugar de la pálida melancolía moscovita), pero pierde intimidad: la ciudad se parece más a un decorado de cartón para la trama.

De la soledad a la familia disfuncional

Rodion Meglin es la mayor pérdida de la temporada. En la primera temporada, Jábenski creó un genio mesiánico: un empático solitario cuya intuición sobrenatural rozaba la locura. Era un espejo de los maníacos, luchaba contra su propia oscuridad en diálogos-duelos. Aquí, Meglin es un gurú distante (apenas 15 minutos de tiempo en pantalla en los primeros episodios), que pronuncia monólogos sobre «curar monstruos». Esto decepciona: los fans esperaban profundidad y obtuvieron una caricatura de Amanda Waller de «Escuadrón Suicida». Incluso la segunda parte de la serie no salvó la situación, aunque había esperanzas.

Bestia, interpretado por Nikita Kologrivy, puede considerarse en cierta medida la estrella de la temporada. Se nota que los creadores apostaron todo por él, incluso incluyendo referencias al icónico «Club de la Lucha» (aunque el look no es para nada «petersburgués»). Ex violador, ahora perro fiel de Meglin, con carisma y furia bestial. Su dominio eclipsa al resto del equipo, intenta añadir humor y acción, pero a veces también provoca vergüenza ajena. Después de todo, en la primera temporada los maníacos eran figuras trágicas; aquí son herramientas para peleas.

Lera, interpretada por Anna Savránskaya, es una novata con traumas psicológicos y agresión incontrolable. Su arco de redención resuena con el personaje de Yesenia de la primera temporada. La heroína refleja el tema de «el monstruo está dentro de todos», pero se siente algo secundario. Por cierto, los intentos de ocultar al personaje de Yesenia debido a la ausencia de Andréyeva en el reparto resultan bastante burlones para el espectador.

Los demás — Stalker (hacker con tendencias sádicas), Koda (maníaco del shibari) y otros miembros del equipo — son secundarios: su «tratamiento» a través del servicio a Meglin parodia el team building corporativo, pero sin la agudeza filosófica de los enfrentamientos con los maníacos de la primera temporada. En teoría, los personajes fueron concebidos como llamativos, a los que les gustaría dar más tiempo en pantalla, pero los creadores no lo permitieron, prefiriendo incluir otra línea amorosa o una escena de cama con Bestia.

Redención contra inevitabilidad del mal

La primera temporada era un thriller filosófico sobre la naturaleza del mal: Meglin demostraba que el monstruo nace de la elección, no del destino, a través de la empatía y la manipulación. Los temas de la soledad, el relativismo moral y «quién engañará a quién» la convirtieron en un hito para la televisión rusa en ese momento.

La tercera temporada profundiza el tema de la redención: los maníacos se «curan» sirviendo, Meglin es un nuevo Noé que salva a las bestias del diluvio. San Petersburgo simboliza la decadencia cultural (los asesinatos en serie como metáfora de la «capital del norte en crisis»), y el equipo representa la esperanza de controlar el caos. Pero los significados se ahogan en la acción: los antagonistas son caricaturas (psicópatas teatrales sin trasfondo, que no inspiran simpatía), y la trama horizontal sobre el pasado de Lera avanza más lento que la construcción del metro de San Petersburgo.

El cambio de ubicación acentúa el contraste: la claustrofobia moscovita de la primera temporada reflejaba el conflicto interno; la amplitud petersburguesa, el colectivo pero externo. Los nuevos episodios plantean la pregunta: ¿se puede «reeducar» el mal? La respuesta es ambigua, como en el original, pero sin esa profundidad psicológica, y las notas tan positivas en el último sermón de Meglin al final dejan una sensación de engaño. Después de todo, amábamos «El Método» porque transmitía la idea de que es difícil, pero posible, salir de los lados más oscuros de la esencia humana. Y en el final de esta temporada simplemente nos dicen: «Ámense unos a otros y todo estará bien».

Conclusión

La tercera «El Método» es un thriller enérgico para fans de la acción y de ciertas personalidades del reparto, pero no alcanza la agudeza filosófica de la primera temporada. Si fuera un proyecto independiente, incluso se podría disfrutar, pero la vinculación con la franquicia querida arruina toda la impresión. Así esperaba ver el año pasado la serie «Dentro del asesino», cuya banda sonora, por cierto, también suena en la serie que estamos analizando.

Mírenla si extrañan a Jábenski, pero no esperen la obra maestra de 2015. En aquel entonces nos impactaba algo así, y ahora quizás ya nos hemos acostumbrado. Y vale la pena encontrar un nuevo método para mirar dentro del alma humana.