El 11 de diciembre se estrena «Asunto de familia», una historia oscura y provocadora sobre cómo los secretos familiares pueden convertirse en una pesada carga. Un hermano y una hermana se enfrentan a un dilema moral que invita a reflexionar sobre el...

«Asunto de familia» debutó en el festival de Toronto este año. El director de la película es Alex Winter. Su nombre está asociado principalmente con la actuación, especialmente con el papel icónico de Bill en la serie de películas «Las increíbles aventuras de Bill y Ted». Sin embargo, Winter también se ha destacado como documentalista, centrándose en temas sociales candentes del mundo digital: «Deep Web», «Trust Machine: La historia de blockchain». «Asunto de familia» es el regreso de Winter al cine de ficción, pero manteniendo su estilo de exploración de la naturaleza humana.

El tema principal de la película es la marginalidad y la vida en la periferia de la sociedad. Parece que es en los pueblos pequeños donde ocurren los crímenes más brutales y los asuntos más extraños. El lugar profano se convierte en una imagen colectiva de «América en el margen». Calles semidesiertas, casas abandonadas, vertederos: todo esto se puede encontrar en cualquier ciudad en decadencia. El epicentro del crimen es la casa de los Robles. Es aquí donde los niños encuentran un cadáver que ha estado allí durante más de treinta años y, en lugar de llamar a la policía, deciden guardar el secreto, continuando la cadena familiar de silencio.

La autoridad del mundo criminal es Kaya Scodelario, conocida por la serie y la franquicia «El corredor del laberinto». Todos los hombres la escuchan, lo que nuevamente lleva a reflexionar sobre el papel femenino dominante en la sociedad moderna, aunque sea en clave irónica. Josh Gad es conocido por sus papeles cómicos y por la voz de personajes de dibujos animados, como Olaf de «Frozen». Noah Robles en su interpretación se convierte en un cómplice pasivo, aunque sea por poco tiempo. Hermano y hermana se alternan en los roles principales y parecen competir, como en la infancia. Quién resultará más valiente, el tiempo lo dirá. El director también se preparó un papel. Alex Winter interpretó a Doug, el principal bicho raro de la familia, quien, a pesar de toda la locura, pronuncia la moraleja principal de la película. La familia debe permanecer unida y apoyarse mutuamente. Esta idea se repite con regularidad envidiable durante una hora y media. La película revela gradualmente los vicios de la sociedad: silencio, inacción policial, robo, chantaje, etc. No es casualidad que uno de los carteles cite «American Gothic», la pintura de Grant Wood, una de las más reconocibles (y parodiadas) del arte estadounidense. El director lleva los problemas a escala nacional, pero se quedan en el nivel de declaraciones. Esos vicios están creados ya sea para motivar a los personajes principales o simplemente se olvidan con el tiempo.

Diana Rukosueva

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Es una atracción puramente emocional: si dejamos de lado los problemas de guion, tenemos un thriller que salta constantemente de un episodio tenso a otro. Las motivaciones de los personajes no siempre son coherentes y los giros de la trama parecen un acelerador, no el resultado de una dinámica interna. Al final, la motivación racional desaparece, lo que refuerza la sensación de falta de elaboración.

La trama gira en torno a un secreto familiar revelado. La casa se convierte en un símbolo de falta de vida e indiferencia de los hijos, un lugar donde el amor se ha transformado en una declaración de deber e inercia. Por eso es más interesante mirar al sótano. Es la metáfora visual clave. Las pertenencias de los niños están desordenadas en cajas, el deshumidificador está roto, las tuberías gotean, la humedad y el moho literalmente crecen a través del pasado. Son literalmente «esqueletos en el armario».

El conflicto central es un dilema moral: confesar un crimen después de décadas o continuar la cadena de silencios. El esqueleto en el sótano es una metáfora del gran secreto que mató la felicidad familiar. Si se toma en sentido figurado, el cadáver encontrado puede ser cualquier secreto que los hijos adultos descubren de repente. Y al espectador solo le queda observarlos. Dos personajes, dos patrones de comportamiento. No hay redención ni exégesis psicológica «comprensiva», solo un camino directo hacia abajo.

Es importante la imagen artificial de «adultos ingenuos» que, a pesar de la lógica evidente de los eventos, se comportan como si comprendieran perfectamente todos los riesgos, pero deliberadamente se meten en una trampa. Esto no solo reduce la credibilidad, sino que los convierte en cómplices inconscientes de su propia perdición. De ahí la sensación de fatalidad y condena.

En el cine de los últimos cinco años, se observa un aumento de la atención hacia las imágenes de antihéroes. Los personajes carentes de rasgos heroicos son utilizados por directores y guionistas como una herramienta conveniente para revelar el conflicto interno. Después de todo, sus cualidades negativas capturan inmediatamente la atención del espectador y crean dramatismo sin necesidad de justificación o suavización de la imagen. Esta es la influencia de la tendencia hacia el psicologismo, del que «Asunto de familia» carece. El espectador no tiene motivo para una inmersión emocional; las motivaciones de los personajes se explican, pero no se desarrollan lo suficiente como para provocar una fuerte respuesta.

A pesar de los defectos mencionados, «Asunto de familia» es valiosa como provocación. La película obliga a mirar de frente los lados oscuros de la vida que están ocultos bajo la máscara de la inercia cotidiana habitual. Es un thriller-atracción emocionalmente intenso que invita a dejar de lado las preguntas lógicas y sumergirse en la atmósfera.

«Asunto de familia» es una historia sobre el crecimiento, que en el original suena como Adulthood o «madurez». El énfasis principal está en el doloroso y nada heroico proceso de madurar, donde la familia se ha convertido en una fuente de miedo y dolor. Esta película puede provocar reacciones encontradas, pero es precisamente en esta ambivalencia donde reside su fuerza. Refleja una realidad imperfecta, a veces cruel, en la que el amor está ligado a la responsabilidad y la verdad, al precio del silencio.