Se estrenó en los cines rusos la película de aventuras buddy movie «Volchok». Una cinta con elementos de boxeo y otra amistad en pantalla entre representantes de dos clases diferentes. ¿Resiste el golpe la nueva película de Konstantin Smirnov? Lo ana...

La nueva película rusa de aventuras y buddy movie «Volchok» se estrenó en las grandes pantallas la semana pasada y en su primer fin de semana recaudó una cantidad bastante decente (según datos del «Boletín de distribución cinematográfica»: 155 millones de rublos). Pero, seamos honestos, la película logró alcanzar cifras tan serias también gracias a que no tuvo competidores serios en su segmento durante el fin de semana de estreno. La cinta de Konstantin Smirnov («Chicas con Makarov») cuenta la historia de un joven noble llamado Iván (Mark-Malik Yurashkin) de ojos transparentes e ingenuos, quien tras la repentina muerte de su padre se convierte en el único poseedor de todos los bienes de sus padres.

Ante semejante botín, comienzan a llegar parientes lejanos, el más rápido de los cuales resulta ser el tío del chico, Vesnitsky (Danil Vorobyov), un ludópata arruinado para quien el dinero fácil sería una excelente manera de empezar de nuevo. El tío tiene un aspecto que sugiere que quiere deshacerse físicamente del niño; y cuando este se niega a firmar el documento de tutela, incluso parece sentir algo parecido al alivio: significa que el plan B (que en realidad es el plan A) puede llevarse a cabo sin problemas. Vesnitsky va a Jitrovka y contrata a unos bandidos de rostros curtidos (como siempre, con mucha presencia pero un poco estancados en sus papeles Kirill Polukhin y Mikhail Evlanov).

Pero para asegurarse de que todo salga bien, el tío de reglas deshonestas también recluta, por si acaso, a la encantadora cazarrecompensas Elsa (Yulia Khlynina), que no tiene igual en encontrar personas. Durante el primer intento de secuestrar al niño, los bandidos se topan con un luchador callejero apodado Volchok (Evgeny Tkachuk), que acaba de huir del ring tras negarse a perder en una pelea amañada y noquear a un grandullón polaco. Salvar al chico es pan comido para Volchok. Y luego, lo clásico del género: el luchador necesita esconderse de la ira de su antiguo protector, y el joven aristócrata debe llegar urgentemente a Nizhny Novgorod, bajo el ala del fiel amigo de su padre (Sergei Makovetsky). Aquí sus intereses coinciden.

Si preguntan por qué en «Volchok» se puede enganchar la mirada y las emociones, la respuesta es obvia: por Evgeny Tkachuk y sus puños. Al Volchok de la pantalla le ha tocado la suerte de contar con el operador Stepan Beshkurov (), que filma las peleas no como un temblor convulso, sino como una coreografía clara, dura y por tanto muy convincente. Por supuesto, a veces se parece mucho a las peleas de «Snatch», pero qué se le va a hacer: cada creador se apoya en los hombros de otros.

Vitali Gizatulin

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Sin embargo, en la película de Smirnov, cada golpe de Volchok en la mandíbula ajena no tiene un peso de pantalla y se siente incluso en la butaca del cine. Todo es tan natural que uno empieza a recordar cuándo fue la última vez que vimos pelear con tanta convicción. Quizás solo viene a la mente el «Fanático» de la perestroika con Alexei Serebryakov, donde trabajaban karatecas reales como extras. Aquí está la misma escuela, la misma convicción en los movimientos, multiplicada por la excelente forma física del propio Tkachuk. El operador Beshkurov maneja la cámara con inteligencia y tacto: sabe exactamente cuándo se necesita un primer plano, cuándo un plano general y cuándo se puede hacer un arriesgado giro. Todo resulta muy pintoresco y Tkachuk roba merecidamente toda la atención, convirtiendo cada enfrentamiento en una mini atracción.

Pero cuando cesa el estruendo de las peleas y comienza propiamente el «buddy movie» (la historia de amistad entre dos opuestos), la película se desinfla notablemente. La trama, que arranca con una velocidad considerable, hacia la mitad empieza a perder ritmo y la firme compostura por el peso de sus propios clichés y la necesidad de ajustarse al metraje. Los personajes cambian de decisiones a velocidad de caleidoscopio: Volchok rechaza furiosamente el cepillo de dientes como símbolo del odiado progreso, y al momento lo usa torpe pero voluntariamente para cepillarse los dientes. ¿Cómo llegó a esa decisión? No hay tiempo para explicar, porque aún hay que llegar a la persecución final.

A veces los personajes cambian de opinión (no literalmente) sobre la marcha, y otras veces desaparecen de la pantalla a media frase sin alcanzar su objetivo. La relación entre el luchador brutal y el joven barón se desarrolla por un camino trillado, y el final se alarga penosamente, insinuando claramente la posibilidad de una secuela. Al mismo tiempo, los personajes de la película (pero más a menudo Volchok) bromean bastante bien en algunos momentos, equilibrando el balance general de la película, que empieza a tambalearse después de dos tercios del metraje.

Sin embargo, a pesar de todas estas asperezas, «Volchok» funciona exactamente como se pretendía: como una atracción circense callejera sin pretensiones pero técnicamente bien hecha. En la que hay una idea simple y contundente: a veces las alianzas más sólidas no nacen en el silencio de los despachos, sino en un camino polvoriento, donde un puñetazo puede ser más elocuente que cualquier juramento.