La adaptación de la novela de John Green sobre el TOC resultó sorprendentemente honesta. Isabela Merced interpreta a una adolescente cuya cabeza es un verdadero campo de batalla. Reseña de «Tortugas hasta el final»: una película que no promete una cu...

¿Recuerdan cómo todos lloraron con la película «Bajo la misma estrella»? Esa historia fue escrita por el estadounidense John Green. En la novela «Tortugas hasta el final», vuelve a hacer llorar a los adolescentes, pero esta vez no con una historia de enamorados con cáncer, sino con el relato de una chica cuyo principal enemigo vive dentro de su cráneo. La directora Hannah Marks adaptó la novela de Green, publicada en 2017, donde el autor habló abiertamente sobre el trastorno obsesivo-compulsivo. ¿Y saben qué? Resultó ser mucho más honesta de lo que cabría esperar de otro melodrama juvenil.

Aza Holmes (Isabela Merced), de diecisiete años, vive en una guerra constante con sus propios pensamientos. Su TOC no se manifiesta como un perfeccionismo adorable de los videos de TikTok, sino como un infierno real: pensamientos obsesivos sobre bacterias, infecciones y microbiomas que no le dan tregua. La chica se hurga compulsivamente una herida en el dedo, bebe gel desinfectante y literalmente se ahoga en espirales de ansiedad. Paralelamente, su mejor amiga Daisy (Cree Cicchino) idea una aventura detectivesca: quiere encontrar al multimillonario desaparecido Russell Pickett y ganar la recompensa de cien mil dólares. El plan las lleva a la mansión del hijo del multimillonario, Davis (Felix Mallard), a quien Aza conoció en un campamento para niños en duelo (sí, eso existe).

El principal mérito de la película es que Marks no convierte el TOC en una peculiaridad romantizada ni en un giro argumental. La directora encuentra un lenguaje visual para transmitir el caos interno de Aza: montaje rápido, ruido estático pulsante en el diseño de sonido, tomas obsesivas de bacterias multiplicándose. Funciona precisamente porque no explica el problema al espectador de manera directa, sino que lo sumerge en la experiencia subjetiva de la protagonista. Las escenas de terapia con la psiquiatra (Purnaa Jagannathan) carecen de didactismo: la doctora intenta ayudar, Aza se resiste, y eso es normal. La película no promete una cura milagrosa, no termina con una victoria sobre la enfermedad, y en eso reside su rara valentía para el género.

Isabela Merced carga la película sobre sus hombros con una convicción que muchos actores experimentados envidiarían. No interpreta a una «chica con trastorno», sino a una persona viva que intenta existir a pesar de que su propio cerebro sabotea constantemente su vida. Especialmente conmovedores son los momentos en que Aza se da cuenta de cómo su TOC afecta a quienes la rodean: la escena de la pelea con Daisy da en el blanco, mostrando que la amistad con alguien con un trastorno mental requiere paciencia (de ambas partes) y comprensión mutua.

El problema es que todo lo demás alrededor de la historia del TOC funciona a media máquina. La trama detectivesca de la desaparición del multimillonario se siente como un torpe intento de añadir acción donde no hace falta: aparece, desaparece y se resuelve de manera tan rutinaria que uno se pregunta: ¿y para qué?

La historia romántica de Aza y Davis recuerda a un típico cuento de hadas sobre una chica pobre y un rico heredero con avión privado. Felix Mallard se esfuerza, pero su personaje es demasiado perfecto, demasiado comprensivo: un príncipe de cartón de las películas de los 2000 para una heroína que merece un compañero más complejo.

En cambio, la amistad entre Aza y Daisy es por lo que vale la pena ver la película. Cree Cicchino crea una amiga vibrante y enérgica que escribe fanfics de Star Wars, trabaja en un centro de entretenimiento infantil y, sin embargo, sigue siendo real, no una función en la trama de la protagonista. Sus escenas juntas en el coche con Outkast de fondo, las visitas a Applebee's y las charlas sin importancia son el verdadero corazón de la película.

«Tortugas hasta el final» se ha convertido en la adaptación mejor valorada por la crítica de John Green, y con razón. Hannah Marks ha dirigido una película que no se avergüenza de su naturaleza, pero que al mismo tiempo toma en serio el tema de la salud mental. Sí, las tramas romántica y detectivesca cojean, los diálogos a veces suenan demasiado ensayados, pero cuando la película se centra en el mundo interior de Aza, funciona impecablemente. Es una película para quienes luchan contra trastornos de ansiedad y por fin verán en pantalla algo parecido a su experiencia, y para quienes quieren entender cómo es vivir con TOC, cuando tu propia cabeza se convierte en un laberinto sin salida. No es una obra maestra, pero sí una declaración importante.