¿Y si los traumas más fuertes no están ocultos en el pasado, sino en el intento de empezar de cero? La respuesta la da Joachim Trier en su nueva película «Valor sentimental».
Desde el 20 de noviembre, llega a los cines rusos «Valor sentimental», un drama íntimo sobre la familia, la creatividad y la herencia del dolor. A veces humorística, pero en su mayoría confesional, revela las relaciones contradictorias entre un padre y sus hijas. ¿Cómo la historia de reunificación familiar cautivó al jurado de Cannes?
El enfoque de la película es la casa, o más bien, lo que sucede dentro de ella. El nido familiar, cuyas paredes guardan la memoria de los eventos de la Segunda Guerra Mundial y los dramas familiares locales, sirve como un poderoso ancla material. Cada nueva generación, en un intento de empezar de cero, despeja la habitación hasta dejar las paredes blancas, pero invariablemente se enfrenta a los fantasmas del pasado. Joachim Trier asume conscientemente el riesgo. Tras el triunfo de , repleto de dudas y matices, el director defrauda las expectativas del espectador y apuesta por emociones simples y honestas. «La sinceridad es el nuevo punk», declara en la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes y resulta tener razón. Los primeros espectadores ya han notado el tono terapéutico de la película. «Valor sentimental» presiona deliberadamente los puntos débiles de los personajes principales: el silencio de los agravios, las dudas, los traumas infantiles.
En los cines rusos se estrenó la nueva película del director noruego Joachim Trier «La peor persona del mundo». Un drama profundo, una seria novela de formación, que a primera vista parece
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El centro de la narración es Nora, una actriz que atraviesa una crisis en todos los aspectos de su vida. Ella es también la hija del famoso director Gustav Borg, quien después de un largo parón regresa al rodaje y quiere que la chica sea la protagonista de su nueva película. Pero hay un detalle: apenas pueden pasar una hora sin pelearse. El comportamiento de los miembros de la familia es igualmente destructivo y paradójicamente similar. Nora intenta perdonar a su padre, señalarle todos los traumas y acusarlo de indiferencia. El multifacético personaje es interpretado por Renata Reinsve, una de las actrices favoritas de Trier, para quien el papel fue escrito especialmente.
Todos los padres tienen sentimientos, pero no todos tienen el privilegio de expresarlos. La figura de Gustav Borg, interpretado por Stellan Skarsgård, se convierte en la quintaesencia del director-creador que borra la línea entre su propia personalidad y su alter ego cinematográfico. La cuestión del creador, su libertad absoluta y su vínculo inseparable con su propio arte, adquiere aquí una expresión máxima. Trier no obliga a los actores a experimentar sentimientos desconocidos, sino que los sumerge en circunstancias que pueden resultarles familiares. Skarsgård, según el director, fue el único que vio para este papel. Al menos porque Stellan conoce las diferencias creativas con sus hijos, los seis se convirtieron en actores. Al final, es difícil imaginar a alguien más que Skarsgård en este papel: su vanidad cansada y su ternura desconcertada se perciben desde el primer fotograma.
La hija menor, Agnes, crece de manera sorprendentemente «normal». Observando los dramas familiares, la heroína crea una familia sin repetir los patrones parentales. Se convierte en ese apoyo que tanto necesitan su hermana y su padre. Quizás la culpa la tenga su nombre bíblico, debido a la etimología popular que vincula a Agnes con la palabra latina «agnus» (cordero), que significa pureza y santidad.
En esta misma clave se puede considerar también el personaje de Rachel Kemp, interpretado por Elle Fanning. Al igual que la propia actriz, que llegó por primera vez a Noruega para el rodaje, su personaje se convierte en un doble, un reflejo metafórico de los conflictos internos, profundizando el tema de la búsqueda de identidad y el lugar propio en la saga familiar.
Los episodios se alternan con cortes en negro, un espacio para la reflexión instantánea de lo visto. La influencia mutua de los miembros de la familia se recuerda con referencias a la obra de Ingmar Bergman. Una escena monocromática que duplica «Persona», donde los retratos del padre y las hijas se suceden. Esto es un marcador de la ciclicidad del dolor, la repetición inconsciente de los patrones familiares. También Gustav Borg, el director en «Valor sentimental», se relaciona con Isak Borg de «Fresas salvajes».
Trier trabaja en el plano de los sentimientos, busca una conversación humanista honesta sobre el apego y la pérdida. Una película tierna pero mordaz, que provoca empatía, que invita a la contemplación, tiene un efecto terapéutico.
Es una película sobre el poder curativo del arte. Aquí, el valor sentimental de las cosas se convierte en una forma de procesar los traumas. Joachim Trier establece con el espectador un diálogo humanista sobre los recuerdos, la responsabilidad y la deuda artística. Demuestra que el acto de creación puede servir simultáneamente como refugio y campo de batalla, un lugar donde el dolor adquiere forma.
«Valor sentimental» experimenta audazmente, pero lo hace en el plano de la pura emocionalidad. Para el espectador dispuesto a la intimidad y la inmersión lenta, la película resultará una experiencia profunda y honesta. En última instancia, es una película-sentencia y una película-consuelo. No da respuestas definitivas, sino que plantea con cuidado preguntas sobre lo que realmente es valioso para nosotros.
La nueva película del director noruego Joachim Trier, «Valor sentimental», se estrenó en los cines rusos el 20 de noviembre gracias a la distribuidora A-One.
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