En línea se ha estrenado el nuevo terror de Scott Derrickson «Teléfono Negro 2». ¿Con qué sorprende la nueva creación del autor del icónico «Sinister» y si le ha alcanzado una crisis creativa? Lo analizamos en nuestra reseña.

Según la trama de la película «Teléfono Negro 2», el Finnie adulto (Mason Thames) se convierte en un adolescente problemático con TEPT. Ante cualquier cosa, golpea a quien lo mire mal; no se comunica con su padre y periódicamente ve en los arbustos oscuros frente a la casa el rostro siniestro de Grabber (Ethan Hawke) con máscara, muerto a manos del propio Finnie en la primera parte. Después de describir al protagonista con pinceladas tan amplias, la trama de la secuela se apresura a cambiar el enfoque hacia su hermana menor Gwen (Madeleine McGraw), a quien cada vez más le perturban visiones escalofriantes sobre un campamento infantil en las montañas donde una vez ocurrieron eventos horribles. Todo esto de alguna manera está relacionado con la muerte de la madre de Finnie y Gwen, quien en su juventud trabajó allí como consejera.

En una de las visiones, Gwen incluso pudo hablar con ella por teléfono, pero no el negro del original, sino uno doméstico y pacífico. Sin poder soportar más las vigilias nocturnas sonámbulas por los alrededores, los adolescentes deciden visitar el misterioso campamento, especialmente porque allí apareció muy oportunamente una vacante de consejeros. Sin embargo, al llegar resulta que el campamento está vacío: debido a una tormenta de nieve que cortó el camino, los campistas no pudieron llegar. En el grupo nevado y alejado de la zona poblada más cercana solo quedan unas pocas personas: Finnie, Gwen, su amigo Ernesto (Miguel Cázares Mora), un par de trabajadores de turno y un director barbudo. Y justo entonces, cerca deambula el espíritu incorpóreo de Grabber, cuyo camino sangriento, como se descubre, comenzó precisamente aquí.

La secuela de la muy sólida, coherente y sorprendentemente lógica «Teléfono Negro» de Scott Derrickson («Sinister») resultó sorprendentemente incolora y flagrantemente formal. Si el primer «Teléfono» operaba a menudo con técnicas psicológicas y principalmente solo aumentaba la tensión hasta el chirrido de dientes, manteniéndose bastante elegante en los giros argumentales y en el final, la secuela de repente se sumerge de cabeza en un slasher primitivo, donde el Grabber (Ethan Hawke aquí casi nunca se quita la máscara, y si lo hubiera reemplazado alguien más, nadie lo habría notado) regresado del infierno solo necesita destazar a un grupo de personas, sin molestarse con motivaciones complejas o filosofía sombría.

La vergüenza general se suma con escenas donde los personajes toman decisiones extrañas: corren en grupo por los alrededores buscando a Grabber (solo faltaba gritar «¡Aúú!») o deciden limpiar la nieve del lago por su cuenta para, según sus propias palabras, ver los cuerpos de las víctimas asesinadas por Grabber bajo el espesor del hielo. Tal jornada voluntaria de limpieza podría haber beneficiado el mantenimiento del campamento, pero para el género de terror resultó mortal. La gota que colmó el vaso en este desfile de absurdos fue la batalla final con Grabber, donde adultos y adolescentes luchan contra el espíritu incorpóreo como payasos mimos, agarrando el aire y lanzándolo sobre sí mismos.

En algunos lugares, «Teléfono Negro 2» muestra destellos de conciencia autoral. Pero se refieren principalmente a la mirada visionaria de Derrickson. La nieve aquí periódicamente se tiñe de rojo de manera pintoresca, Grabber patina sobre hielo como Subzero del «El hombre que corre» original; se arrancan cueros cabelludos de manera efectiva, crujen huesos rotos. Los trucos físicos funcionan a la perfección. Sin embargo, todos estos pequeños méritos palidecen ante el principal defecto: «Teléfono Negro 2» no logra asustar. Derrickson literalmente firma su propia impotencia, decidiendo al final simplemente citar las escenas más espeluznantes de su propio éxito «Sinister». Pero reformateándolas de las películas encontradas de 8 mm a las visiones místicas de la hermana del protagonista. Incluso la banda sonora en algunos lugares coincide exactamente con el metraje grabado profundamente en la memoria.

Tal capitulación creativa también afectó fuertemente al drama inicial de la maduración colectiva de los adolescentes, obligados a ayudarse a sí mismos debido a la total ignorancia de los adultos. El director simplemente se distancia de este problema, prefiriendo la fisiología cruda, mientras que la frágil constitución emocional de los personajes se ahoga en una papilla de nieve ensangrentada, privando a la historia no solo de desarrollo, sino también de un final coherente. Como resultado, la trama se estanca, y el sacrificio de Ethan Hawke (horas de maquillaje y lecciones de patinaje artístico) parece sin sentido. Derrickson intenta obstinadamente llamar a un número que ya ha sido desconectado por falta de pago. Y, como era de esperar, no recibe respuesta alguna.