«Nouvelle Vague» desapareció apenas llegó a los cines rusos, lo que de ninguna manera refleja la calidad y el potencial de discusión de la película. Sobre el envejecido Truffaut y el inflexible Godard, sobre la traición y el amor complejo, lean en nu...
La Nouvelle Vague francesa, ¿es un fenómeno climático cultural o una novela ilustrada de retratos? ¿Un hombre y una mujer en un Buick descapotable o un hermoso mes de mayo? ¿Pequeños amantes o coleccionistas de joyas? ¿París o Pointe-Courte? Parece que hacer preguntas a los hijos adoptivos de Cahiers du cinéma se les da mejor que dar respuestas. Richard Linklater no es un sesentero francés, por lo que su «Nouvelle Vague» de 2025 no acoge el formato de preguntas y respuestas.
No la mejor, no la más vibrante, pero sí representativa: parece que eso es lo que el director estadounidense quería decir en el contexto de la experimental «Al final de la escapada» de Jean-Luc Godard (aunque estas palabras pertenecen al contemporáneo de la Nouvelle Vague Luc Moullet). Linklater no discute, no ridiculiza ni siquiera investiga, lo que lleva a crear una imagen de compromiso de la intransigencia. Godard se consideraba un etnólogo con gafas Wayfarer rectangulares: que así sea; se llamaba a sí mismo el nuevo Jean Rouch: ¿por qué no? ¿Un ansioso extrovertido? ¡Excelente!
Linklater está dispuesto a apoyar el realismo artificial de Godard con toda la fuerza de su sospechoso amor por la Nouvelle Vague, porque ella es Godard, o mejor dicho: Godard reflejó la infinitud del cálculo astronómico de todo un movimiento en su corazón.
«Nouvelle Vague» hojea la crónica cinematográfica mundial como Michel Poiccard hojea el periódico matutino. Entre el sinsentido alfabético y los eventos de papel, emergen nombres de tinta como Suzanne Schiffman, Claude Chabrol, Blanche Montel, Raoul Coutard, Juliette Gréco, Éric Rohmer. ¿Esperaba Richard Linklater un efecto de reconocimiento? Difícilmente, más bien mostraba la causa del surgimiento del espíritu del cine en el territorio de Francia.
Sin embargo, entre los furiosos poemas cinematográficos, los aplausos de Cannes y los ídolos juveniles, la figura de Linklater se queda atascada en una posición despeinada e inquieta. Al filmar sobre Godard, el director de «Nouvelle Vague» se asemeja sorprendentemente a François Truffaut por razones bastante incómodas y sintomáticas.
La misteriosa desaparición de la revolución
El supuesto autor del término libre «cine de papá», exitoso debutante y defensor de la Cinemateca Francesa, Truffaut juraba revolucionarismo, confesaba vanguardismo y prometía servir al arte incluso con más furia que sus colegas. Pero ya en la ruidosa segunda mitad de los 60, el director se volvió fofo y decaído, y en los 70 incluso se embarcaba en proyectos dignos de aquellos a quienes irónicamente llamaba «papás».
La traición pasó desapercibida: en calidad de delimitador de fronteras y perturbador de la paz, en el 68 Truffaut cancela el Festival de Cannes para que nadie note lo obvio. Sus «Besos robados», dedicados al mártir Henri Langlois, son un cine de papá interior, arrugado y diminuto (aunque en general no está mal).
Gritando consignas, Jean-Pierre Léaud, Louis Malle y Jean-Luc aceptaron la sustitución por estética, la somnolencia por sobreexcitación, las conversaciones sobre revolución por revolución. Al final, así nació la nueva cinefilia: el hermano gemelo feo del sentimiento que unió a directores, críticos, actores y operadores en Cahiers du cinéma. Más tarde, la cinefilia fue comercializada con éxito por directores de marca, como , que rodaron interminables «Soñadores» y vistieron a erotómanos y amantes forzados con trajes de Gavroche.
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El joven Godard en el umbral de la inmortalidad
Las películas de Godard no gustaban al público todo el tiempo, pero gustaban a veces y por casualidad, lo que satisfacía plenamente al autor. Cualquier experimento tarde o temprano deja de alegrar a los «generosos» donantes criados en la filosofía del resultado. Los primeros espectadores de la Nouvelle Vague querían trazar una línea final bajo las filmografías, pensamientos, intenciones, subjetividades y así completar el proyecto creativo de toda una generación, pero Jean-Luc, a diferencia de Truffaut, continuó aquello que no tiene ni puede tener fin. Las críticas en zona roja y los presupuestos menguantes no lograron calmar el experimento desbocado. La última película de Jean-Luc Godard fue «El libro de imágenes»: una declaración sobre la guerra, los terroristas, la sociedad de consumo y la vida del cine en la era digital.
La última película de Richard Linklater es «Nouvelle Vague», y antes de ella, el melodrama intelectual «Luna azul», y un poco antes, la comedia de transformación «No soy un asesino». Gustan al público y a la crítica; «Nouvelle Vague» gusta un poco más. La declaración de amor al cine, la veracidad de los retratos, la fascinante inmersión en el método de trabajo del primer Godard merecen sin duda algo que quieren merecer.
Richard Linklater es talentoso y preciso, apasionado y libre, objetivo y universal, pero por alguna razón filma sobre Godard como si fuera Truffaut, lamentando la destitución de Henri Langlois. El primer proyecto francés del estadounidense prometía ser un hito, un mérito distinguible, pero solo obtuvo el deseado sello de «cinefilia».
Es importante entender que la calidad de las objeciones a Linklater ya dice mucho sobre sus méritos y obliga a recordar la famosa trilogía, «Boyhood», «Subidón y confusión». La crítica de «Nouvelle Vague» no es una acusación, sino el deseo de apoyar a un raro e inteligente «jugador» no solo en el «campeonato regular», sino también en los «playoffs», porque uno no se enamora de la estabilidad, sino del rendimiento.
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