Se estrena «The Running Man», dirigida por uno de los mejores directores de la actualidad, y su nombre es Edgar Wright. En honor a este evento, recordamos sus trabajos anteriores e intentamos ordenarlos.
¿Cómo se elaboró el top? ¡Mediante votación masiva, por supuesto! Debido a las diferentes valoraciones de los participantes, el top final permaneció desconocido hasta el último momento. Pero salió lo que salió, y nos gusta el resultado.
Lamentablemente, no hubo lugar en el top de Edgar Wright para su primer trabajo «A Fistful of Fingers», el documental «The Sparks Brothers» e incluso «» (lo que decepcionó a varios de nuestros autores). Pero la lista está hecha con amor y cariño, ¡así que disfruten!
5.º lugar — «Baby Driver» (2017)
«Baby Driver» es un emocionante thriller criminal que destaca por su estilo único entre todas las obras del director. Wright creó una película donde el sonido y el montaje trabajan en sincronía con las acciones de los personajes, especialmente con el protagonista.
La película combina intensas escenas de acción con un humor ligero y momentos conmovedores. La música aquí no es solo un fondo, sino como un «personaje» que acompaña las emociones de los personajes y los acentos de la trama, creando una atmósfera de ritmo y tiempo implacable.
Al espectador seguramente le quedará grabado Kevin Spacey en el papel de un influyente líder criminal. Lily James, interpretando al amor de Baby, aporta a la película un toque romántico y luminoso, creando un contraste con el trasfondo criminal. Y Jamie Foxx impresiona con su carisma y energía agresiva como compañero de atracos. Cabe destacar también al protagonista interpretado por Ansel Elgort, que sin duda será recordado como otro maestro del volante en el cine.
Además de la trama dinámica y los personajes vibrantes, la película aborda temas de adicción, lucha contra los demonios internos y la esperanza de un nuevo comienzo. Así que «Baby Driver» es a la vez un cine espectacular, emocional y estilizado que deja una fuerte impresión y sin duda debe estar en el top de las películas de Wright.
4.º lugar — «Shaun of the Dead» (2004)
«Shaun of the Dead» es prácticamente el debut cinematográfico de Edgar Wright y al mismo tiempo la quintaesencia de su estilo como director: montaje rápido, zooms característicos, atención al más mínimo detalle y un colorido especial gracias a la combinación de humor negro y dinamismo. La película se convirtió en el primer terror zombie cómico verdaderamente original del nuevo milenio, fusionando orgánicamente varios géneros. Con el amor de un verdadero fanático de este subgénero, Wright juega con los tropos argumentales, formando una especie de trilogía donde se combinan lo cotidiano y lo extraordinario.
El protagonista es un hombre común que ha perdido el interés por la vida, pero el apocalipsis zombie se convierte en el catalizador de su transformación interna. Shaun lucha con los problemas de la vida «adulta» en medio de una invasión de muertos vivientes, que aquí se integran orgánicamente en el tejido cultural y humorístico británico. La película funciona como una metáfora de la susceptibilidad al conformismo, la pérdida de conexión con uno mismo, la individualidad y literalmente la energía vital, contando la historia personal de la lucha del héroe contra la apatía y el hallazgo del liderazgo en medio del caos.
La trama no solo diluye los clichés del terror, sino que los desarrolla de manera intensa gracias a un guion bien pensado y un montaje preciso, que mantienen la dinámica y la verosimilitud emocional de los personajes. A pesar de las situaciones a veces absurdas, los personajes resuenan porque parecen reales: torpes, sinceros, como nosotros.
El viaje de Shaun y sus seres queridos no es solo una historia de lucha por la supervivencia, sino también un intento de recuperar la sensación de normalidad y sentir el suelo bajo los pies en un mundo al revés (qué actual es esto ahora). Y, por supuesto, es un verdadero fenómeno cultural que elevó el cine británico a un nuevo nivel. Como parte de la ola de renacimiento del terror zombie, la película se convirtió en una auténtica oda a la amistad y la lucha contra las ansiedades sociales, presentadas con un humor y una calidez inigualables. Su ritmo impecable, su calidez y su audaz originalidad hacen que cada visionado sea fresco y cautivador para muchos fanáticos desde hace más de veinte años.
3.er lugar — «Scott Pilgrim vs. the World» (2010)
Edgar Wright es un director que trabaja con presupuestos relativamente grandes, pero siempre hace películas de serie B. Su grindhouse transversal, a lo largo de su carrera, ha escondido para el espectador no pocas «cartas de amor oscuras» y encantadoras rarezas, varios apocalipsis e historias de amor rítmicamente ordenadas, un par de cómicos de pelo corto y niños grandes de cabello despeinado que se suceden sin malicia.
Las películas de Wright se asemejan a un viaje de una cabeza alborotada de un barbero estrafalario a otro, donde el asiento principal está reservado para «Scott Pilgrim»: una superheroicidad libre pero ligeramente distante de la nueva generación.
Peleas digitales ácidas con exnovios y ensayos analógicos de una banda de rock juvenil: parece que nadie sintió tanto el cambio de épocas como Edgar Wright, quien creó su mito sobre una chica de pelo azul-rosado y un chico con guitarra al que no le importa nada excepto lo más importante.
2.º lugar — «The World's End» (2013)
A todos los cineastas de renombre se les puede dividir condicionalmente en aquellos que se destacaron principalmente como directores y aquellos que tuvieron más éxito como guionistas. Si hablamos de Edgar Wright, sin duda debería ser incluido en la segunda categoría, y alcanzó la cima de su forma como dramaturgo precisamente en el capítulo final de la trilogía «Blood and Ice Cream». Detrás de la aparente simplicidad de la trama sobre cinco amigos de la escuela que, después de muchos años, deciden cerrar un asunto pendiente con una maratón de alcohol, se esconde un mosaico de pequeños detalles y presagios.
Así, los nombres y letreros de cada uno de los pubs insinúan los eventos que se desarrollarán en su interior, y toda la línea del presente a lo largo del viaje de los héroes reproduce los eventos de la borrachera de 1992. Edgar ya antes no escatimaba en tales recursos y esparcía generosamente «fusiles de Chéjov» a lo largo del metraje, pero en esta película sin duda se superó a sí mismo. En un segundo visionado, cuando el desenlace ya es conocido, el espectador tiene la oportunidad de ver la historia desde otro ángulo, gracias a lo cual muchas frases que los personajes sueltan como al descuido en los diálogos adquieren nuevos matices de significado. La alta «revisabilidad» de la película es, quizás, el indicador más elocuente de la maestría del guionista.
Además, uno quiere volver a «The World's End» también porque es una comedia dramática fantásticamente entrañable sobre la madurez tardía. El «fiestero eterno» Gary King encarna no solo la nostalgia destructiva, sino también el miedo a la rutina y el horror existencial del envejecimiento. A diferencia de sus amigos, que se han asentado y tienen ingresos estables, el héroe de Simon Pegg no ha logrado nada en la vida. En las películas de Wright, el lugar central en la trama siempre lo ocupan los «perdedores», pero Gary es quien más se asemeja a una persona real — quizás algún conocido tuyo o incluso tú mismo.
1.er lugar — «Hot Fuzz» (2007)
«Hot Fuzz» de Edgar Wright es una farsa gamberra y al mismo tiempo genial. Una película que se burla de todas las películas policíacas de acción a la vez. Wright tomó todo lo que recordamos de «Lethal Weapon», «Bad Boys» e incluso «Point Break» — tiroteos, explosiones, policías rudos con un pasado difícil — y lo trituró todo en absurdo. El resultado no es solo una farsa, sino un caos muy divertido e inteligente donde cada cliché del género se muestra bajo la luz más cómica.
Lo mejor aquí es el humor característico del británico burlón, que intenta transmitir con una cara impasible, pero eso lo hace aún más divertido. Hacer que un humor profundamente nacional y, en ocasiones, incluso local, sea comprensible para absolutamente cualquier persona en el planeta, es, como admitirás, una señal de gran talento. En «Hot Fuzz», Wright se comporta como el compañero de viaje perfecto en la sala de cine. No se hace pasar por un genio, sino que simplemente se sienta en la butaca y se ríe junto con todos de las desventuras de dos policías torpes, invitando sinceramente a los espectadores a este divertido atracción.
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