Halloween sin terror es como una pizza sin queso. Sin sentido y aburrido. Hemos analizado los principales subgéneros del cine de terror y elegido un representante de cada uno, para que encuentres la solución ideal para ver en la festividad. ¿Slashers...

Desde apocalipsis zombis hasta thrillers psicológicos, desde slashers con maníacos enmascarados hasta parábolas góticas atmosféricas, el género de terror se ha convertido en un monstruo multifacético capaz de asustar incluso al espectador más experimentado.​

El equipo de «Después de los Créditos» decidió guiarte por las principales ramas del terror, para que cada uno encuentre su forma ideal de asustarse este Halloween. Porque una cosa es gritar con los sustos repentinos en «Destino final», y otra muy distinta es sumergirse lentamente en la atmósfera pegajosa del folk horror.

Metraje encontrado (found footage) — «Actividad Paranormal: La casa de los fantasmas»

El «metraje encontrado» (Found Footage) es un subgénero de terror pseudodocumental donde la historia se presenta como material de video descubierto casualmente, grabado por los propios personajes. Sus principales características son la «filmación amateur» con una ilusión de realidad; un montaje escaso de escenas y un horror a menudo oculto fuera de cuadro, cuyos contornos el espectador debe imaginar.

A pesar de que el género ha sido desmenuzado hasta la saciedad (han pasado muchos años desde la aparición de «El proyecto de la bruja de Blair»), de vez en cuando aún se pueden encontrar verdaderas joyas entre sus representantes. Como «Actividad Paranormal: La casa de los fantasmas». Detrás de una localización sin rostro (en realidad la película tiene un título más expresivo: «Transmisión mortal») se esconde una comedia de terror enérgica, divertida y en ocasiones bastante escalofriante sobre un videobloguero fracasado que se adentra en una casa abandonada con fantasmas con la esperanza de recuperar la confianza de sus suscriptores tras un gran escándalo. No es difícil adivinar de dónde viene la inspiración, pero añádele efectos prácticos que parecen salidos del mismísimo Sam Raimi, un humor venenoso digno de los hermanos Zucker, y tienes asegurada una excelente velada en compañía de amigos.

«Actividad Paranormal: La casa de los fantasmas» es un representante ejemplar del género que no se desvía ni un paso de la idea principal. Pero los creadores de la película lograron encontrar en su fórmula, aparentemente agotada, recursos artísticos frescos y no trillados.

Terror de ciencia ficción — «Event Horizon»

El subgénero del terror de ciencia ficción, como se puede adivinar, combina el horror y la ciencia ficción. Disecciona el miedo a lo desconocido, que a menudo surge gracias a los logros científicos, el desarrollo tecnológico o el contacto con fuerzas extraterrestres. Además, el monstruo aquí no solo pueden ser zombis, virus o alienígenas, sino también los propios seres humanos con su infinita curiosidad. Al final, nos asustan con la idea de que el progreso puede convertirse en una pesadilla y, por ejemplo, el lejano espacio puede ser nuestra tumba, no nuestra salvación.

«Event Horizon» es un ejemplo de una de las direcciones más populares del terror de ciencia ficción (cosmohorror) y, al mismo tiempo, uno de los primeros trabajos de Paul W. S. Anderson antes de la larga era de «Resident Evil». La película es interesante por varias razones. En primer lugar, es una prueba real de que Anderson sabe cómo hacer buena ciencia ficción. Sigue siendo un misterio por qué olvidó cómo hacerlo. En segundo lugar, en la película el espacio se transforma de un símbolo de progreso y posibilidades ilimitadas de la ciencia en un lugar de pesadilla y locura. Esto es especialmente importante teniendo en cuenta que la película se rodó en 1997, cuando la ciencia para muchos seguía siendo la principal salvación. En tercer lugar, la película también tiene cabida para algo sobrenatural: se enfrenta a la ciencia, y la película se convierte, en cierto sentido, en una conversación sobre la fe y los demonios internos.

Todo ello se adorna con la atmósfera claustrofóbica de una nave espacial, efectos especiales decentes para la época y un formato de «juego de supervivencia», donde Sam Neill no corre tras dinosaurios sino tras algo alienígena, y Laurence Fishburne elige la píldora roja.

Giallo — «¿Qué hicieron con Solange?»

El giallo (del italiano «amarillo», por las llamativas portadas de las novelas policiacas), junto con otros representantes del cine de género italiano, es un fenómeno superficial. Ni los desiertos afilados de los spaghetti westerns pertenecen a su raza, ni tampoco el eurospy, las imitaciones de espionaje de explotación de los europeos del sur. Y el giallo no es ni un slasher estadounidense ni un acompañante del krimi alemán, pero eso no impide que el género se exprese a través de una serie de rasgos característicos.

«¿Qué hicieron con Solange?», dirigida por el erotómano Massimo Dallamano, muestra desde el principio las marcas amarillas, sin defraudar en absoluto las expectativas del espectador. La historia de la desaparición de estudiantes y las dudas de un profesor amoroso atrapado en las redes de las sospechas ajenas resuena en los muros del colegio, que sirve de refugio para jóvenes muchachas y representantes de la intelectualidad, los principales protagonistas de casi cualquier película del género giallo.

El arsenal técnico de la película también le permite verse característica, llamativa, acorde con la época y el país de producción. La abundancia de planos subjetivos, desnudos dentro del encuadre y música irritante no es casual, sino una sumisión consecuente al mundo de las crueles convenciones, que casi logró llegar también al espectador moderno. En 2016, Nicolas Winding Refn planeó hacer un remake de la película de Dallamano, pero el reinicio nunca tuvo la oportunidad que merecía.

Terror gótico — «La cumbre escarlata»

El terror gótico es un género donde el miedo no nace de los saltos repentinos de un monstruo desde una esquina, sino de una atmósfera opresiva, donde cada tabla que cruje, cada sombra en el pasillo y cada susurro del viento parecen presagiar algo terrible. Son historias sobre antiguas mansiones con secretos enterrados más profundamente que sus cimientos, sobre maldiciones familiares que se transmiten de generación en generación, y sobre la frontera entre vivos y muertos que resulta más delgada de lo que parece.

La película «La cumbre escarlata» del director Guillermo del Toro es un ejemplo perfecto de terror gótico, donde la fusión del estilo visual, la trama y los símbolos profundos crea una atmósfera única. La acción transcurre en una lúgubre mansión victoriana en la cima de una colina, rodeada de leyendas y empapada de arcilla roja sangre, que parece llevar consigo amenaza y horror. La historia está llena de motivos góticos clásicos: fantasmas, secretos siniestros, la lucha entre la vida y la muerte, el amor y la traición. La protagonista, Edith Cushing, se enfrenta a visiones misteriosas y peligros en esta casa. La película mantiene la tensión y revela oscuros secretos familiares, lo que corresponde a las tradiciones de la novela gótica.

La protagonista se enfrenta a las sombras del pasado y a maldiciones ancestrales que se revelan a través del amor, la traición y la violencia, temas que tradicionalmente subyacen en la novela gótica y el terror. Al mismo tiempo, el director ofrece no solo una historia aterradora, sino también un profundo análisis psicológico, donde el amor se presenta como una fuerza emocionante y destructiva, capaz de despertar en el ser humano miedos y pasiones ocultos. El estilo visual de la película impresiona por su detalle, desde los interiores lujosamente decorados hasta los trajes cuidadosamente seleccionados, que intensifican la inmersión en la época y recuerdan que lo gótico vive en cada pequeño detalle. Los símbolos juegan un papel importante: la sangre, la arcilla roja, el abandono de la casa sirven como alegorías del miedo, la muerte y las emociones reprimidas.

Terror de monstruos — «La cosa»

El terror monstruoso es uno de los subgéneros más simples pero a la vez más espeluznantes del cine de terror. Las películas de esta orientación, por lo general, no pretenden tener profundidad filosófica y se basan en las formas más fáciles de asustar al espectador. Debido a que en los últimos años todos hemos sido testigos de un fenómeno como el post-terror, con su compleja dramaturgia, sutil psicologismo y abundancia de metáforas, las tramas triviales sobre el enfrentamiento entre el hombre y algún bicho repugnante ahora se perciben como mero entretenimiento de baja calidad. A pesar de que hoy este subgénero se ha afianzado firmemente en la categoría «B», no siempre fue sinónimo de basura de segunda clase, y un claro ejemplo de ello es «La cosa» de John Carpenter.

La película narra la historia de unos exploradores polares estadounidenses que deciden acoger a un perro, ignorando las claras advertencias de sus colegas noruegos de no hacerlo. Pronto descubren que no han acogido a un inofensivo malamut de Alaska, sino a un agresivo alienígena metamorfo, tras lo cual el caos y una atmósfera de desconfianza se apoderan de la estación. Dado que el antagonista puede adoptar la forma de cualquier ser vivo, la película se transforma rápidamente en un inteligente thriller psicológico. Pero la razón principal por la que amamos el clásico de Carpenter son, por supuesto, las inolvidables escenas con un toque de body horror de primera, donde el visitante alienígena convierte los cuerpos de los científicos en un amasijo sangriento.

Sin embargo, en su momento, esta ahora icónica película de terror fracasó estrepitosamente en taquilla y recibió críticas mixtas de la prensa. Es curioso que en 1982 la película fuera criticada precisamente por lo que ahora la alabamos: por sus efectos prácticos hiperrealistas, su trama enrevesada, su oscuridad y su final abierto, que, si se piensa bien, es absolutamente auténtico y lógico para una historia sobre un monstruo con las habilidades descritas. En su momento, incluso el legendario Ennio Morricone recibió una nominación al «Razzie». 33 años después, la injusticia se corrigió cuando ganó el Oscar y el Globo de Oro por la banda sonora de «Los odiosos ocho» de Quentin Tarantino, creada a partir de la música no utilizada de «La cosa».

Terror religioso — «El centinela»

En la tradición occidental, el terror religioso suele entenderse como terror cristiano. O incluso católico. Probablemente se explica porque el latín es un idioma muy cinematográfico, aunque las razones, por supuesto, suelen ser más profundas: la distancia que en el catolicismo separa al creyente del objeto de su fe se llena con todo un espectro de diversas manifestaciones de lo sagrado.

En el cine rara vez vemos ángeles («Constantine», por ejemplo), más a menudo demonios, y aún más a menudo a su líder. Dios, mientras tanto, suele quedar fuera de cuadro, y la intriga central es si le interesa lo que sucede y qué opina al respecto. Esta última pregunta para casi todos los héroes del género se formula en el espíritu de «¿por qué yo?». Dado que el terror religioso es extremadamente conservador, es mejor no saber la respuesta a la segunda pregunta: la calidad de la mayoría de las películas del género es tal que solo Dios las perdonará. Sin embargo, sus mejores ejemplos pertenecen a la parte más respetada del canon del terror. Son raras películas de terror que pueden ser clásicas, no solo de culto. «El centinela» del director Michael Winner podría aspirar a ambos estatus si fuera un poco más popular.

Una triste modelo (Cristina Raines) se muda al edificio de apartamentos de sus sueños: construcción histórica, vecinos aparentemente decentes, ubicación conveniente. Como suele ocurrir en las películas sobre vecinos, la casa resulta ser un infierno. El componente religioso de la película es que este infierno es bastante literal. A diferencia de las películas «inteligentes» sobre el mismo tema, «El centinela» no atrapa por la intriga sobre la voluntad divina, sino por el fisicalismo de lo que sucede: las espeluznantes payasadas de los vecinos, la extravagante celebración del cumpleaños de un gato, un novio abogado escalofriante, una casa hermosa, gritos insoportables, demonios del infierno. Todo es tan excesivo que al verlo entiendes: semejante disparate solo ocurre en la vida real.

Terror cómico — «Ojos enamorados»

El terror y la comedia han vivido en perfecta armonía durante mucho tiempo. Parecería que provocan emociones completamente diferentes en el espectador, ¿qué tienen en común? Pues mucho. El terror funciona según las mismas reglas que la comedia. Hay una preparación, hay un remate. Cuando un humorista prepara un chiste, también crea tensión para que el chiste funcione; ¿en qué se diferencia eso de la preparación para un susto repentino en la pantalla? Además, muchos buenos directores de películas de terror provienen precisamente de la comedia. Jordan Peele, John Krasinski, incluso el famoso Kevin Smith, cuando se esfuerza.

Como ejemplo concreto (y recomendación para ver una noche) mencionaremos al maravilloso actor cómico Josh Ruben. En 2025, inesperadamente lanzó una muy buena película de terror paródico-cómico (sin excesos) «Ojos enamorados», que al mismo tiempo se burla de los tropos establecidos del género y es una película completamente independiente. Además, todos sus homenajes se reconocen muy bien, y no se atrevería uno a llamarlos plagio.

Por un lado, tenemos un slasher muy clásico; por otro, es interesante observar el desarrollo de la relación entre los protagonistas, el misterio de la identidad del asesino atrapa, y los chistes colocados en el momento adecuado ayudan a aliviar la atmósfera sin sacrificar los momentos de miedo. Si aún no la has visto, no dudes en hacerlo.

Slasher — «Halloween»

Subgénero de películas de terror en el que el villano principal, un asesino psicópata, a menudo enmascarado o con habilidades sobrenaturales, persigue y mata brutalmente a un grupo de personas. Hablamos, por supuesto, de los slashers. Este género alcanzó su punto máximo de popularidad entre 1974 y 1984. Entre sus representantes más conocidos se encuentran «La matanza de Texas», «Viernes 13», «Pesadilla en Elm Street», «Scream» y «Sé lo que hicisteis el último verano». Pero entre los nombres famosos de villanos del terror destaca Michael Myers. Es la encarnación del mal que nos rodea. Persigue a sus víctimas sin explicar las razones. Su motivación sigue siendo un misterio, lo que lo hace aún más aterrador.

«Halloween» se convirtió en el primer éxito que marcó la moda de los slashers. La película no creó el subgénero, pero unió las ideas y las presentó de la forma más interesante para el público masivo. La película comienza con los legendarios títulos musicales que el propio director escribió (por cierto, John Carpenter trabajó en el proyecto en cuatro facetas). La atmósfera aterradora, la vista desde los ojos del asesino: obligan al espectador a ponerse una máscara incómoda. Fuera de cuadro se escucha la respiración del maníaco. La iluminación puntual y el trabajo de cámara crean una atmósfera de inquietud. La combinación de sonido, un guion simple y la actuación: cada componente trabaja para el resultado necesario.

Al vincular la película a una fecha determinada, los creadores parecen otorgarle inmortalidad. Ningún otro representante del género ha logrado asociarse tan firmemente con otra festividad similar como «Halloween».

Folk horror — «La bruja»

El folk horror es un género donde el horror brota de la propia tierra, de las antiguas raíces del paganismo y los rituales olvidados que el mundo moderno creía enterrados hace mucho tiempo. Son historias sobre aldeas aisladas donde el tiempo parece haberse detenido, y los lugareños conservan tradiciones que asustan por su arcaísmo y crueldad. Aquí la naturaleza deja de ser un simple telón de fondo y se convierte en una fuerza viva y pagana: los bosques ocultan dioses antiguos, los campos recuerdan sacrificios sangrientos, y las canciones populares suenan como conjuros.

Estrenada hace diez años, «La bruja» de Robert Eggers rápidamente adquirió estatus de culto y se convirtió en un importante fenómeno cultural. Los temas de la represión religiosa y el poder femenino ayudaron a revelar ese lado del género que rara vez llegaba al público masivo. Una verdadera inmersión en una pesadilla tangible que no intenta estetizar el mal, sino que lo muestra como un fenómeno inevitable, casi grandioso, que impacta directamente en los sentidos y la mente.

La trama gira en torno a una familia de puritanos del siglo XVII que se encuentra aislada y sufre una serie de tragedias. El mundo de la película es a la vez familiar y extraño: un cristianismo sobrenatural sin los atributos habituales de la modernidad, lleno de fe intransigente. En él reina el dualismo: el bien y el mal no tienen matices, y los miedos al infierno y la sumisión a Dios llevan a los personajes de un polo espiritual a otro. Se encuentran al borde del agotamiento físico y espiritual, divididos entre los crueles dogmas religiosos y la necesidad natural de autoexpresión. La película no cuenta la historia clásica de la lucha contra los demonios: este bosque no es una fuente de mal, sino un símbolo del control inalcanzable tanto sobre la naturaleza como sobre la protagonista. Es uno de los mejores ejemplos de un trabajo profundo con el legado del folclore popular, entrelazado con la tragedia personal y los problemas sociales globales.

Terror psicológico — «El resplandor»

El terror psicológico es un género donde el verdadero monstruo no vive a la vuelta de la esquina, sino dentro de la psique humana, en sus rincones oscuros a los que da miedo asomarse incluso a uno mismo. Son historias sobre la desintegración de la personalidad, sobre la frontera entre la realidad y la locura que se difumina con cada escena, obligando al espectador a dudar de lo que sucede en la pantalla y de lo que solo está en la cabeza del personaje. Aquí el horror nace del aislamiento, la paranoia, los traumas reprimidos y los deseos reprimidos que irrumpen en las formas más aterradoras.

«El resplandor» de Stanley Kubrick es un ejemplo por excelencia del terror psicológico, donde el hotel Overlook se convierte en una trampa no solo para el cuerpo, sino también para la mente. Jack Torrance llega a un aislado hotel de montaña para trabajar como vigilante durante el invierno junto con su esposa Wendy y su hijo Danny, con la esperanza de encontrar paz e inspiración para escribir. Pero el hotel, impregnado de una historia de violencia y muerte, comienza a despertar en Jack sus demonios ocultos: alcoholismo, agresión, ambiciones insatisfechas. Poco a poco se vuelve imposible entender dónde termina la realidad y comienza la locura: ¿fantasmas del pasado del hotel o alucinaciones de una psique en descomposición? Kubrick juega magistralmente con esta incertidumbre, creando una atmósfera de terror creciente a través de planos simétricos, casi hipnóticos, interminables pasillos y un silencio espeluznante interrumpido solo por el eco de pasos.

La película explora temas de aislamiento, violencia doméstica y autodestrucción, mostrando cómo un espacio cerrado y la soledad pueden convertir a una persona en un monstruo. Danny posee el «resplandor», una capacidad extrasensorial para ver el pasado y el futuro del hotel, lo que lo convierte en testigo de la pesadilla que se desarrolla ante sus ojos. Las famosas escenas: las gemelas en el pasillo, la cascada de sangre del ascensor, «REDRUM» en la puerta, el encuentro de Jack con el camarero Lloyd, se han convertido en algunas de las imágenes más importantes de la historia del terror.