En cartelera, una noticia del Festival de Cine de Cannes: «Los colores del tiempo» de Cédric Klapisch. Sobre el amor, el arte, París y de qué color es la modernidad, en nuestro artículo.

El tiempo fue creado por la muerte. Necesitando cuerpos y cosas,

busca las propiedades de aquellos en verduras crudas.

Joseph Brodsky, «El fin de una bella época»

El último florecimiento del impresionismo, el último estallido en la aguda sensación de caos exterior y dolor interior: el ciclo «Nenúfares» de Claude Monet. Su amada esposa había fallecido, su hijo pronto partiría al frente, su vista estaba nublada por cataratas, Francia estaba sumida en la Primera Guerra Mundial, Europa en el ocaso de la «bella época». Pero Monet intenta lidiar con la crisis. Compra una casita de dos pisos en Giverny, cerca de París, y diseña meticulosamente su jardín, que pintará durante los siguientes veinte años.

Ahora, frente a los «Nenúfares» de Claude Monet, una chica, novia del creador de contenido Seb (Abraham Wapler), cambia de atuendos y posa. El vestido no combina con los tonos verdeazulados, así que, por favor, cambie el color de este cuadro detrás de ella. Podría parecer que Cédric Klapisch pone los ojos en blanco o se encoge de hombros, lamentando la incertidumbre de los colores de nuestro tiempo, que pueden cambiar en la pantalla en segundos. Se mimetizan con estilos y épocas con la habitual desenvoltura (post)posmoderna. Pero no basta con mostrar la forma de la modernidad; Klapisch intenta encontrar la interconexión de las épocas. Y para ello elige la metáfora más prosaica y a la vez más conmovedora: el árbol genealógico.

En «Los colores del tiempo» hay tres épocas: la modernidad, representada por Seb; el siglo pasado, representado por Adèle (Suzanne Lindon); y mediados del siglo XIX, representado por su madre. Y mientras Adèle abandona su idilio normando para encontrar una familia en París, los herederos acuden al nido familiar antes de su venta en el mundo moderno. Deben dar su consentimiento para la demolición de la casita rural, que, según resulta, no solo estorba a las autoridades para construir un nuevo horror de la modernización (con estacionamiento), sino que también guarda recuerdos.

Las veinte personas son descendientes de Adèle, una chica sencilla que hace cien años también amó, sintió, se buscó a sí misma. Y cayó en el olvido. Con todos sus amores, sentimientos y búsquedas. Ahora no se sabe nada de ella, pero cuatro de sus numerosos herederos deciden remediarlo. Se dedican a investigar los restos materiales de su vida, tratando de reconstruir no solo a la propia Adèle Vermillard, sino también su mundo.

Entre los miembros de la familia que examinan los escasos artefactos del siglo pasado se encuentra también el doble de Adèle: Seb, igual de joven, inexperto y desgarrado entre dos mundos. Se le llama con la palabra de moda «creador de contenido», pero él mismo aún no ha decidido si podrá poner su alma en el altar de la modernidad. Tras sus encuentros con su amiga, la misma que sugirió amarillear los «Nenúfares», mira a una chica aparentemente atemporal que canta con guitarra acústica al fondo de París.

Vermillard también tuvo una decisión fatídica similar, y ella también eligió entre el progreso tecnológico y la lírica eterna del alma, solo que en su caso fue entre la fotografía y la pintura, representadas por sus dos jóvenes vecinos: Lucien y Anatole. La elección, por supuesto, la hizo a favor de la pintura. Si fue un curso natural de los acontecimientos o una costumbre de la familia Vermillard, quizás nunca lo sepamos. Después de todo, la madre de Adèle también decidió una vez quedarse con un joven artista que pintaba el amanecer en una neblina gris azulada.

«Los colores del tiempo» diseccionan las épocas en busca de continuidad entre ellas. Y, como cualquier persona que se respete, Cédric Klapisch encuentra la conexión, por supuesto, en el amor y el arte. Pero no en vano todos sus personajes dobles no son gente del arte. Son solo observadores. El proceso artístico no depende de ellos, ya que sobre la interconexión de los genios se puede leer en artículos científicos, escuchar en conferencias públicas, en conversaciones de estudiantes de historia del arte durante el almuerzo.

El director hace más cotidiana la idea de la repetición eterna. Más cercana. Sus héroes son personas comunes, su época influye en su mundo, pero no lo forma por completo. Esta entonación también se comunica con el enfoque moderno, que presta cada vez más atención al mundo de las cosas, los objetos que rodean a las personas. Pequeñas decoraciones que guardan sentimientos inmensos.

Un trozo de lienzo con pinceladas monocromáticas ilegibles parece poco interesante hasta que se cuenta su historia. Para Seb, es una cosita extraña de su tatarabuela; para Adèle, una forma de encontrar a su padre; para su madre, uno de los últimos recuerdos con su ser querido; para el mundo, parte del nacimiento del impresionismo. Aunque esto último interesa menos a Klapisch.

Además del amor y el arte, en la categoría de eternidad de «Los colores del tiempo» también entra el lugar. En el ritmo de los cortes de montaje entre épocas no hay comparación. Al contrario, se subraya la monumentalidad, la inmutabilidad de París. Las calles pueden tener un contenido diferente, pero el alma siempre es la misma. En el vínculo amor-arte-París solo faltan Godard o Bertolucci, pero Cédric Klapisch enseña a concentrarse en las pequeñas partes en el decorado del todo global.

«Los colores del tiempo» utilizan las líneas amorosas como fundamento, pero el sistema de coordenadas de la película es mucho más amplio. La parte romántica revela la continuidad de las épocas, y los siglos están unidos por las personas. Por lo tanto, los colores y matices se forman bajo el peso de todo lo anterior, de todo lo repetido y vivido por generaciones: todo lo conmovedor, todo lo valioso, todo lo tímido, todo lo juvenilmente tonto, todo lo que es querido al corazón, todo lo eterno. Todo lo humano. Y esto puede tener cualquier color. Incluso amarillo.