La comedia dramática de Nina Volova «Fuegos artificiales de día» ganó el premio a la «Mejor ópera prima» en el festival de cine «Mayak». Lea sobre uno de los principales tesoros del certamen celebrado en Gelendzhik en nuestro artículo.

Según la trama de «Fuegos artificiales de día», el negocio de Viktor (Alexander Robak) de venta de lámparas y luminarias hace tiempo que dejó de generar ganancias para los accionistas. Para salvar los fondos invertidos y evitar que la empresa quiebre, su socio comercial Wei Hong (Wang Bin) llega a Rusia desde China. Evaluando la situación de manera realista, el extranjero comprendió que la única salida de la situación actual es confiscar la casa de Vitya para saldar la deuda. Sin embargo, las hijas de este no están de acuerdo con este panorama: la tutora de ruso Olya (Daria Konyzheva), la derrochadora Lena (Masha Raskina) y la productora de beats Toma (Vera Engalycheva).

Entre la gran cantidad de películas cuyo leitmotiv es el choque de diferentes mentalidades, «Fuegos artificiales de día» se destaca principalmente porque la directora evitó la representación estereotipada tanto de chinos como de rusos. Nina Volova logró un folletín al estilo Chéjov, lacónico, mordaz, pero absolutamente inofensivo, lleno de una ligera ironía y no dirigido contra nadie. A diferencia de «Particularidades de la caza nacional» de Alexander Rogozhkin, donde el absurdo delirante iba de la mano con una investigación casi documental de la identidad, en el dramedy con Robak no hay ni lo uno ni lo otro. Sin embargo, la película contiene una serie de observaciones bastante precisas sobre el contraste entre las cosmovisiones de los personajes.

Si el chino Wei Hong interpretado por Wang Bin (sin duda, el mayor descubrimiento del último «Mayak» entre los actores) es extremadamente racional y pragmático, entonces el desafortunado empresario nacional Viktor parece no estar orientado en absoluto a lograr altos resultados. A pesar de que su empresa está al borde de la quiebra y él mismo está endeudado hasta las cejas, sigue manteniendo en plantilla a empleados que no realizan su trabajo de manera honesta o que hace tiempo superaron la edad de jubilación. Su empresa no es rentable, en parte porque se sostiene con la palabra de honor, los lazos de amistad y el famoso «a ver si funciona» ruso. Y todo esto no es tanto sobre humanismo o amplitud de alma, sino sobre favoritismo y falta de voluntad para cambiar nada.

Junto con esto, el personaje de Alexander Robak, a pesar de su deplorable situación financiera, todavía intenta vivir a lo grande, regalando generosamente dinero a sus hijas y amantes. Las circunstancias, por supuesto, lo obligan a desprenderse lentamente de los atributos del lujo pasado, lo que, en general, hace, hasta que surge la cuestión de vender la casa, provocando una ruptura en la familia. Es imposible deshacerse de la idea de que «Fuegos artificiales de día» es una paráfrasis actualizada de «El jardín de los cerezos», donde el gestor de crisis Wei Hong es una reencarnación del progresista comerciante Lopajin. Eso sí, con la única diferencia de que en Antón Chéjov el conflicto generacional era diametralmente opuesto: los mayores se oponían al trato, mientras que los jóvenes no veían sentido en conservar el nido noble. Por cierto, la película de Volova, al igual que la obra de Chéjov, estaba tejida a partir de recuerdos personales de la autora.

Lo mejor de «Fuegos artificiales de día» es la fabulosa (disculpe, el autor no pudo resistirse al juego de palabras) elaboración de los caracteres de los personajes, algo poco común en un debut de largometraje. Los retratos de todos los personajes, incluidos los episódicos, están pintados no con pinceladas amplias, sino asignando a cada uno rasgos individuales distintivos. Qué decir, si incluso la amante del padre, que al principio da la impresión de ser una chica un poco tonta y ávida de estatus social, tiene la oportunidad de salir del cliché ambulante y mostrarse desde un lado noble inesperado. En esto, quizás, radica el principal encanto de la película: no hay personajes hacia los que el espectador no sienta simpatía.

De vez en cuando, la debutante Volova se permite desviarse de la elegante ironía chejoviana e incluir bromas que son más propias de las comedias de entretenimiento populares que del cine de autor. Así, según la trama, el divorciado Wei Hong, por voluntad del destino, termina en una cita con una chica que comienza el conocimiento con exigencias financieras hacia su pareja, a lo que el confundido chino le dice que nunca antes había utilizado los servicios de acompañantes. Luego, la dama ofendida por esta comparación le da al invitado del Celeste Imperio una mini-conferencia sobre que el trabajo sexual y la mantención no son términos idénticos. Este sketch, por supuesto, es redundante y manido, pero no demasiado extraño como para estropear el panorama general.

Hacia el final, el personaje de Wang Bin pasa a un segundo plano, y con él el tono burlón, las inevitables notas de grotesco y la óptica del extranjero que se queda atónito ante cosas y situaciones habituales para nosotros. El enfoque se desplaza hacia las tres hermanas, que se oponen a su propio padre para defender la casa donde crecieron. Las pasiones se intensifican gradualmente: el patriarca de la familia, como castigo a sus hijas rebeldes, vacía la piscina (aunque luego la vuelve a llenar, pero ya para su amante), y las chicas intentan obtener libertad económica poniendo a la venta los regalos de su padre.

Pero cuando la temperatura de ebullición ya se vuelve extrema y la llama del conflicto casi separa para siempre a los seres queridos, Nina Volova, como era de esperar, la apaga con agua. Los personajes llegan a comprender que el hogar es algo más que cuatro paredes, un techo, una sala de billar, una sauna y una piscina. En lugar del lejano sonido de una cuerda rota, como si viniera del cielo, con el que terminaba la obra épica de Chéjov, el espectador escucha el estruendo de fuegos artificiales lanzados, por supuesto, a plena luz del día.