El 28 de septiembre finalizó la primera temporada de la serie de anime «El verano en que Hikaru murió», que comenzó en julio de este año. Cómo el título combina una despreocupada atmósfera veraniega y un horror opresivo, en nuestro material.

Yoshiki y Hikaru son amigos de la infancia que crecieron en un pequeño pueblo japonés. Largos paseos al atardecer, paseos en bicicleta y conversaciones interminables sobre nada: todo termina un día porque Hikaru desaparece en el bosque. Cómo llegó allí, por qué fue con ese clima y qué le pasó, se desconoce. Lo principal es que encuentran al chico, todo mutilado, pero vivo. 

La rutina de la vida regresa gradualmente y los residentes poco a poco olvidan el incidente. Pero no Yoshiki, a quien el comportamiento de su amigo le parece extraño. Seis meses después, reúne el valor y le dice a Hikaru que no lo considera real. Resulta que dentro del cuerpo del chico se esconde una entidad misteriosa que copia hábilmente el comportamiento y la apariencia del estudiante. 

«El verano en que Hikaru murió» es una adaptación al anime del manga de Ren Mokumoku. La autora pensó en la historia mientras se preparaba para los exámenes de ingreso a la escuela secundaria. Comenzó a publicar sus primeros dibujos en redes sociales en 2021. Fue entonces cuando la editorial Young Ace Up contactó a la autora con una propuesta de publicación. 

Para la mangaka, «El verano en que la luz se apagó» fue su primer trabajo a gran escala. Antes de eso, solo había publicado un one-shot, «Punto» (2021). Pero ya en él aparecían ideas que se convirtieron en la base de la trama de «Verano». En ambas obras, la autora aborda temas de amistad y hasta dónde se puede llegar por una persona querida.

A primera vista, no se diría que «El verano en que Hikaru murió» es un representante del género de terror. No hay sustos típicos ni una atmósfera opresiva creada por música misteriosa con violines significativos. Lo primero que vemos después de la escena de la desaparición de Hikaru es a los dos amigos comiendo helado en un caluroso día de verano y charlando casualmente. Y así será casi todo el tiempo. Sin atributos cliché. Asusta de una manera completamente diferente.

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La gente le teme a la oscuridad por los monstruos que pueden esperar dentro, le teme a la noche, a las tormentas o a los ruidos fuertes. Todo lo que puede impresionar fuertemente a nuestra mente, que no es reacia a dibujar atributos aterradores dentro de sí misma. Pero los eventos terribles no tienen patrones específicos. Un asesinato puede ocurrir de día, y un robo bancario puede ocurrir por la mañana. «El verano en que Hikaru murió» hace sentir incomodidad porque los eventos que sacuden nuestra vida pueden ocurrir en un día completamente normal.

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Los personajes pasean por el pueblo, comen helado, y de fondo cantan las cigarras. Una imagen amable de la vida cotidiana. Pero en ese momento, una mujer puede salir corriendo hacia ellos, señalar a Hikaru y decir que es el mal universal. O la imagen puede «fallar» en medio de una conversación normal. Y esas escenas no son raras, el título está completamente impregnado de ellas. Y cuando el espectador se acostumbra a que puede asustarse incluso en ese entorno, las cigarras empiezan a cantar más fuerte, el sol brilla más, y en la calle hace tanto bochorno que no se puede respirar. Como si la atmósfera alrededor comenzara a presionar con su bondad.

La base de la trama de «El verano en que Hikaru murió» es la transformación del protagonista en un monstruo y los intentos de los amigos por descubrir más y arreglar la situación. Pero al mismo tiempo, pasa a primer plano el tema de la pérdida de un ser querido y el intento de aceptar lo sucedido. Para Yoshiki, Hikaru era su mejor amigo desde la infancia, su única estabilidad y apoyo. Desde el primer día en que Hikaru regresó después de su desaparición, Yoshiki sabía que ya no era su antiguo amigo, era alguien más, pero quién, esa era la cuestión. 

Precisamente por el fuerte apego, el héroe no quiso reconocer la pérdida durante seis meses. Intentó aceptar al «nuevo» Hikaru, creer en el teatro que se representaba ante él, pero no pudo. Yoshiki ahogaba la voz de fondo que gritaba que el pasado no volvería. Y por mucho que fingiera, Hikaru no estaría a su lado. Pero por fuerte que fuera la voz, para el personaje no era un argumento. 

En pocas palabras, «El verano en que Hikaru murió» no es una historia sobre monstruos, sino sobre la fractura interna de una persona que no puede aceptar la pérdida de un amigo cercano. Y sobre la soledad que no se puede superar hasta que no se suelta el pasado. Pero ¿se puede renunciar al pasado si literalmente ha resucitado de entre los muertos y está sentado frente a ti?

A todo esto se suma la dualidad del título. En japonés, la palabra «hikaru» también significa «luz». Es decir, para Yoshiki, literalmente se apaga la luz de la vida cuando muere su amigo. Así, el anime adquiere un segundo título: «El verano en que la luz se apagó». 

Y si para un héroe la situación de desaparición y cambio de personalidad se convierte en una fractura, para el «nuevo» Hikaru es una oportunidad de sentirse humano en el sentido literal. La criatura que vive en el cuerpo del personaje no solo obtiene la apariencia, sino también la memoria del estudiante. Y en lugar de sembrar el terror universal, aprende a estar vivo. Como un niño que da sus primeros pasos. El «nuevo» Hikaru aprende a interactuar con las personas y comienza a experimentar sentimientos. 

Al principio, esos sentimientos son solo recuerdos del antiguo dueño del cuerpo, pero al final, como admite el monstruo, sintió los suyos propios. Empezó a entender qué es el amor, el cariño, el apego. Al final, el «nuevo» Hikaru es capaz de definir su identidad, entender qué le gusta personalmente a él, y no al antiguo dueño. Ya sean gustos en comida o el deseo de pasar tiempo en la tarea. 

Por lo tanto, además del problema de la pérdida y la soledad, «El verano en que Hikaru murió» plantea cuestiones de conciencia del yo interior. Aunque sea a través del prisma de un monstruo. Pero si lo traducimos a realidades humanas, es más similar a cuando hablas mucho con una persona y ya no entiendes si tus gustos son tuyos o si se impusieron inconscientemente y se volvieron «tuyos».

Las rarezas del título no solo las aporta el peculiar escenario, sino también el apartado visual. El estudio abordó meticulosamente la adaptación del manga a la pantalla. La atmósfera del verano abrasador se transmite de tal manera que se puede sentir todo el calor incluso en el día más nevado de invierno. En las escenas de tensión emocional, el dibujo se convierte en bocetos, y a veces la imagen parece fallar. A todo esto se pueden añadir las inserciones inesperadas con fotos de un plato de pollo. Por cierto, aparecen en un momento muy emotivo, sacando al espectador, como recordándole que en la pantalla no hay una historia amable sobre la amistad, sino un horror psicológico. 

«El verano en que Hikaru murió» se ha convertido en uno de los títulos más brillantes de la temporada de verano de este año. Por lo tanto, si quieres sumergirte en la atmósfera de un verano abrasador, pero no tienes ganas de aburrirte con una vida cotidiana alargada, la serie será una excelente elección. Tanto para hacer cosquillas a los nervios como para impregnarse del drama.