En AppleTV+ se ha estrenado la nueva película de Spike Lee «De arriba abajo», en la que Denzel Washington interpreta a un productor musical de moda cuyo hijo es secuestrado. Por qué vale la pena darle una oportunidad a la nueva cinta del director est...

Unos delincuentes callejeros secuestran al hijo del productor musical neoyorquino David King (Denzel Washington) y exigen nada menos que 17 millones de dólares. El padre estrella se afana en buscar el dinero (aunque le bastaría una llamada al banco o vender algunas baratijas), pero resulta que los secuestradores se equivocaron y atraparon a la persona equivocada. La víctima del secuestro es el hijo del amigo de David, quien además trabajaba como su chófer (Jeffrey Wright). Entonces, inesperadamente, el productor se echa atrás: ¿por qué voy a pagar si el cautivo no es mi vástago? Más aún, King tiene en juego un negocio importante y cada céntimo cuenta; si fracasa, lo perderá todo.

Spike Lee esta vez observa atentamente la vida de la burguesía neoyorquina de la industria musical, en lugar de explorar las calles como suele hacer. Áticos de lujo, iPhones de oro, auriculares de oro, «oídos de oro» del protagonista interpretado por un aún enérgico Denzel Washington a pesar de su avanzada edad. Automóviles de alta gama, una voz aterciopelada que recita hip-hop fuera de cámara y miradas melancólicas hacia un futuro donde nada cambiará para el protagonista. Todo seguirá igual. En resumen: caro, opulento.

Es precisamente sobre este telón de fondo de brillo impecable que lo que a primera vista parece un dilema moral sobre una elección difícil, en Spike Lee se convierte en una comedia criminal al estilo de los hermanos Coen o de Guy Ritchie. Aunque esta comparación quizás solo favorezca a estos últimos. Sin embargo, no se puede decir categóricamente que la película no haya funcionado. Al menos, tiene suficiente energía y brío para seguir siendo una película que no arruinará una noche dedicada a ella. Parece que Spike Lee no aspira a más.

El violín principal en esta mezcolanza de escenas adornadas con pan de oro lo toca, sin duda, Denzel Washington, quien activa el modo de transformación magistral. Su rostro es un blockbuster en sí mismo: todo claro, transparente, se lee sin traducción. A veces su mirada da risa, a veces provoca escalofríos. Y sí, una escena tras otra las interpreta con la misma frescura que si «Training Day» hubiera sido estrenada el jueves pasado, y no hace veinticuatro años.

Por supuesto, la película también tiene sus defectos. Desde rarezas en el guion, una acción igualmente extraña en el final, hasta diálogos dolorosamente pomposos que parecen sacados de un ensayo escolar. Spike Lee no se anda con rodeos con la trama central, dejando rápidamente de lado los dilemas éticos, y la escena de las duras reflexiones del protagonista antes de la difícil elección en su lujosa oficina dura apenas 5 o 6 minutos. Después, el director se lanza a la acción: la policía se convierte en figurantes inútiles, y King, gracias a su oído único, localiza al criminal por sí mismo, comenzando una persecución inverosímil que culmina en una pelea en el techo de un tren en movimiento.

Imaginarse algo así en la realidad es, por supuesto, difícil, pero Spike Lee confía plenamente en su estrella principal, y este justifica esa confianza, convirtiéndose en el punto de apoyo de la estructura de la película que se tambalea gradualmente. Según la lógica de Spike Lee, este es el caso en que el héroe y sus gemelos de diamantes pueden contar una historia mejor que cualquier guion. Con estas «imperfecciones» deliberadamente introducidas, casi artificiales, el director parece querer transmitir algo importante al espectador.

Quizás, nos invitaba a distraernos del brillo de la cadena de montaje de Hollywood y apreciar su escala autoral, distorsionar el lenguaje cinematográfico habitual, burlarse del colorido oropel de los géneros. Ironizar sobre el montaje. Señalar lo absurdo y artificial de lo que ocurre en la pantalla. Como diciendo: no busquéis nada aquí, simplemente dejad que la imagen y las emociones os atraviesen, sin filtrarlas con ironía o prejuicio.

Estos gestos creativos dicen mucho tanto del autor como de su intención. Y la conclusión aquí es simple: Spike Lee sigue siendo fiel a sí mismo en gran medida y nos recuerda que el verdadero arte cinematográfico, incluso en su «imperfección» intencionada, sigue siendo invaluable. «De arriba abajo» no aspira a ser una obra maestra, pero refleja honestamente su tiempo: con su brillo, sus grietas, sus abismos sociales y las eternas preguntas sobre el precio de la humanidad, cuando parece que todo se puede comprar.