¡La obra maestra del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, «La princesa Mononoke», vuelve a la gran pantalla desde el 14 de agosto! Cómo el anime enseña a amar la naturaleza, en nuestro artículo.

El pueblo del príncipe Ashitaka es atacado por un enorme jabalí poseído por el odio debido a un demonio que vive dentro de él. En un intento por proteger su tierra natal, el joven se ve obligado a matar al animal. Pero durante la batalla, el demonio logra tocar el brazo del príncipe y dejarle una marca que se convierte en una maldición. El héroe tiene que abandonar el pueblo. Sus pasos lo llevan a una tierra donde se libra una guerra entre los habitantes del bosque y los humanos. Allí, Ashitaka conoce a una misteriosa muchacha llamada la princesa Mononoke.

La película se estrenó en 1997 y se convirtió en la más taquillera de la historia del cine japonés. Actualmente, ese lugar lo ocupa el largometraje de anime «Guardianes de la noche: Tren infinito». En 1995, Miyazaki, junto con el animador Masashi Ando, realizaron una pequeña gira por los bosques antiguos de la isla de Yakushima y el monte Shirakami-Sanchi en busca de inspiración para desarrollar los paisajes. Cabe mencionar que los artistas también hicieron lo mismo para crear «Nausicaä del Valle del Viento» (1984).

Miyazaki creó la ciudad de Tatara Ba inspirándose en las obras del director estadounidense John Ford. Por eso, resultó ser una especie de ciudad de películas como, por ejemplo, «Mi querida Clementina» (1946). El maestro la pobló de marginados y minorías oprimidas, que rara vez aparecen en el cine japonés, pero dotó a los personajes de color gracias a su dureza y ambición. Hayao no pretendía representar minuciosamente el Japón histórico. La idea principal es mostrar el surgimiento de un conflicto aparentemente irresoluble entre el mundo natural y la civilización industrial. Y esta confrontación continúa hasta hoy.

Apoyándose en el folclore y en su rica imaginación personal, el director logró crear su propio panteón de dioses y habitantes inusuales del bosque, que se originaban en los cuentos japoneses. Y la naturaleza se convirtió en otro personaje que cuenta su propia historia. Miyazaki le dio a ella y a los animales sus propias «voces», que atraviesan las imágenes de bosques majestuosos y animales asombrosos.

A primera vista, parece que el mensaje principal de «La princesa Mononoke» es claro como el agua: hay que valorar y proteger la naturaleza, pero en realidad es un poco más profundo. A pesar del final positivo, uno se pregunta: «¿Realmente todo está tan bien?» En realidad, el final parece una pequeña calma antes de la tormenta que se avecina, en la que los habitantes del bosque no la pasarán nada bien. Miyazaki, como un observador atento de la historia humana, transmite a través de sus obras problemas increíblemente complejos, pero al mismo tiempo tan cotidianos y eternos.

Estamos acostumbrados a que las películas bélicas tengan divisiones claras entre enemigos y villanos. Pero «La princesa Mononoke» evita etiquetar a los personajes. Aquí no hay «malos» ni «buenos» por principio. Las personas que a primera vista parecen villanas, contaminando y destruyendo la naturaleza, solo intentan sobrevivir en las circunstancias en las que se encuentran. Mientras que la princesa y los habitantes del bosque, que parecen estar «del lado del bien», han perdido hace tiempo la compasión. La larga guerra ha endurecido sus caracteres y aumentado su ira.

Por ejemplo, la señora Eboshi, la jefa del asentamiento. Su objetivo es proteger a su pueblo. A pesar de la población marginal, les da esperanza de algo bueno. Y los propios habitantes no pueden llamarse malos. Sí, talan bosques, matan animales. Pero ¿qué más les queda si es casi lo único que pueden hacer para sobrevivir? Y las costumbres del Japón del siglo XV los llevaron precisamente a esto. Detener el agotamiento de los dones de la naturaleza equivale a la muerte.

Los animales exhaustos simplemente intentan proteger y preservar su hogar. «La princesa Mononoke» plantea la cuestión de los motivos e intenciones «correctos». Pero ¿existe una verdad absoluta, donde cada lado del conflicto tiene sus propios valores y formas de sobrevivir en un mundo despiadado? Así es como todo lleva a que el fin de la guerra para una de las partes sea una derrota directa.

Pero incluso en esta profundidad y belleza, «La princesa Mononoke» tiene aspectos criticables. No todos los espectadores pueden entender la mitología y la historia japonesa, en las que se hace un gran énfasis. Por ejemplo, por qué los lobos se convirtieron en personajes clave. El lobo japonés es similar a los bisontes americanos, que fueron masacrados en Estados Unidos en el siglo XIX. Solo que, a diferencia de los bóvidos, el lobo japonés fue completamente exterminado de la faz de la Tierra a principios del siglo XX.

Además, a primera vista no se diría que la población de la ciudad de la señora Eboshi son marginados empedernidos, pero si se indaga un poco, encontramos pobres, prostitutas y otros estratos sociales bajos. Además, hablando del historicismo en «La princesa Mononoke», no estuvo exento de ficción. Por ejemplo, la tribu emishi, de la que proviene Ashitaka, fue desplazada y exterminada ya en el siglo XII debido a la resistencia a la llegada de una nueva civilización del continente. Mientras que los eventos del anime ocurren tres siglos después.

Hayao Miyazaki crea un mundo increíblemente hermoso y detallado en sus mejores tradiciones. Y «La princesa Mononoke», como otras obras del maestro, seguirá siendo para siempre una hermosa parábola sobre el bien y el mal, explorando temas eternos.