Emma Mackey acompaña a Fiona Shaw en un tratamiento en una ciudad turística de España. Mientras Shaw busca curación y Mackey se busca a sí misma, analizamos por qué «Leche caliente» es un cine fallido pero, en cierto sentido, curioso.

Sofía (como siempre, la excelente Emma Mackey) quiere escribir una tesis de maestría en antropología sobre Margaret Mead, una de las figuras más importantes de la disciplina a principios del siglo XX. En lugar de eso, yace en la playa y trata de encontrar temas de conversación con Ingrid (Vicky Krieps), una misteriosa alemana que, a diferencia de Sofía, está acostumbrada a disfrutar de la vida. Al final, igual terminan hablando de Margaret Mead: la discusión sobre el clima en la costa española no puede durar mucho.

Mead, como nos informa Sofía, intentaba entender cómo la cultura influye en nuestra vida y sus etapas. En otras palabras, ¿en todas partes los adolescentes la pasan igual de mal —y entonces es un factor natural— o hay lugares donde la pasan inusualmente bien, y entonces la culpa es de la cultura europea? Mead creía que la segunda respuesta era más cercana a la verdad: en el debate naturaleza versus crianza, vemos directamente las particularidades de la crianza, mientras que la naturaleza siempre la construimos de alguna manera, formulando sus leyes para que expliquen lo que no nos gusta de nosotros mismos y así no tener que cambiar nada.

Este eterno debate preocupa a Sofía no solo porque quiere terminar su tesis, sino también por las circunstancias que se lo impiden. Sofía ha llegado a España con su madre ligeramente insoportable, Rose (Fiona Shaw), y solo puede pensar en el océano, Margaret Mead y, gradualmente, Ingrid (hacia el final, incluso en orden inverso) mientras Rose asiste a sus tratamientos en una clínica local. Esta clínica —bastante cara y con un claro enfoque en medicina alternativa— es la última oportunidad de Rose para ponerse de pie. Hace unos veinte años que no puede caminar y todo ese tiempo ha sufrido dolores. Sus dolores, por supuesto, también atormentan a Sofía: las constantes exigencias de Rose de que le traiga agua y las quejas sobre esa agua conforman la banda sonora de su vida.

El crítico Stanislav Zelvensky escribió una vez que, probablemente, lo más importante de una película es el principio y el final. Si esto es cierto, entonces «Leche caliente» difícilmente es una buena película. Su comienzo es bastante típico para los dramas británicos. Es bastante típico incluso para los dramas británicos con Emma Mackey: ella fuma tristemente. El final, en su excesivo afán de impactar, tampoco sorprende la imaginación.

Es una especie de tradición que las películas sobre británicos de vacaciones terminen, como las propias vacaciones, con una nota triste de conciencia de la propia mortalidad, pero aquí todo es demasiado plano, aunque ilustrativo. Fiona Shaw en el final, digamos, quisiera dar un paso adelante, pero no puede, por más que Mackey la empuje. Así, en general, la película, a pesar de los esfuerzos de Mackey, difícilmente llega a algún lado al final.

Sin embargo, ¿debería hacerlo? En las historias de crecimiento —y «Leche caliente» es sin duda una de ellas— el éxito a veces se mide por el paso que da el héroe o la heroína al final de su viaje. Cuanto mayor es la distancia entre el triste pasado y el brillante futuro, mejor para todos. Sin embargo, la trayectoria profesional de la actriz Mackey puede describirse como una polémica con esta tradición, y aquí no se traiciona a sí misma. En «Sex Education», su Maeve Wiley, por supuesto, crece, pero no se trata tanto de la longitud del paso como de los cambios internos. En , una versión libre de la biografía de la escritora Brontë, esa distancia para la heroína de Mackey se convierte en una raya entre fechas.

Ivan Kilyakov

Cuando pase el dolor: reseña del biopic gótico «Emily»

Se estrenó «Emily», un melodrama gótico basado en la biografía de Emily Brontë, la más sombría y talentosa de las hermanas escritoras. Sobre por qué esta película será interesante no solo para...

Abrir material

En «Leche caliente», Sofía ya está lista para el siguiente paso, pero no entiende ni cómo darlo ni hacia dónde ir. Y si con la primera pregunta hacia el final de alguna manera se las arregla, la segunda no desaparece por ello. Así como no entendíamos junto con la heroína qué quería de la vida, seguimos sin entenderlo. Para muchos, esta incertidumbre —la falta de disposición de la guionista y directora Rebecca Lenkiewicz para darle a la heroína perspectivas claras— fue la gota que colmó el vaso. Para un drama británico, en el que todos se miran profundamente, hacer que la heroína sea tan indefinidamente aburrida es una decisión realmente audaz.

Una parte significativa del tratamiento de Rose consiste en los intentos del médico de hacerla enfrentar su pasado, que aterra a la mujer. Mientras su madre no puede mirar atrás, Sofía no puede mirar hacia adelante. Vive con certeza no como quiere, pero cómo quiere vivir, la chica no lo sabe — y ni la naturaleza ni la crianza pueden ayudarla a superar esta pérdida. La naturaleza puede, quizás, predeterminar nuestra vida —y la heroína lo teme— pero no puede ofrecer ninguna orientación. Y todas las orientaciones que la crianza materna ofrece a Sofía se han reducido con los años a criterios para elegir buena agua embotellada. «¡Pero es de manantial de montaña! ¡En la botella hay una montaña dibujada!», grita la chica desesperada cerca del clímax.

La novela de Deborah Levy en la que se basa la película consiste en un flujo de conciencia de la heroína: vivimos lo que sucede junto con ella y vemos todo a través de sus ojos. La película no intenta copiar esta característica de la fuente original, y si aquí hay algún flujo, en el mejor de los casos es nuevamente embotellado. Constantemente miramos el rostro de la heroína, pero nunca accedemos a sus pensamientos. Por eso, «Leche caliente» difícilmente puede llamarse un espectáculo fascinante. Hacia el final, gracias a la actuación muy viva de Fiona Shaw como una irlandesa mayor y gruñona, la película incluso tiende a clasificarse como insoportable.

Sin embargo, es una película bastante honesta y, en cierta medida, respetuosa con el espectador: en un mundo donde incluso los chistes se explican en las adaptaciones de cómics, un cine que permite a su heroína conservar cierta privacidad de pensamientos ya alegra un poco. Aunque sea muy moderadamente: la línea con Vicky Krieps, que ocupa parte del metraje, decae tanto que, aunque la heroína no se haya encontrado a sí misma durante este tiempo, los espectadores tienen todas las oportunidades.