En las plataformas digitales se ha estrenado el blockbuster de verano, la séptima parte de la franquicia de dinosaurios «Jurassic World: Renacimiento». Con qué estado de ánimo el director Gareth Edwards filmó la película y cómo la película se ironiza...

Han pasado cinco años desde que los dinosaurios se dispersaron por la tierra desde el parque temático. La mayoría de las especies se extinguieron al no poder evolucionar rápidamente a las nuevas realidades: un clima diferente y bacterias. Algunos dinosaurios sobrevivientes encontraron su último refugio en el ecuador, donde las condiciones climáticas resultaron ser las más cercanas al Jurásico. Pero resultó que, como resultado de experimentos genéticos, algunos depredadores desarrollaron enzimas extremadamente útiles en su sangre, capaces de curar enfermedades cardíacas humanas. El representante de la farmacéutica Martin Krebs (Rupert Friend) organiza de inmediato una expedición, que incluye a la especialista en operaciones encubiertas Zora (Scarlett Johansson), su compañero de armas Duncan Kunkid (Mahershala Ali) y el paleontólogo Henry Loomis (Jonathan Bailey). Su tarea es bastante simple: obtener la sangre de tres dinosaurios especiales y regresar al continente.

Hace mucho tiempo, en 1993, Steven Spielberg hizo una película sobre cómo el hombre, que se creía dueño de la naturaleza, recibió de ella una respuesta precisa y contundente en forma de un par de fuertes bofetadas. Desde entonces ha pasado mucho tiempo, y la franquicia, creada hace poco más de treinta años y que ya consta de siete películas, continúa su difícil camino por las pantallas del mundo, rechinando como un carro sin engrasar, a pesar de los coros que de vez en cuando piden dejar a los dinosaurios en paz. Por supuesto, «Renacimiento» no es el punto final, la huida de animales prehistóricos continuará. Pero es interesante que para su séptima película, la franquicia se haya convertido en aquello de lo que advertía desde sus primeros pasos: una cadena de montaje oficial para criar depredadores sanguinarios.

Una clara alusión a esto se encuentra en una de las escenas, cuando el personaje de Jonathan Bailey se queja de que la exposición paleontológica está en crisis: la gente se ha hartado de los dinosaurios, quieren algo más grande y más aterrador (suena salvaje, pero esa es la realidad de cinco años de libertad de los dinosaurios entre los humanos). Y entonces, aquellos que ganaban buen dinero con esto, conspiraron con los científicos y comenzaron a crear mutantes realmente espeluznantes.

Un metacomentario bastante amargo dentro de la propia película, que da un diagnóstico despiadado: el tiranosaurio ya no asusta al espectador (por cierto, ya no es el monstruo titular), lo que significa que hay que mostrar más dientes, más garras, más metamorfosis horribles en la pantalla. En resumen, es bastante obvio que el depredador más aterrador aquí no es el lagarto, sino la máquina de marketing que devora la idea misma. La franquicia, que comenzó como una advertencia sobre los peligros de la comercialización de la ciencia, se ha convertido ella misma en víctima de la comercialización. Y en lugar de callarse modestamente, por el contrario, habla abiertamente de ello a voz en cuello. Y por esa honestidad y franqueza, no dan ganas de criticar a los autores.

Gareth Edwards, que antes dirigió «Godzilla» y «Rogue One», acostumbrado a actuar con audacia y decisión cuando se trata de una buena imagen y una acción intrincada, en «Renacimiento» tampoco se contiene, siguiendo claramente la lógica simple de la trama: un equipo de científicos y exmercenarios viaja a una isla abandonada en busca de ADN, pero en lugar de una expedición científica, recibe un baño de sangre.

Aquí la película comienza a guiñar un ojo con fuerza a «Depredador» de John McTiernan. Bueno, ¿y por qué no? ¿Para qué romper algo que ya funciona bien? Incluso el helicóptero enredado en las lianas no cuelga aquí así como así: es una cita directa de la película de culto de 1987. Solo que en lugar de un alienígena invisible, los héroes son perseguidos por depredadores más grandes. Sobre las referencias a «Tiburón» en las escenas acuáticas, es mejor callar. Ya está todo a la vista.

Pero si «Depredador» daba en el blanco y no se dispersaba entre los personajes, «Renacimiento» la mayoría de las veces se queda en el mismo lugar. Por un lado, una imagen hermosa, dinosaurios convincentes, matorrales sofocantes donde cada susurro de hojas esconde un peligro mortal, un silencio opresivo antes de la tormenta, ataques magistralmente coreografiados.

Por otro lado, los mismos viejos defectos: personajes de cartón con motivación de nivel «el salario es el salario», decisiones idiotas (ir al baño a la espesura oscura, repleta de depredadores y no girar la cabeza), y un nuevo dinosaurio híbrido, como salido de los bocetos de Hans Giger: enorme, espeluznante, pero un monstruo titular abiertamente artificial, construido como para divertir a la multitud (sí, se parece mucho a «Alien». Por qué, es una pregunta retórica).

Los actores aquí son tan buenos como lo permite el guion escrito a toda prisa. Scarlett Johansson finge que no le da vergüenza. El ganador del Oscar Mahershala Ali repite el gesto clásico con la bengala encendida y finge que está interesado. Y el espectador finge que les cree.

Pero la franquicia, parece, finalmente se ha encontrado a sí misma. Ya no sufre una crisis de identidad, no oscila entre la ciencia y la acción. «Jurassic World: Renacimiento» es un blockbuster de verano puro y refinado, hecho con la comprensión de lo que el espectador espera. Y en esa sinceridad reside su principal fuerza.