En las grandes pantallas continúa su majestuoso avance la nueva obra del gurú del body horror de 81 años, David Cronenberg. Sobre cómo una parábola filosófica sobre la aceptación de la muerte dio paso a un asunto puramente «humano» — en nuestra reseñ...

El empresario y productor creativo de videos corporativos Karsh (Vincent Cassel), tras la muerte de su amada esposa (Diane Kruger), crea esencialmente un cementerio digital donde los familiares del difunto pueden observar, a través de una aplicación especial, la descomposición gradual del cuerpo en la tumba. Tras una explicación ligeramente cómica del funcionamiento del cementerio (que además incluye un restaurante) a una nueva pareja fallida (y por razones obvias), Karsh se entera de un ataque vandálico que ha destrozado varias tumbas. Entre ellas, la lápida de su esposa. Al intentar descubrir la causa de la profanación, Karsh se sumerge en un abismo de infierno productivo e intrigas de espionaje corporativo, donde no hay lugar para sutilezas.

David Cronenberg, aparentemente el último alquimista del cine contemporáneo, aborda en su nueva obra el tema de la pérdida, pero inesperadamente lo traslada al terreno del conflicto corporativo. Productor creativo y exitoso emprendedor, Karsh (magistralmente interpretado por Vincent Cassel), que ha creado una empresa dedicada a la observación de cuerpos de fallecidos, es un concepto que podría haber sido la base de un drama psicológico.

Sin embargo, en lugar de profundizar en las vivencias del personaje, Cronenberg pone el énfasis en intrigas casi de espionaje, situándose inesperadamente en un lado completamente diferente del campo. En la película comienza a desarrollarse una trama sobre competidores que hackean el sistema, avatares digitales espías y sabotaje industrial. Incluso los familiares de la esposa fallecida están involucrados no tanto en conflictos emocionales como en una lucha por el control de la tecnología.

Por supuesto, cuando en la casilla de «director de la película» figura un titán como Cronenberg, cabe esperar un trasfondo social. Y el realizador satisface con gusto esas expectativas. Por ejemplo, como muchos de sus colegas (experimentados o no), disecciona con placer la realidad digital actual, donde incluso la muerte se convierte en una mercancía dentro de una aplicación. Pero Cronenberg, cuya edad ya sugiere una ironía consolidada en su obra, va aún más lejos: convierte el negocio funerario en un campo de batalla cibernético, donde el principal peligro no son las angustias existenciales, sino los rivales corporativos.

Estilísticamente, la película recuerda menos a los dramas clásicos sobre la pérdida y más a los thrillers de tecnoparanoia, al estilo de «La red social» de Fincher o «Videodrome» del propio Cronenberg. Una estética fría, casi clínica, diálogos minimalistas y un énfasis en los mecanismos de vigilancia crean una sensación de infierno productivo. Pero a menudo se presenta de manera tan inerte que resulta bastante difícil permanecer frente a la pantalla para quien no haya visto ninguna película del tipo «David Cronenberg presenta».

Aunque quizás esa fuera la idea. Una película sobre funerales tristes e intrigas casi palaciegas difícilmente puede avanzar a la velocidad de una locomotora y lanzar fuegos artificiales sobre la marcha. En cualquier caso, a Cronenberg se le permite desde hace tiempo filmar como él quiera. De cualquier modo, «El Sudario» es ante todo algo exótico, más que algo corriente.

En cuanto a los actores de la película, Vincent Cassel encaja fácilmente en el concepto ideado por el director. Su Karsh no es solo un viudo afligido, sino un propietario obsesionado al que ni siquiera la muerte puede arrebatar lo que solo le pertenece a él. Se niega a dejar ir a su esposa, aferrándose a sus restos con la determinación maniaca de un coleccionista que no quiere desprenderse de la pieza más valiosa. Esta «monopolización funeraria» adopta la forma de un negocio donde cada reunión de trabajo, cada actualización tecnológica, no es más que una fachada que oculta la incapacidad de aceptar la pérdida. En esta narrativa ligeramente extraña, Cronenberg muestra cómo el capitalismo moderno convierte incluso las experiencias más íntimas en un campo de batalla por el control y la posesión.

«El Sudario» no es solo una película sobre la pérdida. Es una investigación sobre cómo el mecanismo de consumo ha llegado al último tabú: la muerte. En esta película no hay respuestas sencillas, como tampoco las hay en las mejores obras del maestro. Solo hay preguntas inquietantes, planteadas con la virtuosidad característica de Cronenberg. Esto confirma una vez más que, incluso a su avanzada edad, el director no ha perdido el don de denunciar sutilmente (parece que una jubilación honorable aún no le amenaza). Y su principal advertencia suena terriblemente actual: el verdadero peligro no proviene de los muertos, sino a veces de nosotros mismos.