El 26 de junio se estrena la película de culto de Katsuhiro Otomo «Akira». «InoeKino» la proyectará en una nueva restauración 4K. La película se podrá ver tanto en versión original con subtítulos como en dos doblajes: de «Studiynaya banda» o Reanimed...
1988. Tokio es destruido por una explosión y borrado de la faz de la Tierra. 30 años después, en el lugar de la otrora gran ciudad se alza la futurista metrópolis Neo-Tokio. En las calles dominan los marginados y las bandas de motociclistas. Durante una de las peleas callejeras aparece un niño extraño: su piel es pálida, tiene arrugas en la cara y visualmente parece un anciano en cuerpo de niño.
Al intentar esconderse de los militares, usa telequinesis, provocando un accidente. Uno de los que quedan en el epicentro y resulta herido es Tetsuo, miembro de una banda adolescente de motociclistas. La vida de los chicos cambia radicalmente cuando Tetsuo termina en un laboratorio secreto y obtiene poderes sobrehumanos.
Los años 80 se consideran el apogeo de la animación japonesa. Apareció el famoso estudio Ghibli, y las películas y series comenzaron a alejarse de lo predominantemente infantil. En lugar de «Astroboy» llegaron las obras de Miyazaki y animes como «Vampire Hunter D», que atrajeron a adolescentes y adultos.
Luego llegó «Akira», que desató el «boom» del ciberpunk en Japón. Sin él no habrían surgido «Ghost in the Shell» ni «Cowboy Bebop». Para un espectador acostumbrado solo a temas infantiles, las escenas de asesinatos y violencia fueron un shock. Fue con la introducción de la «madurez» en el anime que personas de todas las edades le prestaron atención.
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Abrir materialEl cambio de rumbo permitió que «Akira» tuviera un presupuesto enorme (mil millones de yenes o 10 millones de dólares) y una animación innovadora para la época. Se desarrollaron nuevos colores especialmente para la película, para que fuera vibrante y rebosara la atmósfera de un mundo futurista. Baste mencionar la ropa de Kaneda y su moto con decenas de tonos de rojo.
El proceso de doblaje se abordó de una manera nueva. Primero se grabó todo el doblaje, y solo después se creó la animación. Esto se hizo para que los movimientos de la boca de los personajes se ajustaran fácilmente a sus palabras. La frecuencia de fotogramas era de 24 por segundo. En la película trabajó el propio mangaka Katsuhiro Otomo, por lo que no se habló de negligencia en el trabajo.
Tras el rotundo éxito, no pasó mucho tiempo antes de que «Akira» conquistara también Occidente. Su influencia se puede ver en «The Matrix», «Looper» o . En su momento incluso se habló de una película de Hollywood, pero la idea lleva años solo en fase de discusión. Los grandes maestros se niegan masivamente a tocar la adaptación del manga de culto. El sillón de director debía ocuparlo Rory Robinson , y el último candidato hasta ahora es Taika Waititi .
Los 80 fueron una época de música vibrante, apariencia extravagante, la era del VHS y la aeróbica, y también el período favorito en la historia para muchos creadores modernos de series.
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«Akira» es considerado el estándar del ciberpunk, aunque esta opinión puede cuestionarse. Por un lado, la película muestra la vida de las personas con tecnología moderna, y más precisamente, la decadencia social frente al creciente poder técnico del país. Pero por otro lado, en el mundo del anime no hay implantes de moda, ni un ripper espera a los héroes en la esquina para ofrecerles un nuevo implante, como en Cyberpunk 2077. La gente está alejada del progreso, como si lo observara desde fuera.
Pero «Akira» ofrece precisamente aquello por lo que muchos aman el género: neón, rascacielos, todo brillante y moderno. Baste mencionar la vista de Neo-Tokio, si incluso el nombre lo dice todo. El cielo sobre la ciudad nunca se ve, está cubierto por nubes, y en ellas se refleja la luz de faroles y reflectores multicolores. La ciudad funciona, si no como un personaje independiente, al menos como un personaje secundario.
Gracias al trabajo minucioso, se logró crear no fondos sin alma, sino ubicaciones vivas. En las calles circulan coches, los rascacielos están llenos de carteles, y en un lugar concurrido seguramente habrá habitantes de la ciudad. Una imagen engañosa: los carteles y pantallas se convierten en una forma de demostrar desarrollo y alto nivel de vida, mientras que en las calles la gente pasa necesidad, los adolescentes se agrupan en pandillas y en las plazas se realizan mítines.
El aspecto visual de «Akira» no solo sirve como un fondo agradable para los eventos de la trama. Con él, Katsuhiro Otomo divide espacios y personas. Por ejemplo, los rayos de luz de los reflectores dirigidos a los personajes muestran su carácter o trazan una frontera entre los mundos de ciertos personajes. La presencia de una fuente de luz determina a los «malos» y «buenos».
Es metafórico que Tetsuo, que ha perdido su «yo» y está confundido en la vida, siempre se muestra en habitaciones oscuras sin fuente de luz natural. Es como si caminara en la oscuridad, de la que no hay salida. Mientras que su amigo y líder de la banda de motociclistas, Kaneda, desde el punto de vista visual es todo lo contrario.
Se cree que la idea principal de «Akira» es el renacimiento. Sí, Tokio se reconstruye después de los bombardeos, pero el problema es que no mejora, aunque intente demostrar lo contrario con todas sus fuerzas. La gente sigue cometiendo atrocidades y llevando a la humanidad a la perdición, aunque sea inconscientemente.
Al desarrollo de la trama en «Akira» me gustaría darle la idea no de renacimiento, sino de purificación. Para renacer, hay que desaparecer y nacer de nuevo, como se muestra en el ejemplo de la ciudad. Y para purificarse, hay que repensarse a uno mismo y la existencia. Ese es el resultado que obtenemos. Al final de la película, Neo-Tokio no es borrado de la faz de la Tierra, los personajes (no todos) siguen vivos. Y en una de las escenas finales, la luz del sol comienza a abrirse paso entre las nubes, apareciendo por primera vez en el anime, un cielo sin nubes ni neón: símbolo de pureza. En la ciudad ya no hay Akira, ni superpoderes ni nada. Ahora es inmaculada.
Otra cosa que se puede notar en la película es la idea: «¿Qué pasará si una persona indigna obtiene un poder similar al de Dios?» Consideremos esta idea desde varios lados. Por un lado, no hay que dar un poder enorme a quien no lo merece, bastante lógico, ¿verdad? Por otro lado, no es casualidad que sea el adolescente Tetsuo quien se convierta en su poseedor. El superpoder es una metáfora del crecimiento y la adolescencia. Ya no eres un niño, pero aparecen problemas nada infantiles, para los que no todos pueden estar preparados. Si, por ejemplo, en «Spider-Man» Peter Parker tenía a su tío, o en las nuevas películas a Tony Stark, que se encargaba de controlar y ayudar al niño a lidiar con lo que le sobrevenía, en «Akira» Tetsuo no tiene ese mentor.
Se puede profundizar aún más y llegar a la idea de que la película no trata en absoluto sobre el crecimiento (bueno, en el sentido habitual). Si llevamos esta idea a una escala universal, vale la pena decir que no solo los niños pueden ser infantiles, este rasgo también es inherente a los adultos. A pesar de que la humanidad se desarrolla y impulsa el progreso técnico, no madura y a menudo no sabe cómo administrar el poder que tiene en sus manos. Y las decisiones no siempre pueden ser sopesadas. Como niños que se quedan sin el cuidado de los adultos, a los que nadie puede guiar por el camino correcto. Y si volvemos a la pregunta: «¿Es capaz el hombre de manejar el poder divino?», el autor da una respuesta inequívoca: no.
«Akira» se estrenó hace casi 40 años, pero incluso después de tanto tiempo sigue siendo una obra maestra misteriosa a la que los directores modernos siguen haciendo referencia en sus trabajos. Una obra eterna con preguntas filosóficas, cuyas respuestas distan mucho de ser inequívocas.
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