El 5 de junio se estrena en las grandes pantallas la primera película de largometraje de Emilie Blichfeldt, «La hermana fea». Contamos en nuestro artículo cómo resultó la película, que ya ha sido comparada con «La sustancia».

El body horror noruego «La hermana fea» reinterpreta el cuento clásico de Cenicienta, cuya trama se acerca a la versión espeluznante de los hermanos Grimm. Solo que esta vez el foco no está en la propia Cenicienta, sino en una de sus hermanastras.

Elvira (Lea Myren) es una joven completamente inadaptada a la vida adulta, y sus días están llenos de sueños y fantasías sobre el apuesto príncipe Julián, y también, quizás, de deliciosos bollos. La propia Elvira se parece a un dulce bollo de canela, pero no se ama a sí misma ni acepta su cuerpo. Sin embargo, por casualidad tiene el honor de ser invitada al baile real, donde el ya mencionado Julián elegirá a su esposa.

Rebeca, la madre de Elvira (Ane Dahl Torp), se vuelve a casar para mejorar su situación financiera. Sin embargo, el recién estrenado esposo Otto fallece justo en la mesa del comedor. Tampoco tenía ahorros, por lo que Rebeca decide apostar por Elvira y contrata al doctor Estético (Adam Lundgren) para que convierta a su hija en una auténtica belleza.

En «La hermana fea», la belleza de la vida y las repugnantes manifestaciones de la muerte van de la mano. Se entrelazan en un intrincado patrón de una historia común, pero no por ello menos triste.

En su búsqueda de la belleza, la protagonista, con la clara aprobación de su madre, acepta procedimientos mutilantes, llenos de dolor y sufrimiento, destinados a mejorar la apariencia de Elvira. Está dispuesta a todo para gustarle al príncipe y casarse con él.

«La hermana fea», aunque cercana al original de los hermanos Grimm, también toca la fibra de la modernidad, por lo que se la compara con la aclamada . Los filmes pueden colocarse en la misma fila si se desea, pero «La hermana», con toda su cuentística, está mucho más cerca de la realidad, aunque algunas escenas parezcan más espeluznantes. Pues incluso hoy, las chicas, desde la adolescencia, intentan «mejorarse» a sí mismas con el consentimiento tácito de sus padres, para encontrarse con sus príncipes.

Anya Kulakova

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Los príncipes, por cierto, se muestran de manera muy realista. Son precisamente esos hombres que han sido criados en el paradigma de «la mujer no es una persona». Por lo tanto, se les permite ser como quieran, ya que son ellos quienes elegirán a su novia en el baile-mercado y discutirán sobre la elección de parejas sexuales en términos de «yeguas domadas».

Mención aparte merece la segunda hermana, Alma, que en esta historia actúa como la voz de la razón y una especie de contraposición a los ideales y normas aceptados en la sociedad. Le dice directamente a su hermana que todas las artimañas a las que recurre Elvira son repugnantes y que no vale la pena agotarse con ellas.

Es muy fácil sentir compasión por la ingenua Elvira, aunque habrá quienes digan que ella misma lo quiso. Aquí se puede trazar nuevamente un paralelismo con la modernidad: se cree que las mujeres mismas quieren someterse múltiples veces al bisturí, arriesgando su propia salud e incluso su vida. Si se profundiza en esta cuestión, se vuelve a encontrar la presión social, ya que los estándares de belleza, así como los medios para alcanzarlos, pueden haber cambiado, pero no han desaparecido.

La protagonista espera un final previsiblemente triste pero abierto. El espectador puede imaginar fácilmente su desarrollo posterior. Y volver a preguntarse si la belleza vale los sacrificios que exige.