Ya están disponibles en digital «Pecadores», que conquistó la taquilla occidental. Contamos cómo Ryan Coogler, liberado de las ataduras del universo cinematográfico de Marvel, da un audaz salto al cine de autor con un terror histórico.

El director Ryan Coogler, conocido por «Pantera Negra» y «Creed», demuestra una vez más su talento con un audaz proyecto de autor: el terror histórico «Pecadores». La película, que combina drama social, mitología vampírica y magia musical, ya se ha convertido en un éxito de taquilla, recaudando 350 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones, y la crítica la ha elogiado (97% en Rotten Tomatoes). Pero, ¿qué hace que esta obra sea tan única?

Regreso al infierno con el blues en el corazón

La acción transcurre en la década de 1930 en Misisipi, donde la esclavitud formalmente abolida fue reemplazada por las leyes Jim Crow. Los hermanos gemelos Elias y Elijah Moore (ambos interpretados por Michael B. Jordan), veteranos de la Primera Guerra Mundial y ex gánsteres de Al Capone, regresan a su tierra natal para abrir un juke joint, un club de blues que se convierte en el símbolo de su sueño de una nueva vida. Sin embargo, el edificio, comprado a un ex miembro del Ku Klux Klan, resulta estar maldito: por las noches es atacado por vampiros irlandeses liderados por el carismático Remmick (Jack O'Connell). Los hermanos y sus aliados — el bluesman Sammy (Miles Caton), la cantante Delta (Hailee Steinfeld) y la hechicera Annie (Jamie Lawson) — se enfrentan a los no muertos, donde la música se convierte en un arma y el blues en un conducto entre mundos.

De los cómics al cine de autor

Coogler, con carta blanca de Warner Bros., crea un mundo visualmente rico. Las panorámicas de Luisiana, filmadas en película de 70 mm, contrastan con la atmósfera del club, donde la luz y la sombra bailan al ritmo de los riffs de guitarra. El director mezcla géneros: el drama criminal se convierte en terror, y los números musicales (como la actuación de Sammy) recuerdan a rituales chamánicos. No todos los críticos aceptaron este cóctel: algunas comparaciones con «Del crepúsculo al amanecer» no favorecieron a Coogler, a quien le faltó la ligereza irónica de Rodríguez. Sin embargo, el trasfondo social sobre el racismo y la identidad cultural añade profundidad, aunque a veces se presenta de manera directa.

Michael B. Jordan en un doble papel es la estrella principal. Sus personajes, Smoke y Ash, son similares en apariencia pero difieren en temperamento: uno es un estratega pragmático, el otro un rebelde impulsivo. Sin embargo, los críticos señalaron que la diferencia entre ellos a veces se pierde, y el doble papel parece más un truco técnico. En cambio, los personajes secundarios brillan: Delroy Lindo como un armonicista alcohólico y Wunmi Mosaku como una vampiresa bailarina aportan carisma a la película. Jack O'Connell como Remmick equilibra el encanto y la crueldad, convirtiendo al villano en un antihéroe cuyos motivos son casi justificables.

La música de Ludwig Göransson no es una banda sonora, sino el sistema nervioso de la película «Pecadores». El blues aquí es el lenguaje de los espíritus: los bends de guitarra invocan fantasmas de esclavos fugitivos, y los vampiros cantan baladas en gaélico, haciendo que los cristales se agrieten al compás. La leyenda de Robert Johnson, que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos, se vuelve literal: el cameo del Buddy Guy de 88 años como Blind Louis se convierte en un ritual místico: cuando toca, la cámara captura el temblor de sus párpados, como si el músico viera el más allá.

Sobre las grietas en los cimientos

A pesar de su fuerza hipnótica, «Pecadores» no está exenta de defectos notables. El más evidente es la sobrecarga estructural del final. La grandiosa batalla de 27 minutos en el club inundado, donde los vampiros se deslizan sobre el agua como sombras y los riffs de guitarra hacen estallar las vigas de madera, pierde gradualmente su intensidad dramática, convirtiéndose en una serie de trucos efectistas pero emocionalmente planos. El uso excesivo de CGI (especialmente en la escena del «torbellino de sangre», donde cientos de vampiros se disuelven en una sustancia digital) atenúa la sensación de amenaza real, tan cuidadosamente construida en los primeros actos. El desequilibrio de género se hace sentir: la poderosa alegoría social (vampiros del Ku Klux Klan que literalmente beben «sangre azul» de la élite local en copas de cristal) retrocede bruscamente ante la necesidad de cumplir con las cuotas de acción, dejando temas prometedores, como la metáfora del racismo como una maldición centenaria, sin desarrollar.

Las actuaciones de Michael B. Jordan son técnicamente impecables, pero sufren de un desequilibrio en el guion. A mitad de la película, las diferencias entre Smoke (cuyos ataques de nervios tras la guerra se manifiestan en un temblor en la mano izquierda) y Ash (una frialdad calculadora reflejada en su manera de encender lentamente un puro antes de matar) se difuminan, reduciendo su conflicto a una formalidad en la escena clave del sacrificio. Incluso la banda sonora, genial en aislamiento, a veces se ahoga en la mezcla: los sutiles matices de las baladas gaélicas de los vampiros se pierden bajo la cacofonía de explosiones y gritos en el clímax, y el desgarrador monólogo de la hechicera Annie sobre la «música de los muertos» queda ahogado por el chirrido deliberadamente fuerte de las puertas. Estas asperezas no destruyen el conjunto, pero recuerdan que las ambiciones de Coogler a veces superan la ejecución impecable.

Entre la obra maestra y el espectáculo

«Pecadores» es un proyecto prometedor que aspira a serlo todo a la vez: una alegoría sobre el racismo, un homenaje al blues y un terror con elementos de acción. No todas las ideas están perfectamente equilibradas: los temas sociales a veces se pierden en la acción, y la batalla final parece alargada. Pero la película atrapa al espectador con su energía, estética visual y poderosa banda sonora. Es un cine que merece verse en pantalla grande para sentir cómo el suelo tiembla con los graves y el aullido vampírico se funde con un solo de guitarra. Y, sin embargo, es una experiencia cautivadora. En la escena donde el aullido ultrasónico de un vampiro se fusiona con una nota de guitarra resonadora, y la cámara atraviesa la pared del club directamente hacia una tormenta en Misisipi, Coogler crea un cine como experiencia táctil.

«Pecadores» no es una obra maestra, pero sin duda una de las películas más memorables del año, demostrando que Ryan Coogler sabe sorprender fuera del género de superhéroes.