En los cines ha llegado posiblemente el último capítulo de la legendaria serie de películas «Misión: Imposible». Recordamos el largo camino de los queridos héroes y los despedimos para un merecido descanso. ¿O Tom Cruise todavía no necesita ser despe...

Las mejores partes de la franquicia «Misión: Imposible» siempre ofrecieron al espectador no solo un espectáculo, sino también enfrentamientos icónicos de Ethan Hunt con diversos antagonistas: el ex mentor Jim Phelps (Jon Voight), el infernal corporativo Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), el profesor Hendricks (Mikael Nyqvist), el sombrío agente Sidorov (Vladimir Mashkov) y, por supuesto, el renegado Solomon Lane (Sean Harris).

«Sentencia Final» desdramatiza el papel del villano, y por primera vez en la serie, Ethan Hunt no lucha contra un humano, sino contra la Entidad: una inteligencia artificial que gradualmente toma el control de los arsenales nucleares de las superpotencias. Se puede notar una ligera huella de un insecto aplastado en la pared: Gabriel (Esai Morales), a quien previamente se le permitió matar al amor de Hunt, pero hacia el final su influencia se desvanece y se convierte en otra presa que escapó sin éxito de Tom Cruise.

Dios del programa

La Entidad es el representante menos inventivo y menos interesante de la familia Artificia rationalis. La Entidad es inferior en carisma a GLaDOS de Portal y SHODAN de System Shock, no puede presumir de un origen siniestro como la conciencia digitalizada del paralítico del anime «Cowboy Bebop» o Alt Cunningham de Cyberpunk 2077, su plan es absurdo y es más difícil de creer que el plan de Skynet, sin embargo, la Entidad es exactamente el mal que merece el final de una gran franquicia: ella es el final, tienen principios de funcionamiento idénticos.

La Entidad es la suma de todas las magnitudes y la última estación para Ethan Hunt. Apareció en la franquicia solo gracias a la moda del alarmismo de redes neuronales, pero también tiene otra tarea: unir la familia de películas de «Misión: Imposible», aprender de ellas y cerrar el círculo de la historia. Es por eso que «Sentencia Final» despliega ante el espectador un bufé de fanservice.

¿Recuerdas el proyecto «Pata de conejo» y odias la sonrisa de Hoffman? Ahora, desde el más allá, le recuerdan a Ethan y a ti que no hubo victoria en la tercera parte. ¿Te gustan los «accesorios» analógicos de la serie? Entonces el mensaje del presidente de EE. UU. se reproducirá en un casete autoinflamable. ¿Quieres creer que se puede encontrar a alguien como Hunt en la calle, chocar hombros? Entonces te despedirán al estilo infalible de la película «Protocolo Fantasma».

Una América tan diversa

Sin duda, los objetos de culto y la fetichización estuvieron presentes en cada episodio, pero «Sentencia Final» no solo vende: habla con el espectador de manera sencilla y sincera, deja metacomentarios entre líneas: el futuro y el presente son la suma justa de las decisiones humanas y artísticas del equipo de filmación, de Ethan Hunt, Tom Cruise, Reggie, Simon Pegg, McQuarrie y muchos otros. El segundo de los dos mensajes más importantes es que el mundo todavía necesita a Ethan Hunt, y por lo tanto al actor que lo interpreta, y es imposible no creerlo. Tom Cruise es la estrella estadounidense más importante, y la palabra clave aquí es «estadounidense».

Ha recorrido el camino desde el heredero de Ben Braddock y el lejano ancestro de los héroes de las comedias adolescentes estadounidenses de los 2000 en «Riesgo de negocio», anticipó la moda de los vampiros en «Entrevista con el vampiro» y el movimiento masculino agresivo en «Magnolia», pulió la imagen del arribista ciego original en las películas «Jerry Maguire» y «Rain Man», se puso el traje del buen chico Ron Kovic y se fue al frente con Estados Unidos para perder. Parece que solo las máscaras de su obra principal, «Misión: Imposible», le permitieron detenerse.

Los actores que son la voz de una generación, con los años y los kilómetros de película, por lo general se vuelven más sofisticados, «más sutiles» y melancólicos, o interrumpen el diálogo serio y viven, ganan dinero, asisten a programas nocturnos. Tom Cruise, en cambio, como una mecha, atrae cada vez más atención a cada segundo que se acerca al final, al explosivo, se vuelve aún más ruidoso y radiante: esta es su forma de luchar contra el tiempo que se escapa.

Por lo tanto, «Sentencia Final», sin ser la película más fuerte de la franquicia, resume la vida de Tom Cruise, y con ella la experiencia brillante del rostro escaparate del estadounidense. «Un destino que afecta a todo ser vivo», un hombre capaz de vencer a Dios, un pacificador en la era de la Edad Media política. «Misión: Imposible» es el límite que confirma con su existencia la imposibilidad de regresar al pasado.

Paradójicamente, la suma de todas las decisiones no se relaciona de ninguna manera con las unidades más pequeñas, los sumandos. La experiencia cultural del estadounidense, así como la de cualquier otra nacionalidad, no siempre lo convierte en lo que es, pero la negación de la nación o de la persona de sí mismos significa mucho. Recordamos débilmente los roles-arquetipos estadounidenses clave anteriores de Tom Cruise, porque hay uno dominante y último: Ethan Hunt.

Nuevo quijotismo e incansable Ethan Hunt

Despreciando el pasado, «Sentencia Final» no puede tejer la historia de la franquicia en un solo hilo. La película de tres horas en su primer tercio merece ser llamada el peor ejemplo de guionismo de Hollywood y la estructura más puré de toda la carrera de Tom Cruise, a la par del thriller «Leones por corderos» y el reinicio de «La momia» de Universal.

Christopher McQuarrie es un hábil tramposo, pero un director y guionista mediocre. Su trayectoria creativa no son películas, sino momentos. «¿Recuerdas la escena del helicóptero?»; «¿Qué tal el duelo en moto de Hunt con Elsa Faust?» – McQuarrie tuvo la suerte de convertirse en el escudero de Tom Cruise y olvidarse para siempre de los murmullos de la dramaturgia.

Si hay que dar una definición al trabajo reciente del director, es «una película dentro de una película», cuyos segmentos de acción son similares a los números de baile complejos en los musicales de Bob Fosse. Naturalmente, la película no deja al espectador sin breves interrupciones para peleas cuerpo a cuerpo de tres minutos, pero no se deben esperar de la octava parte revelaciones en el campo de la acrobacia de combate, como lo fue la icónica pelea en el baño con Henry Cavill.

Pero «Sentencia Final» tiene exactamente dos sorpresas de media hora: una submarina y otra aérea. La primera eleva sin alternativa la película al rango de la superproducción más creativa de los últimos diez años, y la segunda insinúa elegantemente: el glaciar de adrenalina de la serie es inagotable. Se trata, por supuesto, de la infiltración de Ethan Hunt a bordo del submarino hundido «Sebastopol», repleto de ojivas nucleares y cadáveres de la tripulación, así como la persecución de Gabriel en un biplano de pequeño tamaño. ¿Pueden dos escenas impecables, un humor situacional acertado, apuestas altas, pausas para peleas divertidas y un actor desenfrenado justificar una exposición confusa, un guion maloliente y una duración de tres horas? Pueden, y lo logran ya no por primera vez.

«Misión: Imposible» no puede existir de otra manera. Siempre es un caballo espumoso acorralado, ejemplos vivos de un coraje nunca antes visto, personas excepcionales que realizan hazañas. Ethan Hunt, como todo lo que sucede en la pantalla, se abstrae deliberadamente de la persona común, sus rutinas y preocupaciones, lo que permite recuperar los presupuestos inflados, pero, al mismo tiempo, no ayuda en absoluto a eliminar los problemas descritos anteriormente, cuya solución fue evitada muy acertadamente por el «abuelo» de los agentes de Hunt, el británico de modales deslumbrantes: James Bond.

Refiriéndose a las novelas de Ian Fleming sobre el agente, el posestructuralista italiano Umberto Eco utiliza un concepto como deja vu, que implica una exposición fotográficamente precisa de algo que ya es bien conocido por los lectores. Bond todavía tiene que hacer una gran hazaña, pero no corre de una superación a otra, porque se le permite vivir. El agente fuma puros, bebe alcohol caro, juega, coquetea con chicas jóvenes, visita centros turísticos y no tiene prisa.

Ivan Starchikov

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El estilo creativo de Fleming se trasladó al cine, donde fue llevado al absurdo. Por ejemplo, en «Goldfinger» de 1964, el héroe de Sean Connery, después de espiar sin éxito al antagonista, es capturado y permanece inmóvil hasta el final. Salvar al mundo de una crisis financiera y una posible guerra entre China y EE. UU. le ayuda la seducción oportuna de una mujer. Para lograr los mismos objetivos, Bond y Hunt se inclinan no solo a diferentes métodos, sino también a estilos de vida que no se cruzan.

Sin embargo, no fue James Bond quien subió al Burj Khalifa, trepó por una cuerda a un helicóptero y aguantó la respiración durante seis minutos. Poco a poco, el cine llega a que un rasgo secundario puede convertirse en principal y ontológicamente insustituible. Desafortunadamente, la entrega del Oscar a los especialistas en acrobacias se ha pospuesto criminalmente hasta 2028, y por lo tanto, Tom Cruise y su equipo de filmación tienen que conformarse con merecidas declaraciones de amor de todo el mundo.

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