El thriller de Lorcan Finnegan «El Surfista» irrumpe en los cines rusos, cuyo estreno mundial en el Festival de Cannes 2024 fue recibido con seis minutos de aplausos. Y mientras Nicolas Cage, para alegría de los fans, cabalga una vez más la ola de la...

«El Surfista» comienza sin preámbulos: una introducción al estilo de las series de los 80 se difumina con un calor brumoso en los bordes, insinuando el estilo visual de la película y las particularidades de la trama. El protagonista (Nicolas Cage) regresa a Australia para comprar la casa de su abuelo y vivir la vida de sus sueños en un lugar llamado Cala Lunar. Pero sus planes, no solo de comprar la casa, sino simplemente de surfear con su hijo, se ven interrumpidos por los lugareños «calaños» con la lacónica regla «No eres de aquí, no surfeas». Al entrar en conflicto para defender sus derechos, el protagonista comienza gradualmente a volverse loco.

El director irlandés Lorcan Finnegan no es la primera vez que explora problemas sociales a través de géneros como el terror y el thriller, construyendo el drama sobre el componente psicológico, y «El Surfista» es la quintaesencia de sus trabajos anteriores.

A primera vista, la trama es simple y representa el enfrentamiento entre un sistema cerrado de personas que viven en un mismo territorio y un extraño que busca desesperadamente encontrar su lugar entre los lugareños. Sin embargo, en realidad surge el conflicto entre un hombre convencionalmente educado y representantes de la llamada toxicidad masculina. Pero no sería una película de Finnegan si todo fuera inequívoco, porque el método de exhibición se asemeja al conflicto entre los personajes de «El club de la lucha» y el personaje promedio de M. Night Shyamalan en los mejores años de su carrera.

La banda de surfistas, que en la vida cotidiana son ejemplares padres de familia, actuando bajo el liderazgo del «niño rico» local Scully (Julian McMahon), representan una especie de secta que vive según el principio de forjar el espíritu a través del sufrimiento moral y físico. Y la capa-toalla roja de Scully ya al principio de la película advierte amenazadoramente: el ecosistema local es armonioso pero hostil. Y si eso no es suficiente, Finnegan incluirá servicialmente planos de una fauna aparentemente tranquila, pero representada por arañas, serpientes, ratas y otros representantes de la naturaleza australiana, cuyos chistes sobre la hostilidad son conocidos por todos. Incluso los pájaros se ríen del personaje de Cage.

Los surfistas se comportan de manera demostrativamente inmoral, volviendo loco al protagonista, mientras que los lugareños «pacíficos» toleran ese comportamiento, alegando la preservación de la tranquilidad interna. Y mientras el espectador se resiste a la idea impuesta de que ser un extraño educado es peor que ser un local desviado, el director disecciona la imagen del hombre y el padre a través de la recursión.

No en vano se mencionó antes a Shyamalan, porque la trama se enreda como le gustaría al «maestro de los giros», y mientras el personaje de Cage se transforma de un hombre civilizado en un devorador de ratas descalzo, cada vez surge más la idea de que todo lo que sucede es un ciclo. O tal vez todo es real, pero no ocurre aquí ni ahora. O tal vez el personaje de Cage no es quien creemos. O tal vez ni siquiera existe.

Es muy difícil observar lo que sucede gracias al inusual trabajo de cámara. Los primeros planos de rostros barbudos, manos temblorosas, pies sucios y miradas tensas introducen al espectador en el espacio personal de los personajes, crean incomodidad y el deseo de apartar la mirada, alejarse, mantenerse alejado. La mirada amenazante de Julian McMahon, que no ha perdido el encanto de aquel demonio de «Embrujadas», ha aumentado su carisma aterrador, interpretando magistralmente al local (el actor es australiano) que ahuyenta al extraño.

Nicolas Cage está experimentando un renacimiento en su carrera y una vez más ofrece una actuación loca. Cuanto más se vuelve loco su personaje, transformándose de un hombre respetable en un automóvil caro a un vagabundo que bebe agua sucia solo porque sigue obstinadamente el deseo de comprar la casa de su abuelo, a pesar de todo, más señala el director que detrás del sueño del bien común se esconde una obsesión egoísta (el hijo no necesita la casa y la esposa ya ha pedido el divorcio) y la necesidad ciega de superar la tragedia del pasado que se revive (la muerte del padre).

Y se desplegará emocionalmente justo en el momento en que la incomodidad esté al máximo: los pies descalzos pisarán vidrio, las necesidades humanas básicas serán imposibles de satisfacer y todo a su alrededor lo volverá loco. El protagonista experimentará una especie de renacimiento, como insinuarán numerosas referencias bíblicas. El hecho mismo de que los eventos ocurran en vísperas de Navidad ya insinúa el desarrollo posterior de la historia.

Nikita Margaev

El héroe de nuestras pesadillas: qué terror de Nicolas Cage ama la redacción de «Después de los Créditos»

Cage quizás no sea un asiduo del cine de terror, pero es un invitado frecuente del género. Recordamos sus papeles emblemáticos, desde los que se han vuelto de culto hasta los desconocidos para el gran público.

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Pero, ¿qué es el renacimiento en el contexto de esta película? ¿Libertad o pérdida de uno mismo? El conflicto de la película encuentra una resolución catártica de una manera bastante interesante, obligando al espectador a salir de la recursión y mirarla desde fuera, poniendo en duda los objetivos e ideales planteados anteriormente.

La película es interesante de analizar tanto en términos de referencias a otras obras como como una reinterpretación de ejemplos anteriores del género. «El Surfista» es esa experiencia cinematográfica que pueden vivir no solo los fanáticos acérrimos de Cage, sino todos aquellos que buscan en el cine soluciones visuales y narrativas inusuales.