El 1 de mayo se estrenó en reestreno el drama de ciencia ficción de Makoto Shinkai «Más allá de las nubes», una referencia de largometraje de futuros proyectos de culto. ¿Qué torre es esa que corta el cielo, qué tiene que ver la URSS y dónde está esa...

La película «Más allá de las nubes» vio la luz en el lejano 2004, convirtiéndose en la primera obra de largometraje del maestro. El estilo de animación único de Makoto Shinkai ya se creó en los albores de su carrera. Aquí están esas nubes y esos paisajes que parecen detener el tiempo. «Más allá de las nubes» se ve como un gran boceto con todos los trucos principales, del que en el futuro surgirán «Your Name» y «Suzume, cerrando puertas». Solo que sin el mundo futurista al estilo de «Evangelion».

A pesar de que el anime es pausado, te sumerge en el flujo de eventos de manera enérgica. Desde escolares soñadores paseando después de clase hasta mundos paralelos y una guerra universal, solo hay un paso. No hay mucho tiempo para descansar. Shinkai crea una historia en cuyo centro se encuentran tres escolares que sueñan con conquistar una misteriosa torre.

Aquí se abre al espectador un universo alternativo donde, después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue dividido entre los soviéticos y los EE. UU. Los primeros construyeron en su territorio una estructura cuya cima se pierde más allá de las nubes, y el propósito de tal mole es incomprensible para todos. Pero la incertidumbre no asusta a Hiroki Fujisawa, Sayuri Sawatari y Takuya Shirakawa: los adolescentes sueñan con volar hasta la torre. Y les ayudará en esto un artefacto volador que los héroes construyen en un hangar. Sin embargo, los sueños de los personajes se derrumban cuando Sayuri desaparece durante tres años y ni siquiera envía noticias.

«Más allá de las nubes» intenta abarcar un flujo interminable de temas. Aquí está la consabida agenda con la terrible URSS, el trasfondo antibélico, el amor, la distancia, la búsqueda de uno mismo y la soledad. Demasiadas ideas para una película de solo 90 minutos. La narración se resiente, ya que toda esa abundancia de temas debe encajar en el estilo pausado del director, resultando muy atropellado.

Ya en su obra anterior «La voz de una estrella lejana», Shinkai hablaba de los sentimientos a distancia. El animador no perdonó a los héroes y los separó literalmente por el cosmos. Ya no es solo vivir en diferentes ciudades o irse a un lugar donde no hay señal. Para recibir la ansiada carta, los personajes esperan años.

Así, en «Más allá de las nubes», los enamorados tienen que separarse. Solo que ahora su enemigo no es la órbita, sino el sueño en el que cae Sayuri. Shinkai reflexiona sobre el tema de los universos paralelos utilizando los pilares de la física cuántica. ¿Y si los sueños que vemos son otros mundos donde los eventos ocurren de manera similar a los reales? Pero eso ya es algo al estilo de Nolan.

Cuando Sayuri desaparece, Hiroki se queda como congelado. El héroe pierde los sueños y deambula por el Tokio multimillonario, pero no quiere hablar con nadie. Esto se asemeja al mundo en el que habita la chica. Ella está sola en una ciudad vacía de la que no puede encontrar salida. Lo mismo le sucede a Hiroki, pero en un lugar densamente poblado. Todo esto se asemeja a la realidad del propio director. Después de mudarse a Tokio, el animador podía deambular solo durante horas porque aún no había encontrado amigos ni conocidos.

Si observamos otras obras tempranas de Makoto Shinkai, se puede decir que el tema de la soledad y la pérdida estuvo presente desde el inicio de su carrera. Ya sea «Ella y su gato», donde la protagonista, aunque cae en depresión, encuentra fuerzas para sobrellevarlo y darse cuenta de que ama este mundo. O «La voz de una estrella lejana», donde los personajes experimentan tanto la separación como la pérdida, pero aún así creen que algún día se reencontrarán.

Quisiera decir que, además de la pesada trama romántica, Shinkai desarrolla como leitmotiv el tema del sueño infantil y ahora su pérdida. A esto se puede añadir también el problema del crecimiento. Los sueños de superar la cima de la torre en un avión casero se derrumban cuando los héroes dejan de ser escolares. Incluso a pesar de que al final los personajes logran superar la cima de la torre, todo esto va acompañado de una inminente explosión, ya que los héroes se convierten en una especie de OVNI para los soviéticos, lo que da luz verde para disparar sin previo aviso. ¿No es esto una metáfora del fin de la infancia y del sueño infantil inalcanzable? ¿O quizás es una señal de que todos los objetivos se han alcanzado? Quién sabe.

El anime «Más allá de las nubes» ha absorbido los pilares fundamentales de la obra de Makoto Shinkai, sobre los que se sostendrán sus futuras obras legendarias. El director sueña con el cosmos y reflexiona sobre los temas del amor y la soledad, inherentes a cada una de sus películas. Pero Shinkai no sería Shinkai si hubiera creado su debut sin todo esto, ¿verdad?