En amplio estreno, la secuela del poema pedagógico «Papá», en la que el joven Maxim se va al pueblo con su abuelo. Sobre cómo los sombríos años 90 se transforman en la pantalla en una pastoral rural acogedora, en nuestra reseña.

Max (Stas Starovoytov) casi se divorcia de su esposa (Nadezhda Mikhalkova) y recuerda su infancia, cuando su papá (Vladimir Vdovichenkov) enfrentó problemas similares y envió al joven Maxim (Andrey Andreyev) al pueblo con su abuelo (irreconocible bajo el maquillaje, Evgeny Tsyganov). Para que no estorbara y no se preocupara de más. El abuelo espera más la muerte que al nieto, pero recibe calurosamente a Maxim y lo introduce en la sencilla vida rural, dándole consejos para el futuro.

La nueva «Papá» sigue los mismos rieles argumentales ya probados en el original: una serie de sketches cortos y divertidos (aunque esta vez solo algunos) que serán completamente comprensibles para los millennials. Pero para la generación más joven, cada acción del abuelo requerirá más atención. Según la intención de los autores, deben explicar por qué los padres y abuelos son así. Pero, en general, es la misma historia donde un hombre sombrío de buen corazón cría a otro hombre sombrío de corazón aún más bondadoso.

Transmitiendo no solo la experiencia de vida acumulada durante los años de la perestroika en los 80 y adquirida apresuradamente en los turbulentos 90 (a los que se suman los difíciles 40 y 50), sino también los traumas asociados, de los cuales los héroes no es que prefieran no pensar, sino que simplemente no los conocen, creyendo firmemente que en tiempos duros los sentimientos superfluos no ayudan a sobrevivir. Pero un buen coscorrón o un sabio consejo cotidiano garantiza superar cualquier dificultad. De esta ecuación, sin embargo, las mujeres vuelven a quedar prácticamente excluidas. El papá, como recordamos, se divorció, y la abuela de Max murió temprano.

Pero este efecto terapéutico no dura mucho. Y ahora el Max adulto necesita urgentemente la ayuda de un psicólogo familiar para procesar toda esta experiencia traumática y resolver los problemas que lo alcanzaron a la edad de su padre, cuando el propio Max tenía siete años. Es decir, una situación que recuerda dolorosamente al conocido meme: «el hombre en el salón humeante de un Zhiguli, escuchando en casete a Sektor Gaza, ya no es el papá, eres tú». Pero sus consejos ya no son relevantes, y Max no tiene otros.

El tercero en este vínculo intergeneracional resulta ser el abuelo del joven Max, brillantemente interpretado por Evgeny Tsyganov. Sus métodos de crianza son aún más severos que los del papá, pero todas las aristas se suavizan con la nueva textura. Los creadores de la película trasladaron la acción a un gran y cálido verano rural, y esta sencillez pastoral de alguna manera suavizó la sombría realidad de los 90 (de la que solo recuerda un televisor viejo) y al mismo tiempo se convirtió en el principal motor del humor en la película. El Max adulto en la línea moderna ya no estaba para bromas, por lo que su cantidad se redujo drásticamente en comparación con el original, y las que quedaron fueron escandalosamente reveladas ya en la etapa del tráiler.

Y en general, la primera mitad de la película resultó algo caótica. De repente desapareció el hilo emocional que conecta a Max en la infancia y en la edad adulta. Si en el original Stas Starovoytov mismo contaba sus recuerdos, que luego se proyectaban en su pasado y dependían completamente de una situación vital concreta, en la secuela este narrador se convirtió inesperadamente en Nikita Sergeyevich Mikhalkov (que luego desaparece misteriosamente a mitad de la película) y las propias tramas perdieron esa armonía y coherencia. Hacia la mitad, todo se enderezó más o menos, pero principalmente gracias a nuevos episodios cortos sobre la juventud del abuelo. Ellos son, quizás, la principal joya de la película y merecen incluso un spin-off aparte.

En ellos, Evgeny Tsyganov es un hombre romántico con un parche en el ojo, que busca a su amada (a quien solo conoce por su nombre) por toda la Unión. En estas breves escenas, los directores de la película demostraron un amor sincero por el visual del cine soviético emblemático y de género: desde «Los pájaros vuelan hacia el sur» de Elem Klimov hasta «La chica sin dirección» de Ryazanov. Este gesto ligeramente esteticista se integra suavemente en la historia, como una pieza de un rompecabezas, sin interferir con las líneas principales, y en cierto modo solo las resalta.

A pesar de algunas asperezas, la película finalmente logra su objetivo: el corazón del espectador se llena de bondad y surge la sensación de que acabas de hablar con un ser querido. El nivel necesario de comodidad lo proporcionan la atmósfera acogedora y el abuelo estricto pero muy suave en el fondo, quien, a diferencia del papá, enseñó a su nieto no a sobrevivir, sino a amar. A una sola. Hasta la tumba. Y parece que lo logró.