La voz de la nueva generación en la animación japonesa, autor de varios de los animes más taquilleros de la historia, una persona que habla con sencillez de emociones complejas: todo esto es Makoto Shinkai. Intentemos entender qué engancha de su obra...

Makoto Shinkai es un nombre que desde hace tiempo es sinónimo de animación de calidad para muchos aficionados al cine japonés. Con razón lleva el título de «el gran romántico del anime»: desde hace más de una década, sus obras rompen y al mismo tiempo sanan los corazones de espectadores de todo el mundo. Historias modestas sobre el primer amor, la torpeza de los sentimientos adolescentes y los intentos de encontrarse a uno mismo en un mundo que cambia rápidamente: todo ello se presenta con una melancólica ternura característica, pero luce impecable gracias al perfeccionismo del director.

De las inquietudes adolescentes a la fama mundial

El director ha admitido en varias ocasiones que es la experiencia adolescente lo que más le inspira. Todavía recuerda esos momentos felices y a la vez dolorosamente incómodos relacionados con su cariño por una compañera de clase. Años después, ese bagaje emocional personal le ayuda a crear historias sinceras y veraces:

No puedo decirles a los adolescentes cómo vivir, porque todavía recuerdo los sentimientos que experimentaba a su edad.

Se nota que el director realmente «habla» con el espectador en el mismo idioma, por eso sus personajes resultan tan creíbles. Las tramas, a primera vista sencillas y sin giros grandiosos, conmueven profundamente y permanecen en la memoria durante mucho tiempo.

Shinkai y Miyazaki: ¿comparaciones inevitables o exageradas?

Cuando se habla de anime filosófico y melancólico, las comparaciones con Hayao Miyazaki son inevitables. Después de todo, fueron Miyazaki y el estudio Ghibli en general quienes marcaron el estándar y formaron la percepción generalizada de la animación japonesa en Occidente. Si observamos superficialmente la obra de ambos directores, las similitudes realmente existen: el amor por la naturaleza, el énfasis en la expresividad visual y la profunda exploración de las emociones de los personajes.

Sin embargo, los métodos de creación de sus asombrosos mundos difieren. Shinkai llegó a la animación procedente de la industria de los videojuegos y trabajó mucho con gráficos por ordenador. A él se deben los paisajes inconfundibles con nubes hiperrealistas y trenes que pasan a toda velocidad, así como técnicas tomadas del cine de autor (por ejemplo, los característicos «destellos» en las lentes de la cámara). Miyazaki, en cambio, busca un uso mínimo de CGI y sigue prefiriendo el minucioso trabajo manual: cada escena se elabora literalmente fotograma a fotograma.

Periodistas y aficionados se preguntan a menudo si Shinkai se convertirá en el «sucesor» de Miyazaki cuando este abandone definitivamente la industria. Sin embargo, muchos críticos coinciden en que el talento del realizador merece un reconocimiento aparte, y no el estatus de «segundo alguien».

A menudo lo llaman el «nuevo Miyazaki». Creo que en parte suena lógico, sin embargo, Shinkai debería estar a la par del creador de «El viaje de Chihiro», no ser su sucesor o sustituto. Después de todo, sus proyectos más fuertes se estrenaron cuando el maestro aún no se había jubilado. Ambos tienen, anime tras anime, una obra maestra, por lo que no es un Miyazaki «nuevo» ni «segundo», sino un animador igualmente increíblemente talentoso que crea trabajos impresionantes y merece sus propios laureles.

El propio Makoto no oculta que admira al maestro, pero considera incorrecto aspirar al título de «segundo Miyazaki»:

Él es un genio con su estilo inconfundible. Pero no puedes convertirte en Miyazaki, solo puedes ser el segundo Miyazaki, y eso no es algo a lo que valga la pena aspirar.

«5 centímetros por segundo» y la magia de las historias sencillas

Una de las obras más conocidas de Shinkai es «5 centímetros por segundo». Podría parecer un conjunto de episodios breves sin pretensiones de grandeza, pero esta historia sobre sentimientos no expresados y una separación forzada combina de manera sorprendente una atmósfera hiperromántica con un realismo crudo.

Makoto Shinkai sabe meterse en la cabeza y el alma, sacar de allí los momentos más felices y tristes y convertirlos en algo hermoso. «5 centímetros por segundo» es la mayor prueba de ello: han pasado muchos años y aún no puedo quitarme la historia de Takaki y Akari de la cabeza.

En esencia, esta película suya es solo un conjunto de historias que no representan nada monumental. Sin embargo, la pequeña tragedia de dos adolescentes que se vieron obligados a separarse y no encontraron la fuerza para volver a acercarse es a la vez increíblemente romantizada y realista. No sé cómo lo logró.

Las historias sencillas sobre personas sencillas también hay que saber contarlas. Siempre he valorado a Shinkai por cómo sabe ser sincero y honesto en la pantalla, y cómo no ha perdido esa capacidad con los años. Para mí, esa es la razón principal por la que su nombre en los carteles sigue siendo una garantía de calidad.

Evgeny Belousov destaca la habilidad de Shinkai para mezclar magistralmente el realismo mágico con tramas cotidianas:

La obra de Makoto Shinkai engancha mucho por su sentimentalismo y singularidad. Me gusta cómo el director mezcla con naturalidad lo cotidiano y la magia. Cuenta historias de adolescentes con sus problemas y su búsqueda de un lugar en el mundo, así como su amor puro e inmaculado, que a menudo hace llorar al espectador.

Por qué Makoto Shinkai es una garantía de calidad

1. Shinkai no teme mostrar la vulnerabilidad de sus personajes, sus primeros sentimientos tímidos y sus decepciones. Por eso sus historias resuenan en el público más amplio.
2. Su estilo es fácilmente reconocible: fondos meticulosamente dibujados, paisajes urbanos y nubes hiperrealistas, así como un suave juego de luces que aporta una profundidad especial a los fotogramas.
3. Durante mucho tiempo, Shinkai trabajó prácticamente en solitario en sus proyectos, lo que habla de una enorme dedicación y de la capacidad de perfeccionar las ideas.
4. La vida cotidiana en sus películas se entrelaza estrechamente con elementos fantásticos, lo que permite observar la magia oculta en lo ordinario.

Si buscas un anime que hiera y sane el alma al mismo tiempo, las películas de Makoto Shinkai son la elección perfecta. Ya sea la famosa «Your Name», la conmovedora «El jardín de las palabras», que ahora se puede ver en reestreno, o cualquier otra de sus cintas, sin duda te sumergirás en intensas experiencias emocionales y quizás encuentres un eco de tus propios recuerdos y sentimientos.

Diana Rukosueva

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«En la industria de la animación japonesa existe un gran ideal: Hayao Miyazaki. Pero no se puede llegar a ser él, solo se puede encontrar tu propio camino», dice el propio Shinkai. Y, a juzgar por el éxito de sus obras, hace tiempo que recorre ese camino con seguridad y originalidad.