En la plataforma de streaming Apple TV+ ha llegado a su fin la segunda temporada del aclamado proyecto de 2022 «Separación». La serie, que combina sátira de oficina, thriller psicológico, ciencia ficción y un profundo drama humano, demostró desde el...

El representante del plancton de oficina, Mark Scout, junto con sus colegas, trabajaba despreocupadamente en el departamento de procesamiento de datos de una enorme corporación llamada Lumon. Pero no es un trabajador común, sino un separado, es decir, se sometió a un procedimiento quirúrgico para dividir su conciencia en un «exterior» y un «interior»: una personalidad aparece en el trabajo y la otra se encarga de la vida fuera de la oficina. En algún momento, Mark decidió participar en el programa de separación para dejar de sentir el dolor por la muerte de su esposa, al menos por un tiempo. Sin embargo, parece que no se puede huir de uno mismo y de sus tragedias, y para Lumon se convirtió en un empleado separado deseado, quizás precisamente por esas tragedias. Analicemos juntos la serie «Separación».

¿Qué pasó?

La primera temporada de «Separación» se estrenó en 2022 y sorprendió a los espectadores con todo y de inmediato. En primer lugar, el proyecto resultó ser un híbrido curioso de thriller, ciencia ficción, drama y sátira sobre el capitalismo y la vida de oficina. Además, los autores decidieron alargar el placer, aumentando la tensión gracias a un desarrollo lento e intrigante de la historia. Gracias a la narración pausada, tuvimos la oportunidad de sumergirnos en la atmósfera estéril de Lumon y su culto corporativo, así como de amar a los personajes, aunque la mayoría estaban esbozados en términos generales y seguían siendo misteriosos. La primera temporada de este slow-burner serial estalló con un final impactante que hizo que todos odiaran a Ben Stiller y Dan Erickson por el cliffhanger escandalosamente grande sin anunciar una fecha aproximada de estreno de la segunda temporada.

En 2022, ante todo, nos presentaron el increíble mundo de «», lleno de todo tipo de contradicciones y dilemas. Los creadores se burlaban de la aburrida vida de oficina y el embrutecimiento de los trabajadores, criticaban el capitalismo que convierte a la persona en moneda de cambio en una gran cruzada por el bien supremo, se mofaban de la imagen del empleado separado ideal y también presentaron una mordaz sátira de la cultura corporativa, elevándola al estatus de culto religioso.

Nadezhda Vasilyeva

La serie «Separación» de Ben Stiller: de sátira de oficina a thriller psicológico

La gente lucha contra el agotamiento laboral de diferentes maneras: algunos aprenden meditación, otros se meten en el deporte y otros simplemente renuncian. Pero Apple TV mostró que hay otra forma

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Pero el contenido no habría causado el efecto deseado sin la forma, por lo que la serie decidió jugar con los contrastes. El mundo corporativo estéril dentro de los muros de Lumon choca con el mundo exterior caótico y hostil, las tragedias personales se enfrentan al absurdo y la monotonía de la rutina laboral, y las tecnologías modernas conviven extrañamente con computadoras anticuadas. El potente apartado visual de «Separación» eleva al absoluto el «hermoso» mundo de oficina con sus laberintos de pasillos blancos y simetría en todo. El minimalismo y la geometría en las escenas refuerzan la falta de alma del lugar, donde las sonrisas brillan con su artificialidad y el trabajo se realiza en piloto automático. Ese brillo exterior grita que detrás de este envoltorio se esconde algo podrido, que (spoiler) nos cuentan más en la segunda temporada.

En la continuación de «Separación», todo lo mencionado permaneció, pero los autores fueron más allá, expandiendo y reduciendo la historia al mismo tiempo. Si la primera temporada fue una etapa de conocimiento y adaptación, donde la serie se recibía por la portada (más precisamente por lo visual), la segunda temporada comenzó a cavar más profundo con la intención de establecer relaciones más largas con el espectador. Como resultado, el proyecto alcanzó un nuevo nivel de dramatismo y psicologismo.

¿Qué hay ahora?

En 2022, poco estaba claro, y el final nos dejó en un estado de total desconcierto con una gran cantidad de preguntas y un mínimo de respuestas. Nosotros, los espectadores, literalmente nos sentíamos en el lugar de los «interiores» que no entendían nada. En los primeros episodios había suficiente drama, nos acercábamos gradualmente a los personajes, pero la temporada debut impresionaba precisamente por la magnitud de la idea y las soluciones visuales. Por cierto, en el aspecto técnico, la continuación avanzó. Solo la escena de la carrera al estilo Tom Cruise, que se filmó en una sola toma durante 5 meses, ya vale la pena.

En comparación con la primera, la segunda temporada se volvió más personal y orientada, ante todo, a las historias de los personajes principales: los empleados separados de Lumon y sus «pastores», Harmony Cobel y el señor Milchick. Todavía nos insinúan algunos objetivos increíbles de la dirección de la corporación, para cuya realización se inventó todo el procedimiento. Pero al mismo tiempo, el 50% del tiempo en pantalla deambulamos por los pasillos estériles y miramos en oficinas impersonales para descubrir la verdad que importa precisamente a los «interiores» encerrados en Lumon. Y el otro 50% del metraje vivimos en el mundo real, donde unos intentan revelar los secretos de la corporación (y descubrir qué se esconde al otro lado del ascensor), y otros, protegerlos.

Ya no nos reímos del espectáculo de cómo la cultura corporativa se ha convertido en un culto religioso. Nos horroriza lo aterradoramente extrañas que son las acciones de personas con grandes bolsillos y moral cuestionable. Si los instigadores de los experimentos con personas resultaran ser de repente extraterrestres o vampiros, probablemente no sería tan impactante e intrigante, porque nunca dejaremos de sorprendernos por la ilimitada crueldad y sangre fría humanas. Al mismo tiempo, los interminables pasillos blancos y los paisajes fríos del mundo exterior continúan presionándonos emocionalmente, como si en ninguna de las versiones del mundo se pudiera esperar felicidad, pero duele mucho más por los secretos que se van revelando gradualmente.

La tensión interna y el conflicto interpersonal entre los «interiores» y los «exteriores» se intensifican. Sus apuestas aumentan, y algunos incluso ponen su vida en juego. El estrés, la confusión y la tensión constante se transmiten, incluso en los pequeños detalles: en las expresiones faciales y los movimientos de los personajes. La forma de andar se vuelve más pesada, la postura más recta, los pasos más rápidos y la mirada más dura. Adam Scott, John Turturro, Zach Cherry y Britt Lower continúan sorprendiendo con sus poderosas actuaciones, donde no trabajan con trazos gruesos, sino que cambian a los personajes en detalles apenas perceptibles. Después de todo, el «interior» y el «exterior» son el mismo cuerpo, pero dos personalidades completamente diferentes. Y la sonrisa de Tramell Tillman en el papel de Milchick no tranquiliza, sino que provoca un ataque de miedo y ganas de huir.

Pasamos cada vez más tiempo en las «cabezas» de los personajes (a lo que parece aludir la propia intro de la serie), y el espacio simétrico y hermético de la oficina se vuelve cotidiano y familiar. Por lo tanto, para la variedad visual, los autores agregaron variantes de ubicaciones: visitamos un extraño team building fuera de la oficina, visitamos una granja de oficinas con la magnífica Gwendoline Christie, estuvimos en la moribunda patria de Harmony Cobel y paseamos por otros pisos de la corporación. Paradójicamente, la ampliación de las ubicaciones no difumina, sino que profundiza la historia, ayudando en el desarrollo de los personajes. Como resultado, incluso sentimos lástima por los antagonistas.

El enfrentamiento entre la enorme corporación y la gente pequeña —los empleados de oficina— adquiere cada vez más un rostro humano. Esto incluye a Mark, Helly, Irving, Dylan, e incluso Harmony Cobel o el señor Milchick. Cada uno tiene su propia historia y su propia tragedia que los obligó a actuar como lo hacen. Y a la cabeza de todo este aquelarre está Kier Eagan el Grande, a quien todos rezan, pero no está muy claro por qué. Cuanto más se desarrolla la historia, más entendemos que cada uno fue elegido para trabajar en el piso separado por alguna razón. Por lo tanto, en la segunda temporada, el enfrentamiento entre el «engranaje» y la «máquina» que lo explota, detrás de la cual puede esconderse quien sea y lo que sea, se vuelve aún más personal y emocionalmente intenso.

¿Qué pasará?

«Separación» es una serie que no teme profundizar, reflexionando sobre el tema de los derechos y las libertades humanas. Esto se expresa tanto en el enfrentamiento humano-corporativo como en el difícil dilema exterior-interior. ¿Quién de ellos es la personalidad original y tiene derecho a la vida, y qué tan ético es siquiera plantearse esa pregunta?

Los creadores de la serie no nos perdonaron esta vez tampoco, y la segunda temporada de «Separación» nos dejó otro montón de preguntas, cuyas respuestas obtendremos en los próximos episodios (Apple TV+ ha renovado oficialmente la serie para una tercera temporada). Solo queda esperar que esta vez no tengamos que esperar 3 años. Creemos en la promesa de Ben Stiller de no alargar la producción.

Nadezhda Vasilyeva

La segunda temporada llevó a «Separación» a un nivel de calidad extraordinario. La actuación sobresaliente de John Turturro en el cuarto episodio.

El magnífico episodio «Chikhai Bardo», por su carga emocional y elaboración creativa (dicen que ni siquiera hubo efectos especiales). En este contexto, no sería una exageración decir que «Separación» bien puede considerarse la serie número 1 en este momento. Sin importar el género ni las preferencias de gusto.