El 20 de marzo se estrenó en reestreno la legendaria película del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, «El castillo en el cielo». El primer anime del estudio Ghibli, que pasó desapercibido al principio, pero logró conquistar los corazones...

Hoy Ghibli es el estudio de animación más famoso, pero hace 40 años todo era muy diferente. Un animador no muy popular que ya había lanzado la legendaria «Nausicaä del Valle del Viento» (1984) y su viejo amigo Isao Takahata pensaban en qué podrían ofrecer al mundo para hacerse notar y superar a la competencia. Así comienza la historia de Laputa.

Evgeny Belousov

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Una misteriosa isla voladora: una antigua leyenda. Unos dicen que allí se esconden riquezas incalculables, otros asustan con tecnologías capaces de esclavizar a toda la humanidad. Solo unos pocos han logrado ver Laputa en persona, y uno de ellos es el padre de Pazu. El niño soñó toda su vida con la isla desconocida, y en su corazón guardaba rencor hacia todos los que no creyeron a su padre y lo consideraban loco.

Por voluntad del destino, del cielo a la tierra y directamente a las manos de Pazu desciende una niña, Sheeta, que guarda una piedra celestial, el único navegador hacia Laputa. Es precisamente por este artefacto que los niños son perseguidos por piratas aéreos y agentes del Servicio Estatal. Los jóvenes deberán descubrir los secretos del universo, indagar en su pasado y encontrar la legendaria isla de Laputa. Así obtenemos uno de los representantes más famosos del steampunk, con tecnologías inapropiadas para la época y una estratificación social.

Las primeras ideas para la trama de «El castillo en el cielo» estaban lejos del resultado final. De su anterior lugar de trabajo (el estudio Toho), Miyazaki tomó la idea de un viaje de dos franceses con el capitán Nemo de la novela Julio Verne «Veinte mil leguas de viaje submarino». Pero los derechos quedaron en el antiguo lugar, y el maestro tuvo que pensar en un nuevo viaje emocionante.

La base de «Laputa» fue el manga «El malvado señor del desierto» de Tezuji Fukushima. Las imágenes se tomaron de los paisajes galeses y los mineros que el director conoció durante su visita al Reino Unido. La inspiración vino de «Los viajes de Gulliver» de Jonathan Swift, donde en una de las partes el héroe llega a la isla flotante de Laputa mediante un enorme imán. Al comienzo del anime, incluso hay una escena en la que Pazu le cuenta a Sheeta sobre Swift y que su isla es una invención tonta.

En «Los viajes de Gulliver» de Swift se escribe sobre Laputa, pero allí todo es ficción, mientras que esto mi padre lo dibujó él mismo

Así surgió una mezcla de fantasía, ciencia ficción, steampunk, vida cotidiana y puntos de vista socialistas. Una especie de mezcla para una historia sobre pequeños niños viajeros, que recuerda en algo a la leyenda de la Atlántida perdida.

El tema del vuelo aparece a menudo en las obras de Miyazaki, ya sea «El servicio de entrega de Kiki» con la encantadora brujita Kiki surcando las nubes en su escoba, «Porco Rosso» dando vueltas por el cielo en aviones, o donde conquistar el cielo con aparatos asombrosos es el sueño de toda una vida. El cielo y su conquista son una metáfora del vuelo de la imaginación y la libertad del alma. Solo surcando el aire se puede dar rienda suelta al pensamiento y liberarse de los problemas terrenales.

Diana Rukosueva

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Como consecuencia, los temas principales que conmueven: ecología, contraposición del militarismo al pacifismo y una pizca de feminismo que se rastreará en todas las obras del director. Ya sea la igualdad en tiempo de pantalla e importancia de Sheeta y Pazu, o la fuerte y voluntariosa jefa de la banda de piratas aéreos, Dola. Qué decir de «La princesa Mononoke». Por cierto, son los héroes libres los más cercanos a Miyazaki.

Para el animador, el ejército es la encarnación del mal universal. Y no es de extrañar. El tema de la guerra no pasa por alto ninguna de sus obras, y «Laputa» no es una excepción. Por supuesto, aquí no hay un teatro de operaciones militares directo ni barcos destrozados que lleguen al puerto, como recordando la guerra en algún lugar lejano. Pero hay una época en la que ocurren los eventos: aproximadamente principios del siglo XX, anterior a todos los horrores de las guerras mundiales o el establecimiento de regímenes totalitarios.

«Laputa» se convierte en esa utopía donde los buenos vencen a los malos y no permiten que el mal omnipresente establezca su dominio. El coronel Muska, que perseguía a los protagonistas, resulta ser uno de los descendientes del linaje de Laputa. Se convierte en ese horror que persigue el objetivo de revivir al pueblo y usar el progreso técnico de Laputa para establecer el control sobre el mundo. Como resultado, el mundo no es esclavizado, y la misteriosa isla se purifica a sí misma.

Con una especie de liberación de Laputa de los humanos, Miyazaki habla sobre el tema de la ecología y la naturaleza. Cuando Sheeta pronuncia el hechizo y Laputa comienza a derrumbarse, se destruye todo lo creado por manos humanas. Resulta que en la base de la isla había un árbol, y era él quien sostenía Laputa, no los humanos.

Así, el pedazo de tierra volador se convierte en una metáfora de la purificación de la naturaleza de la influencia humana. Y el pueblo que abandonó Laputa claramente no se fue bajo meteoritos y lluvia ácida abrasadora, ni la guerra fue la causa de su desaparición. Lo más probable es que la gente se fuera voluntariamente, lo que una vez más demuestra que la naturaleza es capaz de alejar y eliminar de sí todos los restos de la civilización.

Pero no todos los humanos en Miyazaki son codiciosos villanos con ametralladoras. Los piratas — sí, con ametralladoras — sí, pero de ninguna manera villanos. Y esto se muestra más claramente no en los niños protagonistas, sino en Dola y su familia. Son ellos quienes son libres, surcan el cielo y viven volando. Sus sueños no son conquistar el mundo, sino solo oro. Como muestra el maestro, si ellos son libres, también lo es su alma. No está encerrada en marcos, sino que es capaz de amar y aceptar a nuevas personas, haciéndolas parte de la familia.

«El castillo en el cielo» es un viaje espectacular del primer Miyazaki. Sí, hay poca drama, y la trama sigue todos los cánones narrativos, atípicos para el animador. Pero «Laputa» es la creación más aérea (en sentido literal y figurado) del director, donde se muestra de qué es capaz la armonía, ya sea entre el hombre y la naturaleza o entre la realidad y la fantasía. Y por muy poético que suene, se pueden alcanzar cualquier altura y realizar cualquier sueño. Basta con dejar volar el alma, donde llegará a cualquier castillo flotante.