En vísperas de la ceremonia de entrega de los premios Óscar, hablamos de cada una de las cinco películas cortas nominadas, damos una breve descripción, las clasificamos subjetivamente de peor a mejor y, de manera desenfadada, asignamos puntuaciones.
5) The Last Ranger («El último guardabosques») de Cindy Lee
Las categorías de cortometrajes son sumamente internacionales y experimentales. Al menos, así deberían ser, y así las ve el espectador. No están tan cargadas de preocupaciones de distribución y producción, por lo que el camino para las voces periféricas está completamente abierto.
«El último guardabosques» es una película sudafricana sobre la lucha contra la amenaza de la caza furtiva para preservar la población de rinocerontes. En la silla del director se sienta Cindy Lee, hija de un director de casting y talentosa directora de videoclips. Y como suele suceder, está completamente desconectada de su tierra natal.
Lee no tiene nada en común con los espacios liminales para los europeos de Mati Diop o Idrissa Ouédraogo. «El último guardabosques» es una mirada estadounidense a un diorama del territorio africano, en pocas palabras, un safari por la reserva de Amakhala con música de violín como de «Piratas del Caribe». El resultado es una historia aburrida y típica de Hollywood sobre el mal malvado y el bien bondadoso.
4,5/10
4) I’m Not a Robot («No soy un robot») de Victoria Warmerdam
Los Países Bajos no aparecen a menudo en el principal premio cinematográfico del mundo, por lo que es aún más interesante ver lo que Victoria Warmerdam ha logrado al abordar el género de ciencia ficción.
Lara, una productora musical, descubre durante el trabajo que es un robot: la chica no puede pasar un captcha. Lo absurdo de la solución narrativa es evidente, pero el tono general y los objetivos de la película evitan que se desmorone en esta etapa.
El cortometraje de Warmerdam comienza y termina con la canción Creep, que al mismo tiempo subraya la imperfección de la envoltura humana y es una proyección múltiple de un mismo fenómeno musical. ¿Qué otra composición transmite con tanta precisión la esencia del conflicto planteado?
«No soy un robot» parece un episodio sólido, cuesta menos que un episodio de «Black Mirror» y reflexiona sobre temas absolutamente típicos de «Black Mirror» (no es el mejor conjunto para un premio Óscar). No es el especial navideño «Blanco Navidad», pero si decides verlo, no serán los veinte minutos más aburridos de tu vida.
El 15 de junio, Netflix estrenó la nueva temporada de la famosa antología creada por Charlie Brooker. «Black Mirror» comenzó como un conjunto de historias de ciencia ficción sobre tecnología y personas, pero en
Abrir material6/10
3) A Lien («Un gravamen») de David Cutler-Kreutz
La única película verdaderamente estadounidense de la nominación al Óscar. La cuestión migratoria en Estados Unidos es a la vez una tragedia nacional y una narrativa existencial eterna que lleva a los investigadores a lo más profundo de la historia de la frontera civilizatoria.
Las conversaciones sobre emigración siempre son relevantes, siempre son coyunturales. Así, «Un gravamen» intenta una vez más recordar el dolor que debe atravesar un inmigrante, insertando casualmente la figura de Trump a través de una transmisión televisiva.
«Un gravamen» es propaganda porque no rehúye la extrapolación de un caso particular, y es buen cine porque sitúa al espectador en el epicentro de la situación. El montaje, como en las películas de Jason Bourne con cortes cada dos segundos, no solo crea dinamismo, sino que también construye la incertidumbre espacial del laberinto de Knossos dentro del edificio gubernamental del servicio de inmigración.
«Un gravamen» muerde no a nivel emocional, sino fisiológico, por lo que el final sombrío promete no una noche de insomnio, sino una calma nublada.
6,5/10
2) Anuja («Anuja») de Adam J. Graves
¿Qué pasaría si Amadeus Mozart hubiera nacido no en Salzburgo, sino en una familia esquimal cerca de la bahía de Hudson? ¿Se habría convertido en un gran compositor o habría muerto en el anonimato, luchando contra la naturaleza salvaje?
La protagonista de la película homónima, Anuja, ciertamente no es Mozart y vive en una megaciudad india, no en el norte de Canadá, pero sus problemas no son menores. La niña posee notables habilidades matemáticas, pero ni siquiera quiere desarrollarlas porque su cabeza está ocupada con otras preguntas: dónde encontrar dinero para comida y cómo no llegar tarde a su turno de 14 horas.
«Anuja» es un cine extremadamente simple y sin pretensiones sobre los límites de la pobreza infantil, que priva al joven de la libertad de elección. Es una declaración sobre un tema social candente de personas interesadas y solidarias que, mediante prueba y error, intentan encontrar una manera de llegar a las personas adecuadas: posibles patrocinadores de Salaam Baalak Trust y otras organizaciones benéficas.
Y, a pesar de todo esto, la película puede sorprender con su diversidad visual, su montaje caótico y cuidadoso, y, por supuesto, la química entre Anuja y su hermana mayor Palak.
7/10
1) The Man Who Could Not Remain Silent («El hombre que no podía callar») de Nebojša Slijepčević
Al final de la excursión cinematográfica cosmopolita nos encontramos con la obra del director croata Nebojša Slijepčević, galardonada en el Festival de Cannes.
A diferencia de otros cortometrajes, la película de Slijepčević no opera con contextos accesibles al público, sino que, de manera fragmentada, saca a la luz un episodio de la masacre de Štrpci, perpetrada por el grupo serbio «Beli orlovi» (Águilas Blancas) como resultado de una limpieza étnica.
«El hombre que no podía callar», a través de la incomodidad de la amenaza silenciosa y el consentimiento tácito, recuerda una vez más nuestra indefensión ante el ceño fruncido de una ideología torturadora y «felicita» al mundo por el nuevo rumbo de derecha radical.
7,5/10
Conclusiones decepcionantes
El cine ha defendido su identidad durante generaciones, llamando la atención del espectador sobre propiedades implícitas: el espacio del lenguaje cinematográfico, el montaje y el encuadre como medio de expresión figurativa. Los cortometrajes de 2024 olvidaron esto y consideraron necesario convertir la «cámara de cine» en una forma de difundir ideas y opiniones. ¿Es esto malo? No del todo, pero debemos constatar: el Óscar al mejor cortometraje resultó escaso.
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