Contamos cada uno de los cinco proyectos, clasificamos del peor al mejor, otorgamos puntuaciones de cuatro libras en el sistema métrico y determinamos qué es un «Royal con queso» y qué es simplemente una «Hamburguesa con queso».

2025 debería pasar a la historia por muchas razones, y el largometraje de animación, lamentablemente, no es una de ellas. Pero no hay que desesperarse, porque nadie nos ha quitado las nominaciones al Oscar de cortometrajes, que restaurarán la justicia histórica (el premio a Alberto Mielgo por «El limpiaparabrisas»), cruzarán un zorro con Idris Elba («El niño, el topo, el zorro y el caballo»), y enviarán una versión femenina de Scott Pilgrim a explorar el mundo de la corporalidad adolescente («Mi año de pollas»).

5) Beautiful Men («Hombres hermosos») de Nicolas Keppens

El autor de «Hombres hermosos», Nicolas Keppens, es más profesor y animador que director y guionista, por lo que su nuevo proyecto es incuestionable en la realización técnica del panóptico de fieltro y plastilina, pero igualmente pobre e inexpresivo en el aspecto narrativo.

El guion flota en el caldo primario de la dramaturgia de un acto del simbolismo europeo y el existencialismo ateo de mediados del siglo XX, y no habríamos necesitado usar estos términos hasta que la película pasó voluntariamente al lenguaje de las «altas» materias.

«Hombres hermosos» es la historia de tres hermanos que viajan a otro país para un trasplante de cabello. Al llegar, uno de ellos confiesa que ha engañado a los demás, ya que solo reservó un sillón quirúrgico. Los hermanos pasean por la Turquía nocturna, discuten lenta y pausadamente, y no olvidan mencionar a Simone de Beauvoir.

Ella decía que el género no es una cualidad innata, sino adquirida. La habilidad para escribir guiones también viene con la experiencia, así que deseamos a Keppens nuevos logros creativos. Por ahora, sus obras sirven fielmente como justificación de la animación de calidad.

5,5/10

4) Yuck! («¡Puaj!») de Loïc Espuche

«¡Puaj!» grita la niña, cruzando los brazos de manera demostrativa; «¡Qué asco!» responde el niño, haciendo muecas de indignación. Estos niños acaban de ver un beso y se han prometido solemnemente que nunca harán cosas tontas de adultos.

«¡Puaj!» es un ligero «episodio de playa» sobre el primer amor y la superación de la timidez infantil, con animación minimalista y el carácter travieso del Pequeño Nicolás. La tradición cómica francesa dejó de desarrollarse hace más de medio siglo, pero su formato y los clichés asociados se han conservado y aún pueden deleitar al espectador.

6,5/10

3) In the Shadow of the Cypress («A la sombra del ciprés») de Hossein Molayemi

Es extraño hablar de favoritos evidentes entre los cortometrajes de animación, pero si tuviéramos que hacer predicciones, el primero en la fila por la estatuilla sería la película de Hossein Molayemi. Hay una historia especial que quiere contar, y una animación que parece recreada siguiendo los patrones de «La tortuga roja» de Dudok de Wit.

El estilo visual es ornamental, cada color ocupa un lugar estrictamente asignado y no se mezcla, y los personajes y objetos son como sombras colocadas frente a una fuente de luz, con siluetas lineales nítidas.

Las figuras centrales de la obra son una hija y su padre, que sufre de TEPT. El cortometraje no ha revestido los ataques y crisis en una capa metafórica, sino que los ha mostrado en la práctica: el hombre constantemente busca armas, se inflige lesiones corporales y, en un ataque de furia, puede dañar incluso a un ser querido.

«A la sombra del ciprés» se siente grande, a pesar de la duración, el lugar de rodaje y el enfoque de la animación, y en esto reside tanto su principal mérito como su principal defecto. Serio e importante, pero demasiado general y torpemente obvio.

7,5/10

2) Magic Candies («Caramelos mágicos») de Daisuke Nishio

«Caramelos mágicos» no es ni de lejos cine independiente. La creación de la película de 20 minutos llevó cuatro años y el trabajo de los empleados de Toei Animation Co, controlada por el gigante mediático Toei Company. ¿Influyó esto en el resultado final? Probablemente sí, porque «Caramelos mágicos» pudo permitirse un lujoso stop motion (como otras dos películas de la lista de hoy), pero al mismo tiempo no se pudo detectar el férreo control de la mano del productor, ni la tendencia a los compromisos.

El niño Don-Don pasa su infancia en soledad bajo el control de su padre, pero un día aparecen en su vida unos dulces caramelos estampados. El niño pronto se da cuenta de que al comerlos puede oír las voces de los objetos, los animales y los monólogos interiores de las personas.

La película no desperdicia el potencial del concepto en gags habituales, aunque también los maneja bien. Don-Don va descosificando el mundo de la soledad estrecha para establecer comunicación con su fiel perro, entender de otra manera a su padre, asomarse a la naturaleza metafísica del mar mortal y, por supuesto, encontrar un amigo.

Los descubrimientos emocionales del joven héroe van acompañados de discretas pinceladas de la enseñanza wabi-sabi, así como de logros caligráficos de la escritura japonesa.

El estreno de «Caramelos mágicos» tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York, lo que no impide que la película capte la atención de una audiencia de todas las edades y, a través de las huellas dactilares de los artistas en el entorno de plastilina, hable del niño y su forma de comprender la realidad.

8/10

1) Wander to Wonder («Vagar para maravillarse») de Nina Gantz

Los programas infantiles de marionetas cada vez más a menudo muestran al espectador un lado nunca antes visto, y si en la serie «Kidding» las marionetas solo enmarcaban el período de crisis de Jeff Pickles (), en el cortometraje de Nina Gantz, bajo los tontos disfraces voluminosos se esconden pequeñas personas: Mary, Billybud y Fumbleton.

Román Kovalev

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Su creador y presentador del programa muere repentinamente, dejando a los actores conmocionados y no adaptados a la vida en un apartamento desolado. Ahora están solos, al igual que el mundo está a su disposición.

Es importante entender que Mary, Billybud y Fumbleton representan la formación moderna del ser humano, criado en la pila bautismal de la cultura y despedido del principio natural. La búsqueda de la tranquilidad y la identidad propia va acompañada de un revolcarse en el fichero de la memoria personal y universal, por lo que Mary revisa viejas grabaciones, Billybud se reproduce a sí mismo infinitamente, y Fumbleton recurre a los monumentos de la literatura mundial.

En todo esto es imposible encontrar una salida a la situación trágica, y la película resuelve el problema de manera poco trivial, reduciendo a sus héroes a las primeras etapas del desarrollo evolutivo. «Vagar para maravillarse» no tiene prisa por cubrir los puntos oscuros, ofreciendo al espectador una experiencia concentrada de la locura hipertrofiada pero cotidiana de seres perdidos, vueltos del revés por el destino.

8,5/10

Conclusiones

Tras pasar más de una hora y media a solas con la animación de cortometrajes, podemos afirmar con seguridad que solo pierde frente al largometraje en duración, pero no en calidad. Una experiencia brillante, (casi) independiente y concentrada encontrará sin duda a su espectador, y la próxima ceremonia de premiación debería ayudar en ello.