La nueva película de Oz Perkins ha llegado a las pantallas rusas. Qué nos ha preparado esta vez uno de los mejores creadores de terror de la actualidad, léanlo en nuestra reseña.

Los gemelos Hal y Bill (ambos interpretados por Christian Convery) apenas conocían a su padre. Todo lo que heredaron de él fueron recuerdos polvorientos traídos de diferentes países, guardados en el armario. Un día, entre otros trastos, encuentran un mono de cuerda (casi como el de «Toy Story 3», pero con un tambor en lugar de discos, cuyo uso fue prohibido por Disney) y luego presencian una serie de muertes horribles. Al darse cuenta de que el juguete alberga un espíritu maligno que mata a personas inocentes, los hermanos deciden deshacerse de él.

Veinticinco años después, el adulto Hal se entera del regreso del demonio. Desde entonces, muchas cosas han cambiado en la vida de él y su hermano (ambos interpretados por Theo James). El primero ha tenido un hijo (Colin O'Brien) y se ha divorciado, mientras que Bill ha desaparecido del mapa. Ahora tendrán que enfrentarse de nuevo a esta entidad.

El año pasado, «Longlegs» de Oz Perkins causó un gran revuelo en la industria. El sombrío thriller con Nicolas Cage como fanático de T-Rex (y también maníaco satánico) consolidó al director como un gran maestro de la era del terror elevado. Pero el propio creador, al parecer, se cansó de la reputación que se había forjado a su alrededor y decidió dar un golpe contra ella. Este ariete contra la opinión establecida fue «El mono».

Tomando como base un breve relato, Perkins lo reelaboró de la manera más radical, llenándolo hasta el borde de humor negro. El director cambió su característica pomposidad y seriedad por un kitsch y un tono jocoso ajenos a él, y, de repente, triunfó. Sin embargo, a pesar del cambio de subgénero, pasando de un slow-burner psicológico a una comedia de terror, los pilares clave de su estilo característico permanecieron intactos. Eso sí, en algunos aspectos se desvió de la fórmula habitual. Por ejemplo, aún no había habido protagonistas masculinos en sus películas. Aunque aquí esto viene dictado por la fuente original.

Nikita Margaev

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Lo principal es que la reflexión autoral que emana de la pantalla —ya sea entre líneas o puesta en boca de los personajes— no ha desaparecido por ningún lado. Lean en su tiempo libre sobre la familia Oz, sobre cómo murieron su madre y su padre, y entenderán que «El mono» es una obra profundamente personal. Al mismo tiempo, la película cautiva y a la vez impacta por su actitud despreocupada hacia la muerte. El mensaje del director se lee sin ambigüedades: la Parca con la guadaña al hombro vendrá por todos, pero el momento, el lugar y las circunstancias del encuentro con ella serán diferentes para cada uno, y temer pánicamente el final es en vano.

No en vano, en la caja del juguete de cuerda hay una inscripción que dice «like life» (como la vida). Y en la vida, como se sabe, les toca a todos, tanto a los justos como a los pecadores. Además, hay que darle a Perkins el crédito que merece: ¡sabe un montón sobre muertes cinematográficas! Todas están montadas de manera no menos ingeniosa que en , pero sin el evidente regodeo sádico, como ocurría con Damien Leone . Y a Ozzie ciertamente no le falta ingenio. Especialmente lograda está la escena en la que un sacerdote inexperto en el funeral de una chica, cuya cabeza está separada del resto del cuerpo, no encuentra las palabras adecuadas, soltando una tras otra formulaciones involuntariamente mordaces.

Nikita Margaev

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Cabe señalar que esta sangrienta farsa no es capaz de paralizar a nadie de terror. El orden de los asesinatos es siempre el mismo: primero un siniestro trémolo de tambores, y luego, en cuestión de segundos, una muerte terrible (por lo general, instantánea y absurda) alcanza a uno de los personajes. A medida que nos acercamos a los créditos finales, los intervalos entre asesinatos se vuelven tan pequeños que los elementos de terror se disuelven por completo en un océano de bufonada ligera. Pero este es uno de esos raros casos en los que se puede perdonar el desequilibrio de género por las emociones que la película es capaz de regalar. Además, corona este moloch simiesco un dúo extremadamente divertido de Theo James consigo mismo, y se dejan caer Elijah Wood y AdamScott.

Con su nuevo trabajo, Oz Perkins demostró que no necesita ponerse el habitual monkey suit1 de director serio para confirmar su título como figura importante en el género. Así que, a veces uno puede permitirse go ape2. Si fue una acción puntual o se trata de un cambio de rumbo en la obra del director, lo sabremos en otoño, cuando se estrene su próxima película.

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