La moda llena todo el espacio. En esta selección — 4 series actuales sobre grandes diseñadores, donde cada puntada cuenta una vida llena de pasiones, errores y grandeza.

La moda no es solo el brillo de las pasarelas, sino también destinos rotos, dramas. En esta selección — 4 series relativamente recientes sobre grandes diseñadores, donde cada puntada cuenta una vida llena de pasiones, errores y grandeza.

En los últimos años, las series sobre moda han conquistado el campo de la audiencia, abriéndonos las puertas de las casas de moda más famosas de París, Roma y otras capitales de esta industria. En las pantallas, el brillo de las telas elegantes y el resplandor de los actores presentan la historia de los nombres más importantes.

En lugar de poner a los genios de la moda en un pedestal, los autores los muestran desde un nuevo ángulo: les permiten ser imperfectos, alejados de esos ideales de belleza que ellos mismos crearon. Aquellos que antes se consideraban inalcanzables son presentados al público como personas comunes — con sus miedos, defectos y errores vitales. Esto hace que sus imágenes sean más vivas y cercanas, rompiendo el mito de la perfección.

«Convertirse en Karl Lagerfeld» (2024)

«¿Memorias? No sé qué responder. Me esfuerzo por olvidar lo que me sucedió». Esa era la opinión que el káiser de la moda expresaba en los últimos años sobre su propia biografía. Pero el 7 de junio de 2024, en el quinto aniversario de la muerte de Karl Lagerfeld, se estrenó en Disney+ la miniserie «Cómo convertirse en Karl Lagerfeld».

La serie abarca la década clave en la vida de Lagerfeld — desde 1972 hasta 1983, cuando de un modesto diseñador que prefería trabajar anónimamente se convierte en una de las personas más influyentes del mundo de la moda.

No es la primera historia sobre el genio más escandaloso de la moda en las pantallas. La serie se basa en la biografía póstuma de la periodista del diario Le Monde Raphaëlle Bacqué. Trabajó en ella durante 3 años desde octubre de 2017. Si no fuera por Bacqué, quizás nunca habríamos sabido lo que preocupaba el corazón del frío y reservado Karl. Los coautores de la periodista fueron Isabelle Degeorges y Arnaud de Crémiers.

Los espectadores no conocerán una historia libre de Karl, sino que más bien asistirán a las lecciones más importantes de la moda. La serie se centra en sus éxitos profesionales antes de que su nombramiento en Chanel en 1983 consolidara su lugar en la cima de la jerarquía de la moda.

Los años 70, el mundo marca el ascenso de dos maestros de la industria de la moda del siglo pasado, a saber, Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent. Vestido impecablemente, pero sin nada especial detrás, un «artesano» en todos los sentidos, decide que no es peor que su amigo, luego rival, Yves Saint Laurent, que ya es conocido en el ámbito mundial. Además, conocemos más a fondo los problemas y las preocupaciones del káiser de la moda.

Entre los choques de egos se vislumbra el glamour y el chic de cada plano. Los trajes y el estilo del personaje no solo nos hacen entender qué posición ocupan entre la juventud dorada de París, sino que también cuentan las historias personales de los héroes. Como dijo Daniel Brühl, que interpreta a Karl Lagerfeld, la moda es «una forma de encarnar el espíritu de la época, de reflejar la verdadera naturaleza de la sociedad».

«Cristóbal Balenciaga» (2024)

«La moda ya no es lo que era», declara una periodista al modisto en el funeral de la «Gran Mademoiselle» Coco Chanel en el nuevo drama de glamour estrenado en el mismo Disney+. La miniserie, compuesta por 6 episodios, nos sumerge a mediados del siglo pasado y abarca 30 años de la vida del «maestro de todos nosotros», según Christian Dior — Cristóbal Balenciaga.

Cada episodio va acompañado de citas de colegas modistos sobre su genialidad. Ni siquiera podía imaginar que los diseños que marcan tendencias en España serían acogidos calurosamente en el refinado imperio de la moda, donde ya gobiernan marcas como Chanel, Dior y Givenchy. Guiado por su obsesión en todos los aspectos de su vida, Balenciaga define su estilo y finalmente se convertirá en el más grande de todos.

A algunos les parecerá que la serie cae en clichés, ya que conocemos su historia a través de una entrevista que evitó durante la mayor parte de su carrera. Balenciaga cuenta de manera brusca los eventos de su vida a la periodista Prudence Glynn, abarcando los años que pasó en París, algunos de los cuales transcurrieron bajo la ocupación nazi.

En esos tiempos oscuros, Balenciaga debe decidir por qué vale la pena luchar, y si hay lugar para su arte en una desgracia tan profunda. Pero, a pesar de las pérdidas sufridas a nivel personal y global, finalmente entendió que su trabajo y hacer del mundo un lugar más hermoso, un atuendo a la vez, es una causa digna.

La serie nos permite sumergirnos en la historia de la creación de objetos de moda verdaderamente legendarios a lo largo de la carrera de treinta años del modisto.

«Cristóbal Balenciaga» no es solo una historia sobre el ascenso de un diseñador, sino sobre un hombre al que no le importaba la fama, cuya visión de la perfección ponía orden en medio de las conmociones mundiales.

«Balenciaga es el último diseñador verdadero, todos los demás son solo modistas».

«New Look: La revolución del estilo» (2024)

«New Look: La revolución del estilo» de 2024 enhebra cuidadosamente la aguja en la vida de Christian Dior, desgarrando las costuras de algunas de las figuras más destacadas de la moda. En Apple TV+ se estrenó otra serie dramática que se centra esta vez en Christian Dior y Coco Chanel. Lo que sucede en la pantalla parece a primera vista un enfrentamiento entre dos jinetes de la moda francesa, pero no es así en absoluto.

Los títulos de crédito ya nos ponen al tanto de los acontecimientos: la Segunda Guerra Mundial y los horrores que devoran no solo a los militares, sino también a los franceses comunes, que se verán obligados a servir al gobierno nazi en funciones. ¿Qué deben hacer los principales titanes del oficio de la moda? En un período tan difícil y pesado, la elección personal de Coco fue cerrar todas las boutiques y dejar de trabajar. Dior, por el contrario, dejó de lado sus preocupaciones y decidió que debía reunirse y crear solo para alimentar a su familia.

«New Look: La revolución del estilo» abarca tres eventos clave en la vida de los diseñadores: 1943 — la ocupación de París, 1947 — la creación de la colección New Look y 1955 — el ocaso de la carrera de Dior. Paralelamente a la intriga de la moda, se revelan los dramas personales de los héroes: Dior intenta salvar a su hermana Catherine, miembro de la Resistencia, del cautiverio de la Gestapo, y Coco inesperadamente tiene un romance con un espía alemán, lo que le creará aún más problemas en el futuro.

No es necesario entender de moda para ver esta obra: los problemas centrales de la historia no son la elección de telas, sino la elección moral relacionada con las condiciones de supervivencia durante la guerra. Si la señora Chanel fue una colaboradora astuta o si tuvo que tomar esa decisión por desesperación, no está claro. Los autores dejaron esta pregunta abierta para que cada uno pueda formarse su propia opinión.

«Halston» (2021)

«Un relato inexacto y ficticio», según la opinión de la familia del famoso diseñador estadounidense, se estrenó en Netflix en 2021. A pesar de las objeciones de la familia, la serie se basa en la biografía Simply Halston de Steven Gaines. «Halston» nos presenta todos los dramáticos altibajos de un pionero extremadamente creativo en la industria de la moda, que creó un fenómeno nacional en torno a sus ingeniosos diseños. Finalmente, obtuvo reconocimiento internacional bajo su apodo «Halston».

«Tengo una visión. Voy a cambiar el aspecto de la moda estadounidense», declara en la serie Ewan McGregor, que interpreta al propio diseñador. Los eventos se desarrollan en los mismos años 60 de moda, las calles de Europa ya están llenas de boutiques y casas de moda, ¿y quién viste a Estados Unidos? El punto de partida de su carrera es la creación del legendario sombrero para Jacqueline Kennedy, usado el día de la investidura de su esposo; las matronas con píldoras dicen en voz baja: «Es Halston».

La serie no deja que te aburras, ya que invita a los espectadores a todas las fiestas más emblemáticas de la juventud dorada de Nueva York; el brillo y los excesos del icónico club nocturno Studio 54 llevarán una y otra vez a los encuentros principales y eventos clave de la vida del héroe. Pero además de las fiestas y el chic, naturalmente, observaremos sus ansias creativas por alcanzar las cimas de la industria de la moda.

América y Europa son dos mundos diferentes, y la serie «Halston» lo subraya desde los primeros fotogramas. Aquí no hay lugar para largas búsquedas de inspiración o creatividad contemplativa. A diferencia de la moda europea, donde se valoran las tradiciones, la historia y el arte por el arte, aquí todo gira en torno a acuerdos, inversiones, escalamiento y producción en masa. No es solo una diferencia de enfoques, es un choque de dos mentalidades, dos filosofías.

En la cima de su carrera, Halston firma un contrato con el minorista masivo JCPenney, lo que se convierte en un error fatal. La industria de la alta costura lo rechaza, considerando que traicionó sus principios en aras del éxito comercial. Al mismo tiempo, Halston enfrenta problemas personales: adicción a las drogas, pérdida de control sobre su marca y deterioro de su salud.

El principal diseñador de Estados Unidos se convierte en rehén de su propio éxito y se pierde a sí mismo; la presión de la industria y la enfermedad lo llevan a reflexionar sobre el precio de tal reconocimiento. La amarga conciencia de la comercialización del arte y la carrera por los índices de audiencia se convierten en un incendio del que Halston no podrá escapar.