En los cines rusos se puede ver la película de Paul Schrader, que el año pasado participó en el Festival de Cine de Cannes. Entre sus trabajos recientes se encuentran «El contador de cartas» y «El jardinero tranquilo».

El reconocido cineasta documentalista Leonard Fife ( ) se encuentra en la etapa final del cáncer y es consciente de que le queda poco tiempo. Decide dar una entrevista sincera en la que planea revelar sin reservas sus más terribles secretos del pasado. Sin embargo, Leonard impone una condición importante: en la habitación debe estar presente su amada esposa Emma ( Uma Thurman ). No aceptará realizar la ceremonia de confesión sin su presencia.

Iván Kilyakov

Lo bueno no se llama matrimonio: reseña de la película «Conociendo a los padres»

Se estrenó «Conociendo a los padres», una comedia romántica poco notable en la que, por alguna razón, actuaron cuatro estrellas de la edad de oro del género. Sobre las rarezas de esta película, en nuestra reseña.

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El director y guionista Paul Schrader insinúa al espectador que en la película se revelarán verdades desagradables sobre un hombre que dedicó su vida a desenmascarar a otros. Las historias sinceras de su juventud deben mostrar la verdad sobre un hombre que todo este tiempo se escondió detrás de mitos sobre sí mismo.

Sin embargo, el resultado fue una historia confusa, en la que el personaje se enreda en sus propios pensamientos, arrastrando también al espectador. Hacia el final no sucede nada que haga sentir alguna empatía. Pero vayamos por partes.

La película «Oh, Canadá» fue realizada basada en la novela del escritor Russell Banks, quien falleció a principios de 2023, y la cinta está dedicada a su memoria. Desde los primeros fotogramas queda claro que la muerte del escritor afectó profundamente al director, y este siente compasión por el protagonista. Sin embargo, esta compasión no se desarrolla más allá de una leve insinuación.

A lo largo de toda la película, a pesar de su corta duración, al espectador le cuesta sentir compasión por el protagonista o incluso odio hacia él. En el guion faltan detalles claros por los que el personaje deba sentir vergüenza, y los que se presentan se muestran de pasada y no crean una imagen completa. Y si esto fuera una característica de la película, se podría decir que cada uno tiene su propia verdad o sus propios esqueletos en el armario. Pero no. La idea y la moral de la cinta son claras, pero parecen demasiado pálidas y decepcionantes.

El guion es, quizás, el punto más débil de la película «Oh, Canadá». La trama se desarrolla de forma no lineal. El protagonista, al contar su pasado, transporta al espectador a donde su versión joven es interpretada por Jacob Elordi («Saltburn»). Poco después, el espectador nota cómo en los recuerdos del pasado se entrometen notas del presente (por su estructura recuerda un poco a la película «» con Anthony Hopkins ). Se invita al espectador a resolver un complicado rompecabezas en el que es difícil entender qué es verdad y qué es mentira (incluso para el protagonista). Parece que el propio autor no sigue su propio vector elegido. Solo se puede suponer que algunos fragmentos son parte de la invención de Leonard. Sin embargo, al espectador no se le deja ni una pista de ello.

Varvara Ulyanenok

«El padre» – un juego con la demencia

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El caleidoscopio de eventos, la confusión de hechos, rostros y circunstancias crean una construcción grande y compleja que hacia el final se desmorona como un castillo de naipes bajo el peso de sus propias ambiciones. El director Paul Schrader no logró realizar su propia visión, haciendo una película más para sí mismo que para el espectador. Y tras la forma predominante de la película se pierde la trama principal.

Sobre los recursos de dirección en esta película no hay mucho que escribir, aunque hay momentos por los que vale la pena destacarla.

A pesar de que la narración es a veces entrecortada, el director intenta crear una imagen coherente utilizando el encuadre y el juego con el color. Alterna entre registros de color y blanco y negro, aunque este recurso no es innovador. Algo similar ya lo vimos en la reciente película de Christopher Nolan «» y antes en su «Memento». Este juego con la incoherencia ayuda a no perder el último vínculo con la película.

Valeria Stoykova

La neutralidad de Nolan. «Oppenheimer» – ¿una declaración ideológicamente estéril o pacifista?

Los autores de «Después de los créditos» reflexionan sobre los pros y los contras de la neutralidad deliberadamente adoptada por Nolan respecto a la historia de Robert Oppenheimer.

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O, por ejemplo, en la película se puede ver cómo en los recuerdos del protagonista aparece su versión anterior. Puede ser un reflejo en el espejo o un montaje de escena que muestra claramente que el héroe tiene lagunas en la memoria. Sin embargo, incluso este recurso parece más un juego con la forma que con el contenido, y no salva la impresión general de la película. Al final, se puede afirmar con seguridad que sus trabajos anteriores como director fueron mucho más exitosos.

Detrás de toda la confusión narrativa, el final de la película resulta no ser una declaración filosófica compleja, sino una moraleja bastante simple. No está claro por qué el director necesitó ocultar esta idea banal detrás de una trama tan compleja y de múltiples capas.

Tráiler: