Envíamos tarjetas de San Valentín a nosotros mismos con nuestro top de películas sobre el amor propio: desde «Frances Ha» hasta «La vida secreta de Walter Mitty».

El Día de San Valentín retumba con marchas de dulces y ramos, pero a veces es mucho más valioso enviarse una «tarjeta de San Valentín» a uno mismo: aumentar la autoestima y darle a la soledad una oportunidad de amistad. Para todos aquellos que en estos días prefieren a las comedias románticas una buena dosis de autodescubrimiento, hemos preparado una selección de películas donde los héroes (¡y heroínas!) no se apresuran a lanzarse al torbellino de las pasiones, sino que eligen el camino hacia sí mismos.

«El bebé de Bridget Jones» (Bridget Jones’s Baby, 2016)

Sí, yo también estoy sorprendido de que la señorita «Torpeza Eterna» abra nuestra lista de manifiestos cinematográficos de amor propio. Pero, ¿quién mejor que la propia Bridget para enseñarnos a aceptar todos los giros del destino, desde citas fallidas hasta un embarazo repentinamente descubierto?

En la tercera parte, esta imperturbable británica comienza, como siempre, con inseguridad y un leve pánico: ¿un nuevo pretendiente o el viejo y querido (pero también no exento de preguntas) sentimiento hacia el señor Darcy? Solo que la clave de la felicidad resulta no estar en el «quién», sino en el «cómo»: Bridget se da cuenta por primera vez de que, en los años de búsqueda del «hombre ideal», en realidad aprendió a amarse a sí misma, con todos sus defectos y salidas cómicas.

Quizás esta película muestra que, incluso si a tu alrededor hay un par de pretendientes a tu mano y corazón, la última elección no debe hacerla el príncipe, sino tú misma. En algún momento, Bridget, preocupada por el futuro de la relación, comprende que es más importante seguir siendo fiel a sí misma y a sus planes. Y aunque hacia el final su vida vuelva a dar un giro de 180 grados, el papel principal lo juega su disposición a ser feliz, incluso sin el conjunto de «volantes y mocos rosas».

«Lucy in the Sky» (Lucy in the Sky, 2019)

Y aquí nos vamos directamente al espacio, y no solo en sentido literal. Lucy (Natalie Portman), al regresar de la órbita, se encuentra un poco «desconectada» de la vida en la Tierra: en comparación con la grandeza del universo, los problemas mundanos le parecen insignificantes. Pero lo principal es que al volver a casa, el matrimonio y el estilo de vida habitual le pesan más que un traje espacial en gravedad cero.

«Lucy in the Sky» es una película para todos aquellos que alguna vez sintieron que habían superado los decorados habituales y aún no están seguros de cómo vivir con ese descubrimiento. En realidad, el romance también aparece (conexión cósmica, ¿cómo si no?), pero al final Lucy elige un camino arriesgado pero indudablemente importante de autoconciencia. Se niega a encajarse en la cómoda casilla de «esposa próspera» porque su vuelo aún continúa, aunque ya no en el espacio, sino en las profundidades de su propia personalidad.

«Salvaje» (Wild, 2014)

Si no estás acostumbrado a sentir emoción al ver mochilas y senderos polvorientos de montaña, esta película puede cambiar fácilmente tu visión del mundo. Cheryl (Reese Witherspoon), ahogando su dolor en una cadena de decisiones poco saludables, decide de repente emprender un largo viaje a pie, sola, sin preparación especial, pero con un deseo desesperado de encontrarse a sí misma. Sin amigos que la ayuden, sin equipos especiales para montar la tienda, solo ella y mil kilómetros de camino por la cordillera del Pacífico.

«Salvaje» es una pequeña oda a la unión con uno mismo, que muestra que a veces la soledad puede coser los agujeros más profundos del alma. Sí, en el camino la heroína enfrentará momentos críticos, tanto físicos como emocionales, pero son precisamente ellos los que la ayudan a ver su propia fuerza. Mientras otros buscan abrazos cálidos, Cheryl va a donde no hay nada más que la oportunidad de mudar la piel vieja y comenzar la vida de nuevo.

«Frances Ha» (Frances Ha, 2012)

Un boceto moderno en blanco y negro sobre cómo a veces es mejor quedarse a solas con los propios sueños que recibir un amor «prestado». Frances (Greta Gerwig) es una bailarina despreocupada, optimista y al mismo tiempo desconectada de las realidades cotidianas, que murmura «más o menos veintisiete» cuando le preguntan su edad. Y aunque al principio la vida de la heroína parece fabulosamente desordenada, sin trabajo normal, con deudas y mudanzas interminables de un apartamento a otro, en realidad no busca un príncipe rico, sino la oportunidad de realizarse sin compromisos.

Quizás la mejor parte de la película es que Frances está absorta precisamente en su pasión por el arte, y las migajas de historias románticas en el camino no la detienen. Sí, puede parecer caótica, pero en su caos la heroína se siente mucho más feliz que si hubiera seguido el plan de alguien con un diamante obligatorio en el anular. «Frances Ha» recuerda suavemente: ser feliz en soledad no es un pecado, y a veces es la única manera de encontrar la verdadera vocación.

«Bajo el sol de la Toscana» (Under the Tuscan Sun, 2003)

No neguemos que una película sobre Italia siempre trata un poco sobre el amor, pero aquí lo principal es la relación con uno mismo. Tras un doloroso divorcio, la escritora Frances (Diane Lane) compra una villa deteriorada en la Toscana, solo para curar sus heridas emocionales. Pero en lugar de encontrar un nuevo marido o al menos un romance veraniego de vacaciones, se sumerge en el proceso sensual (y en ocasiones muy cómico) de restaurar la casa y, en general, su vida.

«Bajo el sol de la Toscana» encanta por la capacidad de la heroína de encontrar alegría donde antes solo había lágrimas, en el propio proceso de mejora y adaptación a un nuevo entorno. En esta historia, el romance flota en el aire, pero la prioridad de Frances es aprender a valorar la soledad y las obras maestras culinarias (¡la receta de pasta casera casi viene incluida!), y solo luego salir en busca del amado. Al final, el verdadero amor puede llegar como un agradable bono a la habilidad de vivir en armonía con uno mismo.

Continuamos con la línea del amor propio como aspecto importante de la vida, pero ahora con personajes masculinos en el foco. Porque a veces también los chicos necesitan decirle al mundo: «Estoy bien solo, ¡gracias!». Aquí no habrá infinitas peripecias románticas (o si las hay, no estarán en primer plano), sino intentos de los héroes de encontrarse a sí mismos.

«Up in the Air» (Up in the Air, 2009)

Ryan Bingham (George Clooney) es un especialista de alto nivel en... despidos. Viaja por el país, vive con las maletas hechas y sinceramente considera el aeropuerto como su elemento natural. Parecería, ¿qué hay de difícil? Sin familia, sin hogar, pero con un montón de millas de bonificación «doradas». Pero en algún momento, Ryan comienza a pensar si no sería hora de cambiar su existencia por algo más «sedentario».

Sin embargo, la película muestra acertadamente que para algunos la soledad no es un diagnóstico, sino una elección consciente. A lo largo de la historia, Ryan se da cuenta de que precisamente el desapego de las obligaciones excesivas (y los dramas sentimentales) le regala la verdadera libertad. Por supuesto, el destino le da varios golpes serios, y el héroe pone a prueba sus convicciones. Pero el resultado, como un avión en el cielo, sugiere: a veces el camino hacia uno mismo pasa por la zona de confort de la soledad.

«Hacia rutas salvajes» (Into the Wild, 2007)

Christopher (Emile Hirsch) decidió: «Basta de soportar las convenciones de la sociedad, me voy a buscar la vida real». Chris emprende un viaje por los paisajes de América para, finalmente, encontrarse solo frente a la dura y hermosa Alaska. En esta ruta conoce a diferentes personas, se inspira en ideas de libertad y pone a prueba su visión romántica de la vida fuera de la civilización.

Y sí, aquí no hay una trama clásica de «sería genial enamorarse y dejarlo todo». Al contrario, Christopher rechaza la idea de organizar una vida personal dentro del marco de la «normalidad», eligiendo una entrega total a los ideales. Por supuesto, el viaje del héroe no promete una idílica al cien por cien, pero grita: «Hasta que no nos conozcamos a nosotros mismos, ninguna relación nos hará completos». Un fuerte desafío tanto a la sociedad como a los propios miedos.

«Lars y una chica de verdad» (Lars and the Real Girl, 2007)

Si crees que ser introvertido es no ir mucho a bares, Lars (Ryan Gosling) está listo para mostrar un nuevo nivel de reclusión. El chico tiene tanto miedo a los contactos sociales reales que opta por una opción «de repuesto»: pide por internet una muñeca realista llamada Bianca, haciéndola pasar por su novia. Parecería una idea loca, pero precisamente este paso ayuda al héroe a sentir por primera vez que puede ser aceptado tal como es.

Mientras los que lo rodean (hermano, hermana, vecina) se agarran la cabeza, Lars atraviesa una de las metamorfosis más cálidas y conmovedoras del cine. «Lars y una chica de verdad» resulta ser una historia no sobre una afición amorosa excéntrica, sino sobre el camino del héroe hacia sí mismo, la superación de miedos y la aceptación de la soledad como una etapa en la que se pueden resolver los «escombros» internos. Al final, la línea romántica en el sentido habitual pasa a un segundo plano, pero la «tarjeta de San Valentín para uno mismo» resulta increíblemente sincera y edificante.

«La vida secreta de Walter Mitty» (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)

Walter (Ben Stiller) es un soñador. En lugar de decirle a su odiado jefe todo lo que piensa, se sumerge en aventuras imaginarias donde es un héroe, apaga volcanes y salta de helicópteros. Pero cuando el destino (y su revista favorita) lo acorralan, Walter se ve obligado a dar un salto real fuera de su zona de confort y, sin querer, emprender un viaje increíble en busca de un negativo fotográfico perdido.

Aunque en la trama se vislumbra una sutil línea romántica, el principal amor de Walter sigue siendo su propia sed de vida. Su vuelo en helicóptero y su carrera por los paisajes islandeses no son para «conquistar el corazón de alguien», sino para demostrarse finalmente a sí mismo: puedo ser ese héroe «alocado» que siempre imaginé. Y así, la soledad, antes aterradora, se convierte en un alegre compañero que da libertad para crear y explorar el mundo sin mirar las expectativas de los demás.

«La La Land» (La La Land, 2016)

¡Alto!, dirás: «¿Cómo es posible, si es uno de los romances cinematográficos más hermosos de la década?». Pero si se profundiza, la historia de Sebastian (Ryan Gosling) trata de mucho más que de sus sentimientos por la brillante Mia (Emma Stone). Seb sueña con abrir su propio club de jazz y promover «música honesta», sin venderse a la comercialidad y compromisos dudosos. Y en el momento en que surge la oportunidad de irse de gira y ganar dinero, el héroe se debate dolorosamente entre el amor y la carrera.

El detalle es que ambos (Seb y Mia) eligen su sueño, no un final feliz obligatorio en pareja. Al final, «La La Land» muestra cómo dos personas pueden inspirarse mutuamente, pero cada uno seguirá su propio camino. Sebastian demuestra que preservar la individualidad puede ser más importante que el cuento de hadas clásico de «juntos para siempre». Y aunque la escena final aprieta el corazón, también da esa extraña sensación de liberación, cuando cada uno va hacia sus propias estrellas.

¿Por qué vale la pena ver todas estas películas?

Nos enseñan un hecho simple pero raramente mencionado en los melodramas «vainilla»: la soledad no es una prisión, sino un escenario para florecer. En una era donde cualquier «problemilla» se propone resolver con otra «búsqueda de pareja», es especialmente valioso descubrir de repente que las personas pueden ser verdaderamente felices sin compromisos románticos. Vamos a hornearnos unas galletas, servirnos té y pasar esta velada con alguien especial: con nosotros mismos. Y estas películas nos sugerirán que en la soledad se puede encontrar mucho más que en otro «y vivieron felices para siempre».

Comparte esta «tarjeta de San Valentín» con tus amigos y, quizás, dales inspiración para el romance más importante: el romance con uno mismo. Quién sabe, tal vez el próximo año organicemos una marcha colectiva de amor propio, revisando todas estas películas y disfrutando de lo genial que es estar a solas con nuestros sueños.