Entre el Año Nuevo Chino y el Día de San Valentín se estrenó la comedia «¡Damos a luz!» del director Dmitry Suvorov. A primera vista, una propaganda comprensible del crecimiento demográfico, esta película sin embargo sorprende y, aunque sigue siendo...

En el estreno social en la gran sala del cine Oktyabr se reunieron todos, incluidos aquellos a quienes es difícil clasificar como público objetivo de las comedias festivas rusas. ¿Qué pensaban estas personas al ver cómo una chica prometedora vive en el deteriorado apartamento de los padres del chico del que quedó embarazada accidentalmente y que ni siquiera le gusta? Volviéndose el uno hacia el otro con risitas —y desde el balcón se ve todo—, ¿pensaban en la grandeza de la patria? ¿En la demografía? ¿Pensaban?

Y ciertamente había de qué pensar. La protagonista Anya (Alina Alekseeva, artística) es una exitosa especialista en marketing a quien siempre le encargan los mejores proyectos. Quizás sea porque es una excelente profesional, pero quizás también insinúan claramente al principio que es la novia del jefe. De una forma u otra, su carrera se trunca al inicio: mientras Anya trabaja, el jefe le es infiel con una nueva empleada, y la chica, al enterarse, arruina un importante acuerdo de la empresa con los chinos. Y, naturalmente, pierde el trabajo. Y las esperanzas, y las perspectivas. A la mañana siguiente, además de esperar la resaca —existencial también—, la chica descubre en su apartamento al vecino del rellano, en cuyos brazos, por así decirlo, encontró consuelo.

Pronto resulta que Anya está embarazada. No la contratan en ningún trabajo —tanto por las circunstancias de su salida del anterior como por la perspectiva de la baja por maternidad— y no quiere volver con sus padres a Tver. Su padre, interpretado por el destacado Yan Tsapnik, a primera vista ama dos cosas en la vida: la caza y las tejas que produce su fábrica. Y su hija no puede cumplir sus expectativas y aceptar el papel de heredera del reino de las tejas.

Desesperada, la chica decide abortar, pero no aguanta porque el médico le ofrece escuchar los latidos del corazón del feto. Además, Dmitry, ese mismo vecino, corre a la clínica gritando «¡no lo permitiré!». Como la chica no tiene dinero, acepta vivir con Dmitry y sus padres, quienes, además de otras incomodidades, insisten en llamar a su hijo Mitya y a ella Nyura, lo que irrita inmensamente a todos. Quizás a los espectadores incluso más que a los personajes.

Dmitry ( Kuzma Saprykin , que se parece a Hayden Christensen y de vez en cuando entona de manera igualmente extraña) —también conocido como Dima, también conocido como Mitya— es un joven insoportablemente infantil, tiene ideas pero no planes; tiene intenciones pero ninguna perspectiva tangible. El primer tercio de la película —mientras los personajes intentan convivir entre sí y con los padres del chico— es un espectáculo a veces bastante divertido (especialmente gracias a los padres de Dmitry, el actor Stepin , en particular), pero espeluznante, un paisaje de angustia existencial. ¿Adónde ir? ¿Cómo ir a un restaurante decente con alguien que puede presentarse en la terraza de verano con un shawarma? Es sabido que la comedia y el drama pueden tener la misma trama, y todo depende en realidad de la perspectiva, pero pocos, probablemente, lo tomaron tan literalmente como Dmitry Suvorov .

Ivan Kilyakov

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Suvorov como autor (aunque vulgar, al estilo, digamos, de Michael Bay) es sorprendente por la honestidad infantilmente ingenua de su mirada. Para hacer sus terribles comedias, personas menos dotadas, como Sarík Andreasyán, tienen que crear un país desde cero, eliminar del encuadre cualquier signo de vida —por eso sus personajes son exclusivamente habitantes del Anillo de los Jardines, a quienes la mayoría de los espectadores nunca han visto; por eso en sus apartamentos siempre hay interiores estridentes, como diseñados por un daltónico basándose en relatos de otro daltónico que una vez estuvo en IKEA. En esas películas no hay sentimientos, no hay verdad, ni siquiera nada que se parezca remotamente a situaciones reales de la vida. Es un enorme parque de atracciones construido porque de lo contrario la comedia no funciona. Al menos, la comedia por la que despejarán todo el estreno.

Suvorov es, sin embargo, un director de otro orden, ya se vio en «Desobediente», su película anterior. A diferencia de sus colegas, es capaz de filmar la realidad. Tanto al inicio del thriller erótico con Petrov, como en la primera mitad de «¡Damos a luz!» se muestra la misma Rusia que en las películas de los directores independientes rusos, la misma que, por ejemplo, en las comedias de Mestetsky. No es Zvyagintsev, por supuesto, pero tampoco Andreasyán. La corrupción, la traición, la pobreza, la existencia de personas simplemente malas (que normalmente se niega en las comedias de este tipo), todo esto entra en el objetivo de Suvorov, pero parece que no se permite trabajar con el material.

«Desobediente» y «¡Damos a luz!», a pesar de todas las diferencias, utilizan el mismo esquema argumental, tanto en el plano del desarrollo de los personajes como desde el punto de vista de la quema gradual de la realidad en la historia. La primera similitud, quizás, es obvia. En «Desobediente», una chica dedicada a los derechos de los animales y al activismo se enfrenta a una figura masculina aparentemente destructiva: un empresario al que no le importan los animales. En el enfrentamiento descubren sus similitudes y, al final, en primer lugar, el hombre cambia para mejor, y en segundo lugar, la chica encuentra un ideal patriarcal.

En «¡Damos a luz!», la arribista Anya, bajo la influencia de un embarazo accidental, cambia, acepta los valores tradicionales, y el chico Dmitry —también inicialmente una figura destructiva— se transforma de manera similar, la infantilidad da paso a la determinación, el amor por el anime a la cooperación con los chinos (¿saben los autores que el anime es parte de la cultura japonesa? No estoy seguro). El enfrentamiento con los hombres y su aceptación como encarnación del éxito vital: el núcleo de ambas películas se reduce, de hecho, solo a esto.

La segunda similitud es que ambas películas se basan en un rechazo gradual de la realidad —quizás menos obvio, pero aún más importante. Es una similitud estructural. El inicio de la trama en ambas películas ocurre en el mundo real —con problemas reales, dolor, personas— pero cuanto más avanza la narración, más se alejan los personajes de la vida, la acción pasa al ámbito de la fantasía. Los interiores bastante verosímiles de los apartamentos de los personajes son reemplazados por apartamentos del agresivo «hogar acogedor» de Andreasyán. Dmitry, transformado de simplón en hombre exitoso, comienza a hablar como un robot. Los míticos socios chinos, para cuya publicidad, se tiene la sensación, se filmó todo, proporcionan a los personajes un futuro brillante, completamente desligado de la realidad rusa.

Muchas películas rusas —ya sean las comedias de Andreasyán o los cuentos de hadas que han inundado los estrenos— eligen de inmediato un mundo ficticio como escenario. El director Suvorov, en cambio, es un escapista más sutil y más aterrador: los finales de sus películas siguen siendo folletos publicitarios de esos ministerios que los pagaron, pero llega a ellos mostrando primero personajes vivos y luego extrayendo gradualmente de ellos todos los rasgos humanos.

«¡Damos a luz!» estructuralmente se asemeja a la historia clásica de un viaje a un país mágico —como el irlandés «El viaje de Bran», «El maravilloso mago de Oz» o «Las crónicas de Narnia»— solo que de Narnia, como del país de Oz, los personajes de una u otra manera tienen que regresar. La película, en cambio, promete que no será necesario regresar, que en el mundo de cartón piedra de los socios chinos y los apartamentos insistentemente acogedores se puede vivir para siempre. Solo que comienzan los créditos, la ilusión se desmorona, y a cualquiera que haya creído las promesas del cine ruso le espera una sorpresa.