En cartelera «Modi: Tres días en las alas de la locura», el nuevo trabajo como director de Johnny Depp sobre la vida del famoso pintor rebelde italiano, que difícilmente puede considerarse exitoso a pesar de todo su brillo.

«Modi: Tres días en las alas de la locura» es una película que, al parecer, no sabe lo que quiere ser: un atrevido drama de arte y ensayo o una caótica comedia sobre la locura del genio creativo. Johnny Depp, que regresa a la silla de director después de 27 años, parece haber decidido montar un experimento cinematográfico: mezclar absenta, decadencia y un poco de farsa teatral. Pero en lugar de un cóctel embriagador, se obtiene una papilla insípida.

París, absenta y tres días de caos

La película nos sumerge en el París de 1916, donde el pintor italiano Amedeo Modigliani (Riccardo Scamarcio) vive tres turbulentos días de su vida. Bebe, discute, huye de la policía y filosofa sobre la naturaleza del arte.

Su entorno es una galería de personajes excéntricos: desde el neurótico Chaim Soutine (Ryan McParland) hasta la masculina y sarcástica Beatrice Hastings (Antonia Desplat). En algún momento aparece el coleccionista Maurice Gangnat (Al Pacino) para intensificar aún más este torbellino de locura.

Johnny Depp y todos, todos, todos

Depp claramente se inspiró en la idea de mostrar a Modigliani como una estrella de rock de su tiempo: un rebelde que vivió rápido y brillantemente (live fast, die young, como legaron los clásicos). Quizás incluso dotar al artista de una parte de su propio «yo» rebelde. Sin embargo, la ecléctica estilística de la película desconcierta. Escenas en blanco y negro al estilo del cine mudo coexisten con diálogos anárquicos sobre «hongos», y los momentos dramáticos se rompen bajo el peso de la caricatura de los personajes. Esto recuerda un intento de combinar la estética de «Moulin Rouge» de Baz Luhrmann y la película «Trainspotting» de Danny Boyle, pero sin una comprensión clara del porqué.

Riccardo Scamarcio se esfuerza por darle profundidad a Modigliani, pero su actuación oscila entre la expresión teatral y el patetismo melodramático. No es de extrañar, ya que la película se basa en una obra de teatro de Dennis McIntyre.

Al Pacino en el papel del coleccionista Gangnat es el único momento brillante de la película. Su aparición es una demostración de maestría en medio del caos local: un tenso diálogo sobre el precio del arte y el orgullo hace que el espectador olvide por un momento las incongruencias del guion.

«Modi» podría haber sido una poderosa declaración sobre la naturaleza de la creatividad y la autodestrucción. En cambio, la película se ahoga en clichés e inconsistencia estilística. Si quieres ver a Al Pacino en su mejor forma en los últimos años, mira esta película. Pero si buscas una historia inspiradora de un artista, es mejor que dediques tiempo a «Basquiat: el último soplo», donde Jean-Michel Basquiat, al igual que Modigliani, deambula por la ciudad, se encuentra con conocidos y transmite una sensación de total libertad.

En resumen, «Modi» es más un boceto que un cuadro terminado. Quizás Johnny Depp no debería haber vuelto a la dirección, sino centrarse en lo que mejor sabe hacer en el mundo: interpretar personajes extraños y carismáticos. Te echamos de menos, Johnny.

Tráiler: