Se estrena en Rusia «El Grito», la ópera prima de Pedro Martín Calero en el género de terror, que ya se ha convertido en un éxito en San Sebastián y ha ganado la «Concha de Plata a la mejor dirección» (el equivalente español de los «Cannes» franceses...

Andrea (Ester Expósito) es una estudiante normal, vive con sus padres, realiza prácticas en un instituto de arquitectura en Madrid y mantiene una relación a distancia con un joven llamado Pau (Álex Monner), que vive en Sídney.

Un día comienza a notar una extraña y siniestra silueta que nadie más que ella ve. Para observarla, tiene que usar una cámara de video. Tras un trágico accidente, se da cuenta de que la única manera de superar su miedo es enfrentarse a él cara a cara.

El director debutante Pedro Martín Calero entra con confianza en el mundo del cine profesional, comenzando con el género más popular: el terror. En la última década, esta corriente ofrece cada vez más nuevas ideas para comprender la naturaleza del miedo humano.

Muchos directores contemporáneos famosos comenzaron su carrera con películas de terror: Fede Álvarez («Posesión infernal», «No respires»), Ari Aster («Hereditary»), David F. Sandberg («Cuando las luces se apagan»), Robert Eggers («La bruja»), Jordan Peele («Déjame salir»). Y cada uno de ellos ha logrado un éxito significativo en este género. Pedro Martín Calero, a pesar de su comprensible modestia, puede parecer no menos talentoso que sus colegas. Y a veces incluso es capaz de sorprender con sus enfoques innovadores para crear una narrativa visual.

«El Grito» es una fascinante mezcla de motivos que ya conocemos de otras películas exitosas. Habla de las experiencias de una chica, su miedo, su incapacidad para compartir sus sentimientos y el temor a ser rechazada por falta de confianza.

Particularmente interesante resulta la comparación con la película «It Follows» del director David Robert Mitchell. En esa película, la protagonista es perseguida por una entidad que nadie más ve (o quiere notar). En la película de Mitchell, la entidad es una metáfora de una enfermedad de transmisión sexual, mientras que Calero continúa desarrollando una idea similar, adentrándose en el territorio de la violencia.

Enriqueciendo este tema, la película plantea un importante problema social y no teme criticar las instituciones familiares. La familia debería ser la primera en tender una mano de ayuda y apoyo. Sin embargo, en algunos casos, se convierte en una fuente de peligro, exponiendo a sus seres queridos a un riesgo aún mayor. Esto puede llevar a que el «código genético» de la violencia se transmita de una víctima a otra, de generación en generación, sin ninguna lógica. El autor no da respuestas claras al espectador para explicar la motivación y el origen de la entidad perseguidora. Sin embargo, es evidente que el mal sin causas aparentes e incontrolable es mucho más aterrador.

No se puede dejar de mencionar que esta película se destaca entre otras gracias a su enfoque original en el diseño visual. Es sorprendente cómo la correspondencia de los jóvenes en un mensajero se integró armoniosamente en la trama de la película. Esta decisión transmite de manera vívida e interesante el espíritu de nuestro tiempo, saturado de tecnología digital, que, a pesar de la abundancia de dispositivos de grabación, no puede garantizar al cien por cien la salvación de la amenaza.

El director no duda en dejar metacomentarios directamente relacionados con la comprensión del mundo del cine y su percepción por parte de los demás. En el segundo tercio de la película, la acción se traslada a la facultad de cinematografía, donde un profesor critica el trabajo de una estudiante por tener muchas escenas innecesarias, un montaje terrible y una dirección débil.

Esta escena puede interpretarse fácilmente como una ironía hacia los críticos de cine, que podrían no apreciar la película y criticarla con observaciones similares. Sin embargo, el propio director no siempre evita tales errores, dejando en la película escenas que, a pesar de su aparente insignificancia, pueden alterar la dinámica narrativa.

A pesar de que hacia el final de la película la dinámica se debilita un poco, después de verla queda una impresión agradable. Desde los primeros minutos, la película sumerge en un estado meditativo de suspense. La elegante narrativa es tan cautivadora que no permite distraerse con nada más.

La película carece de los típicos sustos de este género, de los que el público ya está harto. Esto la distingue ventajosamente de la mayoría de las otras películas de terror. Además, la película tiene al menos dos momentos inesperados en los que uno puede asustarse y aferrarse a los reposabrazos. Los creadores de la película engañan las expectativas del espectador, sin permitirle predecir lo que sucederá después. Gracias a esto, en estas escenas el nivel de tensión solo aumenta, y las emociones vividas pueden permanecer en la memoria durante mucho tiempo.

A pesar de su especificidad de género, algunos elementos fallidos y la aparente heterogeneidad en el final, el debut de Pedro Martín Calero puede considerarse con confianza un éxito.

La película no solo cuenta una historia de miedo banal que pone la piel de gallina y acelera el corazón. También habla de miedos sobre los que es necesario gritar a todo pulmón.

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