Contamos sobre la revelación del Festival de Cannes 2024. El thriller en blanco y negro «La chica con la aguja» de Magnus von Horn, un prometedor director de los últimos años.

Dentro del paradigma transfronterizo del mundo moderno, ocurren situaciones en las que una persona no puede identificarse con un solo país, con una mentalidad determinada, con un círculo limitado de personas. Algunos de nosotros incluso preferimos ser «apátridas» espirituales y atesorar en nuestro pecho nuestra «Mongolia interior», en lugar de buscar un hogar. Directores e incluso sus películas se convierten en prisioneros de esto.

Sin camino a casa

Tener varias «nacionalidades» para el cine es algo común. Por lo general, esto está relacionado con los canales de distribución. Por ejemplo, «El aprendiz» de Ali Abbasi, presentado en el programa principal del Festival de Cine de Cannes 2024, fue un «hijo» de la coproducción de cuatro países (algo que sucede a menudo con las películas independientes) bajo la dirección de un director nacido en Irán, pero estética y temáticamente se percibía como un producto puramente estadounidense.

Un camino más sinuoso recorrió la cinta «La semilla de la higuera sagrada» de Mohammad Rasoulof. Fue creada por un equipo de filmación iraní con un elenco iraní en el territorio de la antigua Persia, pero Rasoulof terminó en la lista de «ejecución» y se vio obligado a huir de su país natal. Después de eso, la película cayó en manos de distribuidores franco-alemanes y dejó de ser iraní.

El «consenso» danés-polaco

La película «La chica con la aguja» se diferencia de los ejemplos anteriores por su entrelazamiento único de narrativas culturales. En la columna «país de producción» figura modestamente solo Dinamarca, lo que no es sorprendente: la película se creó basándose en los crímenes de una asesina danesa en el Reino de Dinamarca con el dinero de Nordisk Film. Y sin embargo, no es exactamente cine escandinavo.

El director del proyecto fue el polaco Magnus von Horn. Más bien, es un polaco que se obligó a sumergirse en las horribles consecuencias de la Primera Guerra Mundial, lo que no pudo dejar de influir en la cinematografía del proyecto.

Encuentro fatídico

En el centro de la trama está una joven danesa, Karolina, que perdió a su marido en la guerra y trabaja como costurera en una fábrica. El destino la une con el carismático jefe de producción, Jørgen, con quien la relación se desarrolla rápidamente: sexo sin protección en un callejón, embarazo, cortejos y regalos, preparativos para el compromiso. Los planes para la vida personal son pisoteados por la madre autoritaria de Jørgen, como resultado de lo cual Karolina se encuentra abandonada en el abismo de la falta de dinero con un hijo no deseado. En este estado emocional destrozado, la encuentra Dagmar Overby, una asesina de bebés.

Hombres débiles, mujeres molestas

Junto con la tradición cinematográfica clásica (de la que hablaremos más adelante), «La chica con la aguja» también encuentra una rima con proyectos muy recientes. El infantil y torpe Jørgen es a la vez Iván de «Anora» y Sasha de «La larga», mientras que la propia Karolina parece existir dentro de la organización motívica de Sean Baker: es la encarnación de una vecindad grosera e indeseada, como Hayley de «The Florida Project» o Mikey de «Red Rocket».

Si preguntamos al propio director sobre sus fuentes de inspiración, seguramente mencionará «El faro». «El faro», con su expresiva manera de diálogos y lo que se llama Helldunkel (término de Lotte Eisner que designa un juego especial de luz y sombra), ciertamente se asemeja a la cinematografía de Béla Tarr («El hombre de Londres», «La maldición»), mientras que Tarr, obviamente, se inspiró en el expresionismo cinematográfico alemán. Aquí comienza el viaje del trauma polaco a través de los fragmentos de la documentación cinematográfica artística alemana.

Imagen invertida

Es importante destacar que «La chica con la aguja» no es en absoluto expresionismo cinematográfico, porque toma prestados sus elementos pero los utiliza de otra manera. Parecería que el volumen y la profundidad de la imagen pertenecen tanto a la cinta de Horn como, por ejemplo, a las películas de Robert Wiene, pero el alemán nunca se habría permitido descuidar el fondo, mientras que el polaco lo hace regularmente. Como desafiando la tradición, cubre las calles industriales con un relieve brumoso con la ayuda del Leitz Hugo de 75 mm, diciendo que sus herramientas son la profundidad de campo y la perspectiva, no un proscenio teatralizado de utilería y luces de rampa retiradas.

Por separado, vale la pena mencionar el trabajo de Jagna Dobesz, que dio a algunas fachadas e interiores un corte weimariano: monogramas suaves, semicírculo de luz del cine, madera de fábrica que aspira a ser hierro. Todo esto es imposible de ver en los decorados deliberadamente artesanales, casi vanguardistas, del cine alemán de los años 20.

Cuando llegamos a la casa-cámara de gas de Dagmar Overby, nos encontramos con una especie de gabinete alquímico de Goethe, donde el éter aún no se ha disipado, la «medicina» favorita de la dueña. ¿Hace falta decir que el legislador de la moda para el cine alemán fue Abel Gance, que miraba con interés los matraces y la prima materia?

Nadie tiene la culpa

Para ser sinceros, «La chica con la aguja» se convierte en una película danesa (solo temáticamente) solo en los momentos en que el órgano de Orlak se calla y en la sonrisa satisfecha del industrial Jørgen deja de adivinarse el doppelgänger de Oskar Schindler. E incluso en esos momentos, la película no pronuncia palabras, sino que murmura en un bigote que se despega. No quiere reconocer la colaboración de Dinamarca con el NSDAP, por lo que el único recordatorio es la imagen del soldado mutilado, el marido de Karolina que ha regresado. «La chica con la aguja» es una película sobre Alemania, y Dinamarca no tiene nada que ver. No en vano, a través de diferentes personajes se pronuncian varias veces invariaciones de la frase: «el soldado danés es una excepción, la guerra pasó y la mayoría de ustedes no participaron en ella».

Así, obtenemos un cóctel de reflexión germano-polaca con un paraguas danés, que se presenta con rostros inclinados baconianos y se introduce en el embudo de la pupila buñueliana.

Camino hacia la tienda negra

Analizar la apariencia referencial de «La chica con la aguja» es un gran placer hasta que empiezas a pensar en el papel del director Magnus von Horn. Su película anterior, «La bella», estilística y narrativamente está a un tiro de cañón de la obra de 2024, por lo que es difícil decir si el director busca su estilo o, por el contrario, ni siquiera intenta buscarlo. Todo lo que podemos extraer de su entrevista: filma películas sobre sus miedos. Con tal visión autoral, se puede enviar a Horn directamente a la tienda negra, pero no se puede dejar de notar la calidad de su nueva película.

«La chica con la aguja» está excelentemente escrita e increíblemente interpretada. Muchos críticos se preguntan por qué se puso en primer plano a un sustituto de guion, la chica Karolina, y no se dedicó todo el metraje a la siniestra Dagmar Overby, y parece razonable hasta que recordamos la pléyade de antagonistas de los thrillers de los últimos años. Ahora no es la encarnación de la fuerza y la locura, sino una cuerda finamente afinada. Así, Overby no es solo un monstruo, sino un monstruo a la vista del espectador, lo que priva a la narrativa de intriga, pero permite concentrarse en los personajes, no en la confrontación del bien y el mal.

Lo único que nos queda es esperar la nueva película de Magnus von Horn, porque debe ser determinante. Si el polaco volverá a la lucha contra los miedos abstractos o continuará recogiendo el «cuerpo» autoral pieza por pieza, es una de las preguntas planteadas por el Festival de Cine de Cannes, que incluyó «La chica con la aguja» en la competencia principal.

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