La película animada sobre un gato oscuro que viaja debido a una inundación global en un bote con otros representantes del mundo animal ya no es una sorpresa en la temporada de premios. Creada con un software gratuito, la historia cautiva los corazone...

El mundo, que alguna vez estuvo habitado por humanos, ahora solo conserva imágenes culturales y objetos hechos por el hombre como recuerdo de ellos. Entre ellos, múltiples estatuas de gatos, y en una casa vacía vive un felino negro. El día transcurre monótono y perezoso: tomar el sol, mirar su propio reflejo en el río, atrapar un pez, escapar de los perros. Pero todo cambia cuando la soledad habitual se ve interrumpida por una corriente de agua incontrolable que surge de la nada y cubre toda la tierra. Ahora el único refugio del gato es un bote, donde también encuentran refugio una capibara emocionalmente imperturbable, un labrador «buen chico», un lémur cleptómano y una sabia ave secretaria.

«Flow» del director letón Gints Zilbalodis presenta un apocalipsis suave, eliminando solo al humano de la ecuación de la existencia. De hecho, no lo encontrarás en la película y, por lo tanto, las leyes que acompañan a la percepción humana también se difuminan: un componente científico que explicaría el cambio climático, la causa de una inundación tan rápida e incluso, elementalmente, el lugar de acción, ya que en puntos concretos convergen elementos, construcciones y fenómenos naturales que parecen pertenecer a diferentes culturas y segmentos territoriales.

Los animales perciben el mundo en un nivel completamente diferente, por lo que el espectador hará lo mismo. Un truco similar ya lo había hecho «Robot Salvaje» (escribimos sobre él) al dejar al espectador en una isla habitada solo por animales, pero el robot como objeto y personificación externa del creador aún mantenía un sentido de cercanía al espíritu humano.

Evgeny Belousov

Hermandad del bosque: reseña de la película animada «Robot Salvaje» (2024)

El 15 de octubre se estrenó en digital la nueva película animada de DreamWorks Animations «Robot Salvaje», basada en el libro de cuentos homónimo de Peter Brown. Contamos cómo esta simple historia conmovió

Abrir material

En «Flow», los humanos son el elemento faltante que, curiosamente, no se ha perdido en vano. Para la percepción de la película, esto crea la sensación necesaria de desequilibrio. Sí, los animales se sienten cómodos viviendo según sus hábitos básicos (con algunas excepciones características), pero la interacción de mundos a la que estamos acostumbrados se presenta solo como una versión truncada de la interacción de los animales con los objetos cotidianos humanos, y como los animales en la película no son antropomórficos, a diferencia de sus contrapartes en «Robot Salvaje», la idea de la película debe percibirse basándose en su ahora, aparentemente, forma superior de comunicación.

Esto es precisamente lo que distingue a dos películas animadas que son algo similares en concepto: una impulsaba el conflicto mediante diálogos lógicamente competentes y emocionales, la otra (al carecer de un traductor robótico) se basa en sonidos e imágenes naturales. La problemática se construirá sobre roces entre especies, siseos, olfateos mudos y giros demostrativos hacia el bote, dejando el trasero peludo a los compañeros de desgracia.

El gatito volverá a caer al agua una y otra vez, pero incluso el chapoteo en el agua transmite directamente el desarrollo del arco del personaje (sí, incluso el gato tiene uno). Los baños forzados, causados por miedo, ira, estupidez, en la etapa de aceptación de la situación se transforman en elegantes nados, donde tanto el gatito como la cámara disfrutarán plenamente del mundo submarino.

A medida que los animales aplican sus habilidades para sobrevivir, también se revela la idea de la necesidad de ayuda mutua y coexistencia armoniosa de héroes diferentes externa e internamente.

La idea funciona bien también porque, a pesar de que los animales no hablan, cada uno interpreta un modelo de rol vívido característico de los humanos, al que uno puede aferrarse intuitivamente. La capibara imperturbable refleja una personalidad tranquila que no se deja llevar por las emociones incluso en situaciones inestables; el lémur, una especie de personificación de quienes se aferran a la apariencia externa y al contenido material que los rodea, tiene una dependencia tan perniciosa de las cosas que a veces parece dispuesto a dar la espalda a los amigos por ello. Y el ave secretaria y el labrador mostrarán cómo se puede ir en contra de los propios para proteger a alguien si esos están equivocados.

La película explora los conceptos de «soledad» y «manada» a través de ejemplos de relaciones saludables y estados críticos, permitiéndoles transformarse, fluir uno del otro y coexistir. Crean una ciclicidad que se refuerza, además, con elementos de fondo e imágenes visuales: círculos, remolinos, que se elevan hacia el cielo o hacia las profundidades, momentos repetidos. Ayudan a cerrar el círculo narrativo, pero lo elevan emocional y espiritualmente a un nivel superior, dejando la conclusión de que un mismo evento puede cambiar a algunos, unirlos, mientras que otros nunca cambiarán, permaneciendo fieles a sus hábitos.

Naturalmente, «Flow» está visualmente lejos de los fondos de acuarela y el estilo de dibujo establecido por «Robot Salvaje», pero también notamos la colosal diferencia en los presupuestos de las películas y los métodos de creación. Mientras que una fue creada por una gran compañía, la otra es obra de unas pocas personas, nacida de un software gratuito. Y hay en estos trazos incompletos un cierto encanto y una sensación de arraigo de lo que sucede. Además, un recordatorio adicional de que la animación no solo se basa en secuelas (que, por cierto, también es oponente de «Flow» en la nominación), sino también en sorpresas inesperadas que la animación europea nos brinda cada vez más.

Y así, el gatito que miraba su solitario reflejo al comienzo de la película se ve a sí mismo nuevamente al final, pero ya rodeado de animales cercanos. Y el espectador comprende que acaba de ver una maravilla relajante. Y mientras el compositor Rihards Zaļupe sumerge la conciencia en un flujo de composiciones, «Flow» gana con confianza su lugar en la industria de la animación. Pero, ¿será suficiente esta pequeña victoria de Gints Zilbalodis sobre sí mismo para obtener el premio principal de la temporada?