En honor al lanzamiento digital de 'Nosferatu', hemos preparado una selección de películas de vampiros favoritas para todos los gustos.

El blockbuster vampírico de Robert Eggers finalmente llegó a las pantallas pequeñas y ahora todos los que lo deseen pueden ver la película sin la intervención de censura por parte de los distribuidores. Por si después de verla sientes una sed incontrolable, hemos preparado una serie de películas que pueden saciar ese estado de ánimo sanguinario. Pero nuestro consejo: no olvides salir a la calle de vez en cuando y disfrutar de la luz del sol.

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Gótica, vampiros y miedos: 'Nosferatu' se convierte en algo más que un remake?

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«Martin» (1976)

La favorita entre sus propias películas de George A. Romero, famoso por sus filmes de zombis, era, curiosamente, una película sobre vampiros: «Martin» de 1976. Es, en gran medida, un terror independiente, con un presupuesto mínimo y total libertad creativa, filmado por un equipo de nueve personas. Y es una de esas películas que mejor transmiten el espíritu y los temas de los setenta: la búsqueda de uno mismo, el miedo a la aguja, la alienación total, la imposibilidad de resolver el pasado.

Según la trama, un adolescente extraño y asocial, Martin, llega a vivir con su tío, quien está convencido de que el chico es un Nosferatu, un antiguo vampiro del Viejo Mundo. Lo aterrador es que el propio Martin también lo cree y ataca a mujeres mayores, saltando desde la oscuridad con una aguja para dormirlas y beber su sangre. La película de Romero es uno de los primeros intentos serios de trasladar el vampirismo del plano simbólico al ámbito psicológico, una especie de «El graduado», pero con cruces y ajo. El deseo de beber sangre ajena ya no es una metáfora del deseo sexual, sino el deseo mismo: Martin viola a sus víctimas.

Es una película extraña y muy triste sobre el enfrentamiento entre Nosferatu y un Van Helsing local (el tío de Martin), en la que ambos están, hasta cierto punto, rechazados por el mundo y ambos profundamente infelices. Da miedo ver lo que hace el «vampiro» Martin, pero aún más aterrador es su destino: la vida de un hombre solitario que no encuentra otra forma de comunicarse con la gente que beber su sangre.

«Drácula» (1992)

Si en el gran «Megalópolis» te sientes incómodo, quizás un viaje a Transilvania te recuerde los gloriosos tiempos pasados y te aporte más emociones positivas. Francamente, no se puede hacer una selección sobre vampiros sin mencionar al menos una de las películas más básicas sobre ellos. Por eso se decidió que nuestro listado no podía prescindir de «Drácula». ¡Más aún cuando el gran Francis Ford Coppola está al mando, el increíble Gary Oldman en pantalla, y le hacen compañía la bellísima Winona Ryder, el legendario Sir Anthony Hopkins y un joven Keanu Reeves (incluso tres décadas después, un reparto así podría ser el sueño de cualquier director).

«Drácula» es, por así decirlo, el «Nosferatu» de Eggers de finales del siglo XX. La historia clásica del chupasangre, plasmada en la pantalla por un gran director en equipo con magníficos maquilladores y diseñadores de vestuario. Un remake de la icónica película muda con una mirada moderna, actuaciones impresionantes y un gran apartado visual. Todas estas características se pueden atribuir fácilmente al nuevo terror de Robert Eggers, así que después de ver «Nosferatu», si te quedas con ganas de más, puedes poner sin miedo una de las últimas películas indiscutiblemente grandiosas del genio del Nuevo Hollywood.

«El vampiro» (1997)

El terror de acción artesanal sobre vampiros en Kronstadt estaba condenado al estatus de culto debido a su singularidad. En el cine decadente de los años 90, el tema vampírico, además cruzado con ajustes de cuentas de bandas muy reales, no era demasiado popular. Nadie creía realmente en lo primero, y lo segundo se mostraba todos los días en la televisión. Nadie vio la conexión y nadie se tomó la molestia de profundizar en el tema. Lo miraron, se encogieron de hombros y lo guardaron en el estante. Parecía que había algo que ver, pero algo no cuadraba.

Se puede entender a los espectadores. Los creadores de «El vampiro» optaron por la máxima simplificación. El vampiro dejó de parecer una criatura infernal que duerme en un ataúd y se convirtió en una persona completamente normal (ahora Robert Eggers en «Nosferatu» ha revertido todo eso). Solo que no cambió su ocupación y sigue chupando la vida de la gente, pero de otras maneras. Todavía había que acostumbrarse a eso.

Pero es precisamente de esta simplificación de donde emana el horror en «El vampiro». Lo oscuro se ha vuelto difícil de distinguir de lo claro. La luz del sol ha dejado de ser sinónimo de seguridad. El mal ya no distingue entre el día y la noche y puede encontrarte en la puerta de tu apartamento. Esto aún no se ha masificado en el nuevo cine ruso. Tampoco la imagen del héroe anónimo y rudo de Alexei Serebryakov. Es casi como el «Hermano» de Balabanov que llega a este mundo de tinieblas para expulsar a los demonios con estacas de madera, sin sacarse el cigarrillo de la boca. Pero la ciudad, como sabemos, es una fuerza maligna, llena de horrores y tentaciones. Y aquí es difícil seguir siendo humano.

«La sombra del vampiro» (2000)

Existe una leyenda según la cual durante el rodaje de «Nosferatu, una sinfonía del horror», Max Schreck se metió tanto en el papel que la gente, después de ver la película, empezó a pensar que el actor era en realidad un vampiro. A pesar de tener solo nueve minutos de duración, los espectadores quedaron muy impresionados por la escalofriante imagen del conde Orlok. En esta leyenda se basa, precisamente, la película «La sombra del vampiro», donde el actor alemán chupasangre es interpretado de manera brillante por Willem Dafoe (y ahora, un cuarto de siglo después, se ha pasado al otro bando y ayuda en la lucha contra la oscuridad).

La trama gira en torno al rodaje de la icónica película, donde el director Friedrich Murnau (John Malkovich) invitó al desconocido Max Schreck, que se había metido en el papel siguiendo el método de la escuela escénica rusa, a trabajar en la película. En el proceso, se descubre que el actor es un vampiro real que necesita la sangre de la protagonista. El director E. Elias Merhige entrelaza en la pantalla una historia ficticia con imágenes de la película de 1922, sumergiendo a los espectadores en una atmósfera de misticismo en los orígenes de la producción cinematográfica. «La sombra del vampiro» no es la historia de chupasangres más popular, pero sin duda merece la pena verla, al menos por la interesante leyenda y el tándem en pantalla de John Malkovich y Willem Dafoe.

«Underworld» (2003)

Quienes recuerdan este éxito de principios de los 2000, algo deslucido, probablemente piensen primero en la vampiresa Selene (la destacada Kate Beckinsale), sus atuendos de cuero y su habilidad con las pistolas. Por supuesto, dos a la vez. Sin embargo, merece especial atención la inolvidable trama conspirativa sobre la guerra entre vampiros y hombres lobo, en la que estos últimos, como último recurso, deciden crear un híbrido, a la vez vampiro y hombre lobo.

Este movimiento poco trivial, francamente, conduce a las consecuencias más inesperadas: se revelan viejos secretos, la corrupción del poder, la ambigüedad de verdades que parecían simples. Además, se derrumba la idílica imagen del patriarcado: para su época, con su desmitificación del ideal del poder paterno, es una película de acción extremadamente progresista. O incluso un noir, una historia de desilusión con el pasado, en la que en lugar de las capas habituales hay cuero, en lugar de una pistola, dos, en lugar del sueño eterno, la vida eterna.

Nadezhda Vasilyeva

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Si «Underworld» con su rica, aunque ligeramente absurda, mitología hubiera salido en los años 2010, ahora estaríamos disfrutando de un quinto spin-off, por ejemplo, sobre Alexander Corvinus. Sin embargo, la película, con su par de secuelas absurdas (sin contar la gran segunda), como todo vampiro de verdad, brilló y se sumió en la sombra, quedando como un monumento de una época pasada y una de las películas más glamurosas sobre chupasangres.

«Crepúsculo» (2008)

Al mencionar «Crepúsculo», se acostumbra a desviar la mirada con vergüenza, ya que la franquicia se ha llenado de varios memes en los que se ridiculiza todo: desde la actuación hasta la trama. Por lo tanto, admitir el amor por esta película parece inaceptable. Aunque la primera parte no es tan primitiva como se cree. Y no hay que olvidar a quién le deben sus carreras de rápido ascenso Kristen Stewart y Robert Pattinson.

La primera película se diferencia ventajosamente de todas las demás, ante todo, visualmente: la película recuerda a un drama indie adolescente con hermosas tomas de paisajes y una atmósfera única del lluvioso pueblo de Forks. Además, la naturaleza aquí no es solo un fondo, sino uno de los personajes. Y el ambiente general sombrío de la película lo da la corrección de color azul verdosa, algo que desaparecerá de la franquicia junto con Catherine Hardwicke después de la primera película.

Hardwicke fue la única mujer en la silla de directora de la franquicia y, a diferencia de otros realizadores, evitó la cosificación y sexualización de los personajes. Además, logró contar de manera bastante interesante una historia de maduración relativamente estándar gracias a la mezcla de géneros (misterio, comedia, acción y, en ocasiones, incluso musical, pero sin canciones ni bailes). Y los expresivos, a veces hasta cómicos, sufrimientos de los personajes se compensan con diálogos bastante naturales y vivos durante diferentes actividades.

Sí, la sensación de incomodidad nos acompaña todo el tiempo, recordándonos que solo estamos viendo una película sobre adolescentes, y la presencia de vampiros añade un poco de ambiente de terror, pero solo al principio. Ahora, 17 años después del estreno de la primera parte, podemos ser hipócritas y decir que ver «Crepúsculo» es un placer vergonzoso. Pero seamos sinceros: el béisbol vampírico con Muse y las peleas de acción en el salón de baile siempre serán nuestra «marca personal de heroína». Por cierto, en la cultura popular no solo dejaron huella las películas: los libros de Stephenie Meyer dieron origen a la moda de las novelas románticas en formato «humano + monstruo», equiparando el peligro de los monstruos con la sexualidad.

«Noche de miedo» (2011)

Remake de la película de terror de 1985. Mientras el mundo disfrutaba en gran medida de la relación entre Edward y Bella, a Craig Gillespie se le ocurrió la idea de crear una visión completamente nueva del mundo de los vampiros. Incluso el eslogan era apropiado: «Crepúsculo terminó. El amanecer no llegará pronto».

Así que, ante el espectador está la historia del estudiante de secundaria Charlie (Anton Yelchin), que tiene una vida adolescente agitada pero tranquila. Solo que resulta que tiene un nuevo vecino, Jerry (Colin Farrell), que claramente esconde algo.

Muchos admiraron lo bueno que era Farrell en el papel de villano (todavía faltaba mucho para la aparición de Pingüino), destacaron el encantador papel secundario de David Tennant, pero, desafortunadamente, la película no encontró un gran amor en las pantallas. Al final, resultó ser una comedia vampírica decente con aspiraciones a algo serio e incluso con una secuela completa que mejor no habrían filmado (pero esa ya es otra historia).

«Solo los amantes sobreviven» (2013)

Es maravilloso cuando otra película sobre vampiros aporta una nueva faceta a este subgénero. «Solo los amantes sobreviven» de Jim Jarmusch realmente lo logra.

Esta historia de amor (literalmente que dura siglos) de dos vampiros, Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton), más parecidos a estrellas de rock, con una atmósfera extraordinaria, sombría y triste, pero con el humor imperturbable y peculiar de Jarmusch. El realismo mágico aquí no solo complementa el mundo cotidiano, sino que también explora sutilmente momentos de la existencia humana cotidiana con docenas de referencias a grandes fenómenos culturales: desde la literatura hasta la música. En combinación con la impresionante banda sonora de SQÜRL y Jozef van Wissem, esta película extraordinariamente hermosa y atractiva invita a sumergirse de cabeza, o mejor dicho, a ofrecerle el cuello para un mordisco con gusto.

«Lo que hacemos en las sombras» (2014)

En 2014, Taika Waititi y Jemaine Clement irrumpieron en escena con una película que salvó a los vampiros de los clichés. Y un placer culpable para la generación que creció amando «The Office». Ante nosotros, una clase magistral sobre cómo hacer que los vampiros vuelvan a ser geniales y populares.

La base es una idea genial y simple: mostrar a vampiros que, a pesar de su estatus mítico, luchan con los problemas más comunes. Y todo en el estilo del falso documental. Y los chistes vampíricos como «Hace mucho que no tengo amigos mortales. Tienen un problema: les gusta morir» hacen reír incluso a aquellos que no quieren oír hablar de vampiros.

Además, cada uno de los personajes no es solo un personaje, sino una parodia completa de las viejas imágenes vampíricas, lo que los hace tan memorables. Pero lo que realmente distingue a «Lo que hacemos en las sombras» de otras películas de vampiros es la atención al detalle. En cada broma, en cada fotograma, se siente el conocimiento y el respeto por el lore vampírico. Aquí se ridiculizan los clichés del género, pero se hace con tanta elegancia que no sorprende que la serie de seis temporadas también fuera bastante exitosa. Los vampiros pueden ser ridículos y terriblemente humanos. Y, por supuesto, «ser vampiro apesta, así que no crean en la publicidad, chicos».

«Chupasangres» (2021)

Si no conoces el nombre del director Julian Radlmaier, no es de extrañar. Este cineasta alemán suele ser clasificado sin dudar como cine de autor. «Chupasangres» es ya su tercer largometraje. En 2021, recibió un premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú. El protagonista de la película es Lyovushka, un actor soviético que interpretó a Trotsky en «Octubre» de Sergei Eisenstein. Después de que el político se enfrentara en la lucha por el poder con Stalin, las escenas con el personaje fueron eliminadas y el pobre actor tuvo que emigrar. Estableciéndose en un balneario en el norte de Alemania, Lyova se enamora de una joven condesa vampiro.

La metáfora de que los poderosos son vampiros no es nueva en sí misma. Estas comparaciones se hicieron antes de «Chupasangres» y después. Por ejemplo, Pablo Larraín en su película «El conde» convirtió a Pinochet y Thatcher en vampiros de verdad. Pero Radlmaier, además, llena esta comparación de contenido filosófico. Prueba de ello es el subtítulo, que dice: «una comedia marxista sobre vampiros». El resultado es una divertida farsa posmoderna que no desmerece en nada las obras satíricas de Östlund.

«Renfield» (2023)

En «Nosferatu» de Eggers, el actor Nicholas Hoult interpreta el papel de Thomas Hutter, un agente inmobiliario que ayuda al conde Orlok a adquirir una mansión vecina. Es curioso, porque no es la primera vez que el británico interpreta a un agente inmobiliario al servicio del famoso vampiro rumano. Hace dos años, apareció en un papel similar en la comedia «Renfield». Allí servía a Drácula, interpretado por un endemoniado Nicolas Cage.

La crítica en general recibió la película con frialdad, pero, en mi opinión, la cinta tiene un concepto extremadamente interesante, aunque la ejecución flaquea un poco. La relación entre el vampiro jefe y su subordinado se puede calificar de abusiva. Según la trama, el personaje de Hoult comienza a asistir a sesiones de terapia grupal para salir de este tipo de relaciones. La película es una comedia ligera y sencilla con toques de melodrama, terror y acción. Por supuesto, en algunos momentos «Renfield» resulta abiertamente kitsch y cutre, pero para una noche de visionado es perfecta.