El remake de 'Nosferatu' de Robert Eggers es a la vez un homenaje a la película clásica de 1922 y un intento de reinterpretarla para el público moderno. 

Eggers toma el legado cultural y lo llena de significados. Y al final, la película no es solo una historia sobre vampiros, sino también sobre miedos, deseos y la vulnerabilidad humana.

'Nosferatu' sin duda cautiva con su estética gótica, su profunda atmósfera de terror y sus subtextos sociales (hola, desigualdad de género y represión), aunque provoca sentimientos encontrados debido a sus decisiones artísticas (pero cada quien con su gusto).

La película intenta no solo provocar miedo, sino también reflexionar sobre los deseos más profundos de cada uno de nosotros. Analicemos las impresiones de la proyección sin spoilers ni detalles de las escenas (que además nos han cortado).

Trama y personajes

La trama de la película conserva los elementos clave del original. El espectador es transportado al año 1838, a la ficticia ciudad alemana de Wisburg. Thomas Hutter (Nicholas Hoult), un humilde agente inmobiliario, viaja a los Cárpatos para cerrar un trato con el misterioso conde Orlok (Bill Skarsgård). Deja a su esposa al cuidado de amigos (Emma Corrin y Aaron Taylor-Johnson), por lo que su mujer Ellen (Lily-Rose Depp) se enfrenta a una pesadilla creciente relacionada con un mal misterioso que poco a poco se apodera de su mente. Y, por supuesto, se revelan plenamente sus deseos secretos. 

En su versión de 'Nosferatu', Eggers añade acentos modernos, profundizando en los personajes. Ellen deja de ser simplemente una víctima: su lucha contra el mal se convierte en el tema central. Y ella es la responsable de los tres pilares de la película: amor, sexo y miedo.

Bill Skarsgård como el conde crea una imagen que provoca tanto terror como curiosidad. Su personaje no es solo un monstruo sediento de sangre, sino la encarnación de los deseos humanos reprimidos. Thomas Hutter es la imagen de un hombre que intenta mantener el control, pero se convierte en un peón en el juego de la oscuridad.

Por cierto, se nota de inmediato que hay mucho freudiano freudismo aquí; de hecho, el propio director no niega en entrevistas que se ha sumergido profundamente en reflexiones sobre la sexualidad reprimida, las relaciones enfermizas y más.

¡Ay, esa estética!

Y de nuevo, como se dice, cada fotograma de la película de Eggers es una obra de arte. La cinematografía de Jarin Blaschke transmite magistralmente la atmósfera del terror gótico. El castillo parece un ser vivo. Se presta especial atención a los detalles: desde la textura de las paredes hasta el parpadeo de las lámparas en la noche.

Se nota que se inspiraron en el expresionismo, utilizando hábilmente la luz y las sombras. Escenas clave, como la aparición de la sombra de Orlok sobre la ciudad, rinden homenaje al original, conservando su espíritu.

Música y diseño de sonido

La paleta sonora de la película es otro héroe de la narración. La música subraya la tensión y amplifica la sensación de horror inminente. Y así debe ser. Los sonidos, como susurros, pasos y voces apagadas, crean la sensación de una presencia constante de algo. Mención especial merecen los momentos de silencio absoluto (no todos logran ese efecto).

La banda sonora se combina orgánicamente con la estética visual, intensificando la sensación de desesperanza y ansiedad. En la versión original, me gustaría escuchar las escenas con el conde, ya que se dice que su voz grave y rítmica y los temas musicales vuelven loco.

La mano del director

Robert Eggers es conocido por su atención al detalle, eso es seguro. Y 'Nosferatu' es un claro ejemplo de su maestría. Cada elemento de la película, desde el vestuario hasta la escenografía, respira la época del siglo XIX. Eggers combina la verosimilitud visual con elementos de misticismo, creando un lenguaje cinematográfico único. Pero su enfoque de la precisión histórica no parece seco ni excesivamente académico. 

Actuación de los actores

Lily-Rose Depp sorprende con su entrega física y emocional. Y simplemente brilla en el papel de Ellen. Su personaje no es solo una víctima, sino una mujer fuerte y voluntariosa que lucha por su lugar en el mundo. 

Bill Skarsgård aporta nuevos matices al personaje de Orlok, haciéndolo a la vez aterrador y trágico. Aquí ni siquiera quiero compararlo con la versión de 1922.

Willem Dafoe, como siempre, añade a la película una dosis de ironía y excentricidad. 

En realidad: la elección del reparto influyó mucho en la impresión general de la película.

¿Qué hay de los temas?

La película explora temas de represión, deseo y miedo a lo desconocido. 

La lucha de Ellen contra los demonios externos e internos simboliza la fuerza y la independencia femeninas. Orlok se convierte en la personificación de los deseos y miedos reprimidos que enfrenta cada persona. Eggers también aborda cuestiones de culpa colectiva, represión y roles sociales, estableciendo paralelismos con la realidad moderna. Por eso algunos críticos lo han criticado.

Y ahora los contras

Los puntos fuertes de la película son su componente visual, la actuación y la capacidad de transmitir el espíritu del original. Sin embargo, el ritmo narrativo a veces parece lento, y algunas escenas son excesivamente alargadas. Los diálogos, aunque estilizados para el siglo XIX, a veces están sobrecargados, lo que reduce el dramatismo.

Conclusión

'Nosferatu' de Robert Eggers es un proyecto ambicioso que combina un simbolismo profundo y una exquisitez visual con una narrativa oscura y aterradora. Es un poema visual, como cabría esperar del autor. 

La película cautiva por su atmósfera, la actuación y la profundidad filosófica. Pero, como muchas películas de Eggers, gustará a una audiencia reducida. Por suerte, estamos entre los entendidos. A muchos les echa para atrás el ritmo lento y los diálogos complejos, pero la impresión que deja 'Nosferatu' es imborrable. Por eso los clásicos siempre son relevantes.