El año pasado hubo tanto cine bueno que no todos sus representantes estuvieron en nuestro top final. Lo corregimos y contamos sobre las mejores películas de 2024.

Esta vez prescindiremos de rankings, y cada uno de nuestros autores hablará sobre las mejores películas de 2024 que podrían haber estado en el top final, pero que por una u otra razón cedieron un poco ante las líderes.

2024 nos regaló muchas películas que en esencia son declaraciones de actualidad. Muchos creadores consideran su deber transmitir al espectador la idea de que la humanidad se encuentra en un punto de no retorno, más allá del cual solo hay un abismo de agonía. Quizás, «Cónclave» fue la más precisa en diagnosticar a nuestra sociedad. La película de Edward Berger trata sobre personas con poder que literalmente se encierran del mundo para decidir quién los gobernará. Por supuesto, el interés personal pasa a primer plano. La cinta tiene suficiente simbolismo, que no será difícil de reconocer para cualquier espectador, más aún cuando los fundamentos se expresan directamente por boca de los propios personajes.

Sin duda, el personaje más simpático es el cardenal Lawrence interpretado por Ralph Fiennes. Él, por supuesto, tampoco es del todo imparcial, pero la crisis de fe lo impulsa a buscar la verdad. El espectador se identificará con él durante la proyección. La frase pronunciada por Lawrence al abrir la sesión probablemente se quedará en tu cabeza por mucho tiempo: «Donde reina la certeza, no hay lugar para el misterio, y por lo tanto, para la fe».

Puedo entender a quienes no les gustó el final. En defensa de la película solo diré que proviene de la fuente original de Robert Harris. Pero incluso con un desenlace un tanto apresurado, es, sin duda, un cine importante y necesario para la época actual. Además, es un excelente thriller de misterio que no permite distraerse de la pantalla ni un minuto.

«Blink Twice» es un thriller elegante, estiloso y verdaderamente aterrador que convierte la cuestión de la política de género en un campo de batalla sangriento. La atmósfera es como si mezclaran «El triángulo de la tristeza» de Ruben Östlund con «Déjame salir» de Jordan Peele y lo espolvorearan con «Hombres» de Alex Garland, en una paleta de colores casi cegadora del paraíso tropical.

Excelentes actuaciones, entre las que destacan especialmente Naomi Ackie y Adria Arjona (que roba el acto final) y, por supuesto, el diabólicamente carismático Channing Tatum, y una trama sólida, aunque a veces predecible, que mantiene la tensión hasta un final dinámico y literalmente explosivo.

Siempre es genial cuando actores y actrices talentosos logran debuts como directores realmente geniales. La película de Zoe Kravitz es exactamente eso.

La película «Yo capitán» de Matteo Garrone, galardonada con el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia (con 6 premios en total), es una conmovedora historia sobre la migración y la búsqueda de una vida mejor. Los protagonistas son dos primos de 16 años, Seydou y Moussa de Senegal, que emprenden un peligroso viaje a Europa, superando las duras condiciones del desierto y el mar.

Garrone combina hábilmente el realismo de lo que sucede con elementos de realismo mágico, creando una atmósfera en la que el sufrimiento de los personajes se presenta con humanidad y esperanza, a pesar de toda la crueldad. La película no solo explora las dificultades de la migración, sino que también sumerge al espectador en las tradiciones culturales de África. Y el final optimista nos hace entender a todos que uno puede seguir siendo humano en cualquier condición, si hay voluntad.

«Red Rooms» es un thriller excelente. Uno de los mejores de 2024 e injustamente perdido entre una serie de compañeros de género más simples. El cine de Pascal Plante es contenido, casi íntimo. Habla poco, pero muestra mucho. Más bien observa en silencio cómo la protagonista (Juliette Gariépy) busca emociones fuertes jugando al póker en línea, observando a un asesino en serie en la sala del tribunal y escarbando en la dark web en busca de pruebas de su culpabilidad.

En tomas estrictamente expresadas de un excepcional color gris y siniestro rojo, Pascal Plante despoja al género de su habitual arsenal. No hace preguntas, no espera respuestas y no revisa a los sospechosos como un mazo de cartas. Su objetivo no es asustar, sino advertir. En la red se puede encontrar cualquier cosa, y perderse a uno mismo es aún más fácil.

Pocos han logrado sorprender tanto en el ya estudiado género de «acción» como el director independiente Jeremy Saulnier. Su «Rebel Ridge» recuerda dolorosamente a «Rambo: First Blood» o «Jack Reacher», pero ahí terminan las referencias. Saulnier mira mucho más profundo. La simple pelea no es de su agrado.

Saulnier es un habitual de todos los festivales independientes. E invariablemente logra el éxito allí por su visión original del material. Es el tipo de realizador al que aún hay que entender o rechazar para siempre.

En este sentido, «Rebel Ridge» es más bien una anti-película de acción, en la que el protagonista huye de la violencia más que busca acercarse a ella. La película tarda bastante en arrancar, y la pelea final dura apenas un par de minutos y no brilla por sus hallazgos coreográficos. Los fans de «John Wick» no tendrán mucho donde moverse.

Pero Saulnier compensa todo esto con las duras leyes de la frontera y un suspenso denso de neowestern. Pero observar lo que sucede durante casi dos horas y esperar cómo terminará todo lo harán todos sin excepción. Jugar a ese gato y al ratón no lo logra cualquiera. Ahí reside la indudable maestría de Saulnier.

Inesperadamente, la comedia «Conexiones inesperadas», aunque producida por franceses, no tiene nada que ver con las peripecias amorosas y sexuales. Ante nosotros hay un humor francés clásico basado en problemas sociales agudos.

La historia recibe al espectador el día en que los descendientes de la familia aristocrática Bouvier-Sauvage y la familia francesa promedio Martin anuncian a sus padres su compromiso. Queriendo hacer un regalo con motivo del conocimiento de las familias, Alice y François presentan a los padres los resultados de pruebas de ADN que revelan secretos de los linajes...

¿Y el francés existió? Así, probablemente, sea apropiado parafrasear la famosa frase de la novela de Gorki en el contexto de esta película. Porque «Conexiones inesperadas» es una declaración muy mordaz y sarcástica que comienza con el tema de la segregación de clases y se adentra cada vez más en el problema del chovinismo.

Los chistes literalmente caminan al borde, repartiendo generosamente pullas hacia la historia poco atractiva de los alemanes y la confianza francesa en su propia excepcionalidad. Incluso la familia real británica recibirá su dedo levantado...

Y los personajes se obsequian mutuamente con bofetadas verbales tan mordaces que uno ni siquiera nota que la historia rara vez sale de unas pocas habitaciones.

Si has visto la película «El nombre», ya conoces esta estructura de comedia y los tipos de chistes. Y créeme, incluso así, «Conexiones inesperadas» tendrá algo con qué sorprenderte. Después de todo, el humor francés es algo excepcional.

Una de las mejores películas del año pasado es «I Saw the TV Glow», un drama hipnótico sobre la vida frente al televisor. El estudiante introvertido Owen conoce casualmente a Maddy, que está unos cursos por encima, y ella le muestra su serie favorita «The Pink Opaque». Y le encanta un programa triste e inquietante sobre cómo el Sr. Melancolía (el villano principal) intenta apoderarse del mundo, y dos chicas con una conexión telepática especial le estorban a él y a sus secuaces cada vez. Unos años después de una extraña amistad entre Owen y Maddy, unidos por la fascinación por lo que sucede en la pantalla y la soledad total en la vida escolar, la serie termina. Pronto termina la escuela. Maddy desaparece, y Owen como que no desaparece, pero se disuelve en la cotidianidad, se pierde.

«I Saw the TV Glow» está dedicada a los recuerdos del Owen adulto sobre la serie que tanto amaba, sobre la escuela que era más un fondo desagradable para la televisión, y sobre la vida en general, que parece haber llegado a la mitad, pero en realidad nunca comenzó. Es un espectáculo inteligente, aterrador, fascinantemente hermoso que, como «The Pink Opaque», puede no impresionar de inmediato al verlo, pero permanece en la memoria, se imprime como un símbolo de la tristeza ajena, de una vida mejor no vivida, de una serie amada que nunca tuvo un final digno.