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Continuaciones de éxitos de larga duración, «caballos oscuros» y proyectos internacionales destacados: te presentamos las 10 mejores series en nuestra opinión.

2024 ha sido un año rico en novedades seriéfilas. Han salido tantos proyectos dignos de atención en los últimos doce meses que, para verlos todos, probablemente tendrías que despedirte de conceptos como «trabajo» y «vida personal». Pero no te apresures a hacerlo, ¡porque te ayudaremos a decidir! Además, se acercan las vacaciones de enero y tienes todas las oportunidades para ponerte al día con lo que te perdiste durante el año. Así que aquí tienes la lista de las 10 mejores series de 2024 según nuestro equipo.

10.º lugar — «Conexión»


Cierra nuestro top de series del año un drama policiaco coreano sobre un agente de la unidad antidrogas al que obligan a consumir una nueva sustancia llamada «Limón». El investigador Jang Jae-kyung debe descubrir quién lo convirtió en drogadicto y, paralelamente, esclarecer las razones del suicidio de un amigo de la escuela, porque algunos hechos no cuadran. Una historia increíblemente bien construida, distribuida metódicamente en catorce episodios de una hora, que al verlos no te arrepentirás ni un poco.

Sí, aquí no hay rostros conocidos de Hollywood, pero Ji Sung tampoco es un actor desconocido cualquiera. Ha participado en series muy buenas como «El juez diabólico» o «El acusado», y «Conexión» es un nuevo proyecto sólido del mundo de los doramas coreanos. Sí, no tiene el hype de «El juego del calamar» o «La llamada del infierno», pero ya que el mundo está empezando a entender tímidamente que los doramas no son solo historias de amor para chicas, vale la pena prestar más atención a los thrillers y policiacos; allí, para ser honestos, se pueden encontrar un montón de diamantes, entre los cuales estará nuestro candidato.

10 mejores series de 2024

9.º lugar — «Monsieur Spade»


«Monsieur Spade» es una especie de fanfic sobre el héroe de «El halcón maltés», película y novela que en su momento definieron el noir como género. Después de los turbulentos años cuarenta, el brillante detective, a petición de una vieja conocida (¡la femme fatale de «El halcón», por supuesto!), viaja a Francia para llevar a la hija de ella con su padre y, para su sorpresa, se queda allí.

La serie es una triste reflexión sobre el destino de un hombre que ha sobrevivido a su tiempo. Sam Spade es un gran héroe del noir, pero otros géneros y otras épocas (y en el caso del noir, el género es la época: el tiempo del colapso de las esperanzas poco antes y poco después de la Segunda Guerra Mundial) no le sientan bien. Se siente incómodo en un detective de jubilados sobre un forastero en provincia, incómodo en una novela de espías, su burla aventurera desentona demasiado incluso con un drama amoroso anticuado.

Siendo un excelente estudio de personaje, «Monsieur Spade» es al mismo tiempo un espectáculo bastante enérgico, acorde con su impredecible héroe. Aquí hay lucha de servicios de inteligencia, una extraña intriga religiosa, miedo y odio en el contexto de una pastoral francesa. La serie tiene mucho de divertido, mucho es sorprendentemente honesto, y lo principal, es una historia increíblemente precisa sobre personas que nunca lograron recuperarse de viejos conflictos. Al abandonar el noir estadounidense, Spade, contra su voluntad, terminó en su análogo más cercano: un drama europeo sobre los fantasmas de la guerra.

8.º lugar — «Dandadan»

¿Y el anime? Así la lista sería menos variada y más aburrida. Por eso, la audaz comedia sobre dos estudiantes que luchan contra extraterrestres pervertidos y fantasmas entra en nuestro top como la serie animada más interesante de las costas del País del Sol Naciente. Humor al límite, romance cautivador, combates dinámicos, animación vibrante y una historia fascinante: todo esto lo ha absorbido y está dispuesto a compartirlo con todos los que quieran.

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Entre un mar de continuaciones y éxitos evidentes, el título resiste bien la competencia, recibiendo el anuncio de una segunda temporada para el próximo año. Por supuesto, en 2024 vimos «Solo Leveling», el nuevo arco de «Demon Slayer» y el penúltimo curso de «Bleach». Pero el lugar merecido en nuestra lista nos gustaría dárselo a una serie que, hacia finales de año, logró equilibrar perfectamente las proporciones de los géneros y derretir definitivamente los corazones de los espectadores con su exitoso opening, recordando una vez más lo importantes que son los créditos iniciales.

7.º lugar — «The Bear» (3.ª temporada)


La tercera temporada quizás no sea tan impecable como las dos primeras, pero sigue siendo una de las series más hermosas y brillantemente filmadas de la actualidad. No solo entre las «de producción», sino en general, y esta temporada lo demuestra, porque esta vez la serie se sumerge aún más en los destinos y conflictos internos de los personajes que antes.

Aquí todo es genial: desde el maravilloso episodio Napkins, dirigido por Ayo Edebiri, que interpreta a Sydney, hasta el simultáneamente terriblemente incómodo y muy emotivo Ice Chips. Y, por supuesto, el final prácticamente abierto de la temporada. Los platos complejos han dejado de ser el centro de la historia, pero creo que nadie se ha quedado con hambre.

6.º lugar — «Fallout»


«Fallout», aunque está basado en un videojuego, tiene una trama completamente original, lo cual es sorprendente si miramos las adaptaciones anteriores de juegos, y al mismo tiempo curioso. Quizás ahí radica una de las razones por las que el show gustó tanto a los fans de la fuente original como a los espectadores no familiarizados con ella.

Tres protagonistas, tres líneas argumentales que a veces se unen y a veces se bifurcan. Y de cada personaje es interesante descubrir algo nuevo, seguir su transformación. Después del sombrío y dramático «Silo», fue fascinante observar a la heroína cómica (Ella Purnell) del búnker, que al principio parece una «florecita», pero al encontrarse en el mundo de bandidos y caníbales, no se deja amedrentar. Además, la serie tiene un guiño aparte hacia Jonathan Nolan, creador de la querida serie «Westworld», a lo que aquí remite el atuendo de vaquero del ghoul invulnerable (Walton Goggins). Es muy interesante hacia dónde llevarán los creadores la historia en la segunda temporada.

5.º lugar — «Baby Reindeer»


Una serie tan aparentemente común y de bajo presupuesto conquistó a espectadores y críticos por su enfoque intransigente y conmovedor hacia temas complejos como la obsesión, el trauma y la vulnerabilidad humana. La historia de Donny, que se convierte en víctima de la atención acosadora de Martha, cautiva, quizás, por su honestidad. Sin héroes ni villanos evidentes, el nuevo título de Netflix explora profundamente las complejas relaciones de dos personas rotas, cuyos intentos de encontrar consuelo el uno en el otro llevan a consecuencias devastadoras.

La serie no teme hacer preguntas incómodas, provocar y cruzar límites personales. Aquí tenemos la receta: un guion y una dirección de calidad combinados con una tensión sombría y una actuación sobresaliente de Richard Gadd y Jessica Gunning. De esto resultó un buen plato: un torbellino emocional difícil de olvidar.

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4.º lugar — «Arcane» (2.ª temporada)


«Arcane» en su segunda temporada demostró una vez más que está entre los mejores de la animación moderna. El increíble estilo visual creado por el estudio Fortiche establece estándares para la industria: desde los rostros detallados y las emociones de los personajes hasta las impresionantes escenas de lucha que literalmente cortan la respiración. La segunda temporada intensificó la profundidad emocional, sumergiendo a los espectadores en los complejos conflictos de los personajes. Eso fue el principal factor de éxito. Cada episodio es una pequeña obra de arte que al mismo tiempo impresiona visualmente y conmueve hasta lo más profundo.

La temporada también destaca por su enfoque del drama y los personajes. En lugar de una simple división entre el bien y el mal, «Arcane» ofrece historias de múltiples niveles, donde cada héroe es un conjunto de contradicciones.

Y la serie termina de manera épica, dejando a los espectadores con la sensación de haber sido testigos de una verdadera leyenda. Es una poderosa historia sobre pérdidas, ambiciones y la conexión entre las personas. Una historia que explora temas de poder, soledad y debilidades humanas. Y el show es una auténtica joya de Netflix, que merecidamente se ha ganado el amor de críticos y espectadores de todo el mundo.

3.er lugar — «The Boys» (4.ª temporada)


En 2024, el showrunner Eric Kripke regresó con una poderosa continuación de su éxito «The Boys». La cuarta temporada continúa explorando de forma satírica fenómenos de nuestra realidad. Esta vez se prestó mucha atención a la polarización en la sociedad estadounidense. Estados Unidos en la continuación se convirtió en un campo de batalla entre los seguidores de Starlight (Erin Moriarty) y Homelander (Antony Starr), en cuya imagen desde el principio de la serie se adivinaba a Donald Trump.

A pesar de que «The Boys» pisó decididamente el delgado hielo de la sátira política, la serie no se volvió más seria ni políticamente correcta, como temían muchos fans. Sigue siendo una experiencia alucinante que recuerda a una montaña rusa, donde comentarios de actualidad coexisten con episodios impactantes y simplemente absurdos de violencia o manifestaciones de fetiches sexuales. Sobre los momentos más locos de la cuarta temporada publicamos un artículo.

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En el final, el héroe de Antony Starr logra llevar a cabo un golpe de estado, instaurando un régimen de «superdictadura». Los últimos minutos de la temporada son, quizás, la nota más alta alcanzada por Kripke en toda la existencia del show. A los espectadores se les muestran las consecuencias de la llegada al poder del antagonista, todo ello bajo el inmortal éxito de la banda Nirvana. Se puede afirmar con seguridad: las expectativas de los fans están ahora en algún lugar de la estratosfera.

2.º lugar — «The Penguin»


El spin-off sobre Oswald Cobblepot (el irreconocible Colin Farrell), apodado Pingüino, inicialmente parecía una idea discutible, a pesar de que su personaje, que apareció en «The Batman» de Matt Reeves por muy poco tiempo, creo que se convirtió en uno de los momentos más memorables de la película.

Los memes inundaron las redes sociales ya durante la publicación de fotos del rodaje, en particular las comparaciones con la icónica «Los Soprano». Y estas dos series son en realidad muy similares. Además de que el protagonista es un mafioso, y al sumergirse en un sombrío realismo social simplemente olvidas que la trama se basa en personajes de cómics de DC, en esta historia juegan un papel enorme los traumas psicológicos graves y los trastornos. Y todo esto ocurre en el violento mundo criminal de Gotham.

Al final, gracias a un guion sólido, un reparto impresionante, especialmente Cristin Milioti (¡hermosa y peligrosa!), Clancy Brown y Rhenzy Feliz, de esta serie, donde el protagonista se presenta como un villano complejo, no del todo unívoco, pero al mismo tiempo ejemplar, es imposible despegarse. Y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar el fantástico maquillaje y cómo Farrell lo «lleva» con su brillante actuación: ¡es simplemente algo increíble!

1.er lugar — «Shōgun»

de FX es a la vez una serie épica y profundamente personal. Te transporta al Japón del siglo XVII, pero en lugar de un drama de época clásico, regala una historia sorprendentemente viva y de múltiples capas. No se trata solo del choque cultural de un europeo en un mundo «ajeno», sino de un enfrentamiento de cosmovisiones, donde cada lado no es una caricatura, sino un organismo complejo, casi vivo.

Trono en sangre: reseña de la serie «Shōgun» (temporada 1)
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A finales de abril, en el canal FX y el servicio de streaming Hulu, finalizó la primera temporada (y aún esperamos que no sea la última) de la serie «Shōgun», que se convirtió en un verdadero éxito y una grata sorpresa.

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La serie equilibra magníficamente entre la gran épica y los dramas personales. Los héroes aquí no son figuritas en un entorno histórico, sino personas reales con dudas, miedos y momentos de triunfo. La historia se despliega en detalles; se nota que los creadores abordaron con cuidado y amor cada pequeño detalle: desde los lujosos vestuarios hasta los diálogos que a veces superan a cualquier acción. La escena en el burdel sin un solo segundo de desnudez es simplemente una delicia y lo mejor que nos ha dado 2024.

«Shōgun» es una serie que no se puede simplemente «ver». Hay que vivirla, absorbiendo cada detalle, cada mirada y cada palabra. Es un raro ejemplo de cómo la televisión puede ser a la vez espectacular y significativa, así como respetuosa con su espectador.