Desde la secuela de «Dune» hasta el triunfo de Yura Borisov: les presentamos las 10 mejores películas de 2024 en nuestra opinión.
2024 en el mundo del cine ha sido un triunfo de secuelas y todo tipo de continuaciones de franquicias conocidas. Pero además, hemos sido testigos del triunfo de actores rusos en el extranjero, esperamos con ansias el nuevo trabajo del maestro Clint Eastwood (que no defraudó), nos sorprendió el doblete de Yorgos Lanthimos y una vez más nos encontramos en Arrakis.
El equipo de «Después de los Créditos» ha visto más de 100 películas estrenadas en cines o en línea este año, y mediante votación general ha seleccionado las 10 mejores películas de 2024. ¡El primer lugar fue una sorpresa incluso para nosotros!
10.º lugar — «The Fall Guy»
«The Fall Guy» es una maravillosa película sobre el detrás de escena del cine! Quizás no alcanza las estrellas, pero tiene suficiente energía y amor por el cine en todas sus manifestaciones. Al ritmo de la canción Kiss I Was Made for Loving You (el leitmotiv de toda la película), la voz en off prepara al espectador para que las próximas dos horas estén llenas de amor y adrenalina.
Ryan Gosling se divierte a lo grande, ya sea apareciendo en pantalla como un rubio desaliñado con barba desordenada, reflexionando en el coche con Taylor Swift, soportando múltiples tomas de tortura por parte de su amada ofendida (una forma muy peculiar de conversación sincera), o metiéndose en situaciones absurdas y peligrosas. En resumen, Gosling vuelve a su papel de hombre metido en circunstancias extrañas por culpa de una chica…
Aderezada con referencias a «Dune», «Mad Max» e incluso «Dumbo», con múltiples pantallas y éxitos del rock, esta película es cine sobre el cine, una conversación jocosa y dramática sobre cómo el amor es más fuerte que el miedo.
9.º lugar — «Intensamente 2»
argumentalmente repite la primera, ambas se basan en el miedo a quedarse solo. Y los primeros treinta minutos te sientas esperando algo interesante, ya que han aparecido nuevas emociones, algo debe explotar. Los siguientes treinta minutos asientes obedientemente, porque la ansiedad es algo muy tuyo, y parece que estás constantemente en ese estado. Luego miras con medio ojo y piensas si vale la pena adelantar. Y luego, en los últimos minutos de la película, Riley sufre un ataque de pánico, y se produce el efecto «¡guau, se podía hacer eso?!»
Se ha estrenado en cines de todo el mundo una de las películas animadas más esperadas del año: «Intensamente 2» del legendario estudio Pixar. Qué tan interesante es seguir el espectro ampliado de emociones de Riley y
Abrir materialEse episodio y cómo los personajes manejaron las circunstancias me obligaron a reconsiderar mi opinión sobre la película. Recordé que las obras de Pixar son más para adultos y sobre adultos. Y también que no es vergonzoso lidiar con tus demonios a cualquier edad.
8.º lugar — «Jurado N.º 2»
Nicholas Hoult interpreta a un chico común cuya esposa está a punto de dar a luz a su tan esperado hijo, y a él lo llaman inoportunamente para ser jurado en un caso de asesinato de una chica en la carretera. Obviamente, el asesino es su novio de entonces, con múltiples condenas, y la fiscal del caso ya se prepara para un ascenso por su encarcelamiento. Todo se complica cuando el personaje de Hoult se da cuenta durante el proceso de que él, accidentalmente, mató a la chica, e intenta simultáneamente absolver al inocente y no delatarse. Hacer lo correcto, pero sin pagar el precio.
Lo clave no es la trama, sino los problemas morales que preocupan al director. En otras palabras, lo importante no es quién mató, sino quién está dispuesto a asumir la responsabilidad. La película se aleja rápidamente de las asociaciones con el clásico drama judicial «12 hombres en pugna»: a Clint Eastwood le preocupan las deficiencias del sistema judicial, pero el nervio de la película reside en la imposibilidad de adherirse consistentemente a un solo sistema de reglas. Ser un buen tipo y un buen ciudadano al mismo tiempo. Un buen fiscal y un buen político. Una persona digna y un esposo correcto.
Ya está disponible en digital la nueva película del legendario Clint Eastwood «Jurado N.º 2». Incluso en su vejez, el maestro del cine mundial logró hacer una película que puede competir con
Abrir materialEl problema de la brecha entre los roles sociales ha preocupado a Eastwood toda su vida. Al final de su era (que se irá definitivamente con él), el tema de la imposibilidad de adherirse a un único sistema de reglas correcto le preocupa no menos. No puede ignorarlo, no puede apartar la mirada, pero no sabe cómo resolverlo. Para él, la tragedia del mundo es que vivir correctamente y vivir bien son cosas diferentes. Y a los noventa y cuatro años, Eastwood lo ve y lo muestra con una claridad como nunca antes.
7.º lugar — «Pobres criaturas»
se quedaron en nuestros corazones y en las páginas del catálogo del Festival de Cine de Venecia no solo por la excéntrica actuación de Emma Stone y el carisma de Willem Dafoe, sino también gracias a la inimitable y aguda sátira, insertada en el steampunk mediante el recurso del extrañamiento.
El 27 de febrero llegó a las pantallas digitales uno de los principales favoritos de la carrera al Oscar, «Pobres criaturas», del director griego Yorgos Lanthimos. La película es elogiada por casi todos
Abrir materialLa estética de la película combina la pintura futurista-surrealista de Jarosław Jaśnikowski y el sarcasmo negro posmodernista de las novelas de Anthony Burgess. La estilización detallada y la intensidad característica del absurdo de Yorgos Lanthimos han alcanzado proporciones increíbles, y los sueños con texturas extrañas te perseguirán después de verla incluso en 2025.
6.º lugar — «Godzilla Minus One»
El estreno de la nueva película sobre el monstruo mutante japonés, programado para el septuagésimo aniversario de la franquicia, pasó prácticamente desapercibido en el espacio informativo ruso. Sin embargo, después de ganar el Oscar a los «Mejores efectos visuales», «Godzilla Minus One» comenzó a ser percibida no solo como una película más de la franquicia de Godzilla, sino también como una película independiente capaz de atraer a nuevos espectadores.
Un ex piloto kamikaze regresa después del final de la Segunda Guerra Mundial a su ciudad destruida, donde no le queda ni familia, ni hogar, ni amigos. Reconstruyendo su vida, se enfrenta a otras consecuencias de la guerra en forma de culpa, trastorno de estrés postraumático y un lagarto radiactivo gigante que puede destruirlo todo de nuevo.
El principal mérito de la nueva película es la exitosa combinación de una acción trepidante y efectos de calidad con un presupuesto modesto para los estándares de Hollywood, junto con una historia dramática que, lamentablemente, asusta por su actualidad.
5.º lugar — «Civil War»
Como se dice, «estamos aquí», en el punto donde una parte de la gente pensante está tan cansada y enfadada que esto se ha vuelto posible.
Todavía se puede ver en cines el ocaso de la civilización occidental a través de los ojos de uno de los directores independientes más modernos de la actualidad, Alex Garland. Sobre por qué «Civil War» es una curiosidad
Abrir materialPor extraño que parezca, esta es la creación más «para el público» y comprensible de Alex Garland, pero no será más fácil para nadie. Como se sabe, la película que Garland pidió que todo el equipo de rodaje viera es «Ven y mira» de Elem Klimov, por lo que la información sobre lo que espera al espectador es exhaustiva.
Es muy hermoso, es muy aterrador, es —lo más terrible— ya muy familiar y doloroso. Wagner Moura es simplemente impresionante, y una vez más es una lástima que todavía tenga tan pocos papeles dignos de su talento, Kirsten Dunst está tan buena como siempre, Cailee Spaeny es una maravilla, y Stephen Henderson es conmovedor y grandioso.
Parece que todos estamos irremediablemente envenenados, pero queremos creer que al menos hay una pequeña posibilidad de seguir siendo honestos, amables y amorosos, sin condiciones.
4.º lugar — «Anora»
a veces recuerda a un vampiro energético que te chupa todas las fuerzas hasta la última gota. Pero es más una sensación agradable que lo contrario. Y simplemente no puedes mantenerte alejado de la película. Porque Sean Baker es un hipnotizador maravilloso que, sin embargo, tiene problemas con el sentido de la medida.
El 17 de octubre llegó a las grandes pantallas «Anora», triunfadora del Festival de Cine de Cannes 2024. ¿Merece la película la Palma de Oro, para quién filma Sean Baker y qué media
Abrir materialToda esta algarabía de Brooklyn con un elenco internacional de actores (Yura Borisov es nuestro todo en el próximo «Globo de Oro») por su energía alocada recuerda a las películas de los hermanos Safdie, y por su realización en pantalla, a las películas de Georgiy Daneliya, donde todo es bastante triste, pero hay espacio para risas homéricas y algún tipo de ajetreo cotidiano constante.
En esa capacidad, el género «tragicomedia», que hace tiempo que no se mencionaba, le sienta bien a la película. Una película muy ruidosa, habladora, fuerte, que echa chispas y solloza a lágrima viva. Un auténtico columpio emocional. El espectador, parece, experimentará todo el espectro: desde la diversión y la irritación hasta la felicidad absoluta de que todo esto, por fin, haya terminado.
Y esto no es «Cenicienta», ni «Pretty Woman», ni siquiera «La doncella». Nada de fantasías románticas sobre un príncipe encantador. Solo cálculo frío y el fuerte agarre de una provinciana que ha encontrado una veta de oro. En resumen, por dinero, sí. Por dinero, sí.
3.er lugar — «Robot salvaje»
«Robot salvaje» se ha convertido en una verdadera revelación en la animación, combinando maestría visual con una historia emocional profunda. DreamWorks Animation ha vuelto a elevar el listón de calidad, creando una película que parece un cuadro vivo. La animación compleja pero orgánica, el detalle de los personajes y las escenas de la naturaleza hacen de «Robot salvaje» uno de los eventos visuales más impresionantes del año.
Y además, su fuerza reside en una historia conmovedora sobre la búsqueda de uno mismo, la aceptación de la responsabilidad y los lazos familiares. Se exploran temas de amor, paternidad y pertenencia, armonía entre la tecnología y el mundo que nos rodea. Las reflexiones filosóficas se combinan bien con la dinámica y la accesibilidad. El toque final lo pusieron la banda sonora y el trabajo de sonido.
Buen humor amable, emociones sinceras, lecciones de vida: todo es adecuado para espectadores de diferentes edades. Y se pueden contar con los dedos de una mano películas animadas así. Una obra reflexiva y emocionalmente intensa, después de la cual se sale del cine llorando. Eso queda en la memoria durante mucho tiempo.
2.º lugar — «Dune: Parte dos»
La secuela principal en un año compuesto casi en su totalidad por secuelas, precuelas, spin-offs y remakes. El artbáster monumental y épico de Denis Villeneuve es una prueba fehaciente de que incluso una novela tan compleja como «Dune» de Frank Herbert puede convertirse en una franquicia mediática exitosa (con una tercera parte anunciada y una serie precuela renovada para una segunda temporada). Pero hay que darle crédito al director, porque a pesar de todos los sacrificios argumentales que ha sufrido el libro, la dilogía (en particular) ha quedado excelente.
«Dune: Parte dos» es un cine brillante y contradictorio. Sobre cómo lo vieron los miembros de nuestro equipo, en este material.
Abrir materialSin el amor que Villeneuve siente por la fuente original y sin la lealtad de los jefes de Warner Bros., que no todos reciben, difícilmente se habría podido obtener un buen beneficio de una adaptación tan arriesgada. Es alegre que la «Dune» actual haya logrado conquistar a espectadores y críticos, encontrando un equilibrio entre el cine de entretenimiento y el de autor. Probablemente, quejarse de las discrepancias con el libro no sea del todo correcto, porque difícilmente obtendremos una adaptación más perfecta en las próximas décadas (si es que alguna vez la obtenemos). Además, visualmente la obra es simplemente magistral y uno no quiere apartar la mirada.
Irónicamente, en 2021 la primera parte de «Dune» también ocupó el segundo lugar en nuestro top final (aunque entonces el ganador fue un proyecto no tan dudoso, pero esa es la suerte de los rankings ordenados: diferir de nuestras posiciones internas).
1.er lugar — «La sustancia»
So smile!
Nos sorprendió tanto como a ustedes cuando conocimos los resultados de nuestra votación interna. Pero, para ser justos, es difícil que alguien discuta que el provocador body horror es uno de los principales eventos cinematográficos de 2024. Personalmente, incluso estoy dispuesto a clasificarlo como un fenómeno cultural.
«La sustancia», que ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes 2024, se estrenó en los cines rusos el 19 de septiembre. En nuestro material hablamos sobre la naturaleza del miedo de esta película
Abrir materialLa película ingeniosa, llena de energía y repleta de imágenes visuales memorables (incluso demasiado) de Coralie Fargeat provocó una reacción explosiva en la red. A algunos espectadores los deleitó, a otros los horrorizó, y a otros incluso les infligió un trauma psicológico para el resto de sus vidas. Es muy raro que un horror de festival, dirigido por una directora poco conocida, adquiera tanta fama.
La valentía de la directora, por supuesto, cautiva en primer lugar. Por un lado, critica la mirada masculina y la industria del entretenimiento, pero al mismo tiempo, hay incluso más erotismo explícito en la película que horror corporal. Sin embargo, también hay suficiente de esto: ¡solo la bacanal del final ya vale la pena! Y en general, para llevar todo este atracción de terror a Cannes, se necesita un coraje poco común, incluso a pesar de que hace un par de años «Titane» ya allanó este camino.
Además, ¡con la cantidad de referencias y homenajes locales se puede experimentar un éxtasis cinéfilo! Y a juzgar por el hecho de que «La sustancia» encabeza nuestro ranking, todavía no nos ha soltado…
¿Qué películas crees que fueron las mejores en 2024?
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