El 28 de diciembre, en la plataforma de streaming Kinopoisk, se estrena la serie cómica «Krasnaya Polyana» del director de «Besprintsipnye», con la actriz Rinata Timerbaeva en el papel principal. Le preguntamos a Rinata cómo es ser por primera vez la...

– En Kinopoisk se estrenará muy pronto la prometedora serie «Krasnaya Polyana» contigo en el papel principal de la aventurera Sasha. Es evidente que es una heroína muy interesante y extrovertida. Cuéntanos, ¿en qué se parecen y en qué se diferencian?

Creo que nos parecemos en que ambas nos preocupamos mucho por no ofender ni causar dolor. Pero la vida está hecha de tal manera que, quieras o no, a propósito o no, lo haces. También ambas tenemos optimismo: la creencia de que todo va a salir bien.

Y nos diferenciamos en que yo nunca he hecho las estafas que hizo Sasha. De lo contrario, no estaría aquí hablando con ustedes. (ríe)

Además, ella es de carácter más ligero, tiene talento para engañar. Esa es su forma de resolver los problemas: mentir o no decir la verdad. Me parece que a lo largo de la serie lucha contra eso, para confiar en las personas y no huir de ellas.

 – A tu heroína realmente le cuesta confiar en la gente, conociendo su pasado. Después de todo, es una aventurera, una estafadora. Sasha huye de Moscú a Krasnaya Polyana para escapar de sus problemas, pero se mete en nuevos líos y hace amigos de verdad, algo que nunca había tenido.

Sí, tiene problemas de confianza, y es genial que el desarrollo de la heroína se base en eso.

– ¿Qué cualidades personales aportaste al personaje de Sasha? 

No puedo separar completamente a Sasha de mí, porque la persona que resultó ser es, en cierto modo, yo. La vi a través del prisma de mi vida y de algunas situaciones cotidianas.

Creo que le aporté cierta ingenuidad. Sasha es a veces muy ingenua, a pesar de su carácter. Reacciona a algunas cosas de forma muy abierta. Quizás no estaba escrita exactamente así. Pero veo algo de mí en ella, porque realmente quería creer y confiar, pero simplemente le tiene mucho miedo. Eso es definitivamente de mí.

– Rinata, ¿qué descubriste sobre ti misma al interpretar a Sasha en «Krasnaya Polyana»? ¿Qué se te reveló?

Quería algo de adrenalina, quería hacer algo que hiciera hervir la sangre. Quizás fue solo que me metí tanto en el personaje.

Quería emociones que no se obtienen en la vida cotidiana. Pero, gracias a Dios, fuera del rodaje se puede compensar con deporte y comunicación. (sonríe)

– Quizás la heroína descubrió en ti alguna habilidad interesante que ya tenías pero que no conocías?

Sasha es un personaje que se lleva bien con todos. Quizás no de inmediato, pero con el tiempo todos empiezan a quererla y aceptarla. Es una chica tan activa: bromea con todos y enseguida sabe cómo comportarse en cualquier situación.

Supongo que también tomé eso de ella. Por cierto, es una gran habilidad de comunicación. Estás dispuesto a mostrarte a los demás tal como eres realmente, y no le temes a eso. Pero ella llega a eso. Creo que yo también llegué a eso durante el rodaje.

– ¿Qué heroínas te resultan más cercanas por carácter? ¿Como Sasha o de otro tipo?

Sasha, sin duda, se volvió cercana, pero al mismo tiempo, en el set sentí algo: a veces no quería actuar como ella.

Por ejemplo, Sasha está acostumbrada a salir siempre bien parada. No le importa cómo. Pero es muy difícil no mentir, sino decir la verdad. Es mucho más complicado que ocultar algo. Y al mismo tiempo, se necesita mucha energía para engañar constantemente. Y no siempre se engaña para algo malo. Puedes engañar para un buen propósito, eso también pasa en la vida.

Por eso creo que me son cercanas heroínas de diferentes caracteres, porque en la vida también eres diferente, no hay otra manera. En la vida no hay blanco y negro. La vida es una mezcla de todos los colores.

– ¿Qué sentiste cuando supiste que habías sido elegida para el papel principal en un proyecto tan grande?

Les conté esta historia a mis amigos. Fue muy inesperado. Estaba filmando a mediados del cuarto año, al mismo tiempo teníamos el estreno de una obra, y yo también tenía un papel allí, y luego otra obra. Una noche grabé una auto-prueba, además con un estado de ánimo ligero: había que grabarla, la grabé y de antemano dejé ir todas las preocupaciones al respecto.

Además tuve suerte de que hubo un descanso en los estudios: ya sea una semana no muy ocupada, o alguien se enfermó. Por eso pude ir a Moscú.

Llegué, me reuní con el director Roman Lvovich Prygunov. Estaba muy nerviosa, pero grabamos las escenas necesarias. Además, antes me perdí de camino a Mosfilm porque el taxi me llevó a otro lugar. Tuve que llamar y decir que estaba perdida. Me devolvieron la llamada y preguntaron: «¿Dónde está?» Y yo respondí que no sabía, que había una valla, que no me dejaban entrar a Mosfilm. En fin, me pidieron un nuevo taxi, y así llegué por primera vez a Mosfilm. Veo el museo en la entrada y pienso: «¡Guau, aquí se hizo historia!» Recuerdo que entro, me reciben personas muy agradables. Luego pasaron las pruebas, y esa misma noche regresé a San Petersburgo.

Una semana después teníamos un ensayo de una obra de habla, estábamos hablando con el profesor, y en ese momento siempre guardo el teléfono. Y el teléfono estaba en algún lugar apartado, y de repente oigo: uno, llegó un mensaje, luego otro, luego otro más. Decido apagar el sonido, lo tomo, miro, y allí hay un mensaje de María Gogotova: «Rinata, hola, has sido aprobada».

Y recuerdo esa sensación: me dio un sudor frío, miro y pienso: «Nooo». Inmediatamente bloqueé la pantalla y continuamos la clase. Una hora después salgo, tomo el teléfono, camino por el pasillo y pienso: «Espera, ¿no fue un sueño?» Abro los mensajes otra vez, miro, y luego simplemente corro al taller, reúno a mis amigos más cercanos en un círculo y les digo en un susurro: «Miren, no se lo digan a nadie, pero me aprobaron para la serie. No sé qué voy a hacer, cómo se lo diré a los profesores, pero me aprobaron para el papel principal».

Unos días después ya me llamaron para las pruebas de vestuario y maquillaje; no tenía ni idea de cómo era eso. Llego allí, me tiemblan las manos y los pies, pienso: «Dios mío, ¿dónde estoy, qué estoy haciendo?» Me parecía que iba a despertar y todo esto no iba a suceder.

Hasta que no ocurrió el primer «motor» en Sochi, no creía del todo que iba a filmar. Pensaba: ahora haré algo y volveré a mis estudios normales. Allí montaremos obras, aprenderemos poemas, haremos de todo, pero no filmar.

Por un lado, sentía que era algo muy, muy bueno y amable. Pero por otro lado, todo mi cuerpo gritaba que algo iba a salir mal, que no me iban a dejar ir, que el avión no iba a volar conmigo; hasta el último momento tuve esa impresión.

Cuando finalmente ocurrió el motor, solo entonces llegó la conciencia: eso es todo, estoy filmando, en el papel principal, tengo que acostumbrarme. Pero en el set, a los actores de escenas multitudinarias y a los artistas que actuaban en episodios y me veían todos los días, les decía que también estaba filmando un episodio. Que era una doncella, esquiaba, y que la protagonista era como si fuera otra persona.

– Resulta que eres muy modesta, no querías admitir que interpretabas a la protagonista.

Simplemente no quería que me distrajeran en el set y que la gente a mi alrededor se preocupara. Yo misma estaba muy nerviosa, así que lo primero que hice cuando me aprobaron fue pedir que me entregaran el guion completo, que durante el rodaje aún podía reescribirse, es algo normal. Así que lo imprimí, lo llevaba conmigo a los estudios, lo leía, hacía anotaciones, preguntaba a mis amigos qué pensaban de tal o cual escena. En casa también tengo una carpeta imponente con el guion.

– Mencionaste que durante los estudios actuabas en obras de teatro. ¿Cómo influyó tu experiencia teatral en el trabajo en el cine? Después de todo, el teatro y el cine son cosas diferentes.

Al principio fue un poco difícil en el set. Me daba cuenta de que lo hacía todo un poco teatralmente. Incluso hacía un análisis teatral del papel. Pero en la serie hay escenas en las que no es necesario pensar de manera tan global, como dicen en nuestro taller, «escenas de paso». Puede haber varias escenas de paso que te llevan a la principal. En la escena principal es donde ocurre todo el evento. Por supuesto, estoy simplificando mucho, pero la idea es esa. Y los primeros días ese análisis teatral simplemente me estorbaba.

Además, en el encuadre y en el escenario son existencias simplemente diferentes. Después de todo, en el teatro debes ser más fuerte, más emocional. Esto se debe a que estás en un espacio grande y debes transmitir tu actuación a cada espectador, incluso al que está más lejos. Y en el set inmediatamente se manifestaba una voz fuerte y proyectada, pero allí, en realidad, no era necesario. Había que encontrar tu propia voz, la que tienes en la vida, como estamos hablando ahora.

Pero al mismo tiempo recordaba todos los consejos de mi maestro Semyon Yakovlevich Spivak. Es un maravilloso director de teatro, y siempre veíamos sus obras con placer. Entiendes, aunque se dice que el cine y el teatro son cosas diferentes, no, es todo lo mismo. Lo principal es que seas sincero contigo mismo, sincero con el espectador, y no importa si te mira en vivo o a través de la pantalla. Es extremadamente importante transmitir esa verdad. Siempre recordaba a Semyon Yakovlevich cuando tenía preguntas sobre mí misma y sobre la profesión.

– Estudiaste en el Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas en San Petersburgo. ¿Por qué decidiste ingresar allí y precisamente con ese maestro?

Estuve mucho tiempo intentando ingresar. Solo logré entrar al tercer año. Y ahora entiendo por qué. Hice muchas cosas: voleibol profesional, fui a la escuela de música, grabé con cámara. Y en algún momento apareció la actuación en mi vida. Más precisamente, siempre estuvo, pero de manera consciente apareció alrededor del décimo grado.

Además, toda mi vida quise ser veterinaria; toda mi familia lo sabe. Y es muy gracioso, porque incluso en la serie «Friends», que veíamos todos juntos, Joey contaba sus sueños y decía que quería ser veterinario, pero se convirtió en actor. Cuando vi ese episodio, de repente me di cuenta de que yo y varios de mis amigos queríamos ser veterinarios o médicos, pero nos convertimos en actores. Se ha marcado una tendencia curiosa, pero no sé con qué está relacionada.

Me preparé y solicité ingreso en diferentes universidades en Moscú y San Petersburgo, era el año 2020, la pandemia de coronavirus.

Fue una admisión muy difícil, por videollamadas. Muchos de mis conocidos no pudieron pasar la audición, aunque algunos ya lo intentaban por segundo año. Entiendo por qué: es bastante difícil entender a través de video quién te hace falta y cuáles son sus habilidades. Sin embargo, en San Petersburgo logré pasar la primera y segunda ronda.

Justo entonces se levantaron las restricciones, y a los que habían pasado las rondas eliminatorias los invitaron a San Petersburgo. Fui, y allí tuvimos las primeras audiciones presenciales. Leímos prosa, poemas y fábulas, bailamos una danza preparada.

Recuerdo que, por supuesto, estaba muy nerviosa. Llego al Teatro Juvenil en Fontanka, y allí hay un enorme Jardín Izmailovsky, increíblemente hermoso, era junio, el jardín olía, ya estaba verde.

Entro y con sorpresa y deleite veo que nos audicionan en el escenario. No en algún despacho del instituto o en un aula. Sino en el escenario. Es enorme, hay gente sentada, y al fondo está Semyon Yakovlevich, a quien no se ve. Estaba sentado en la oscuridad (ríe), y ni siquiera sabíamos que allí estaba el maestro, resulta.

Y entonces leo todo lo que tengo, y además tenía que mostrar un baile. Preparé un tango solista. Ya estaba lista, suena la música, yo, digamos, aparto la pierna, y desde lejos una voz: «No, gracias, no hace falta». Pienso: «Bueno, eso es todo, no me van a tomar. Es el fin». Y esa persona dice: «Cante». Tomo la guitarra y digo: «Ahora cantaré «Cocaineta»». De nuevo me dicen: «No, gracias, no hace falta. Cante, por favor, «La despedida de la eslava»». Canté. Y me responden: «Eso es todo, gracias». Entonces ya entendí que esta vez definitivamente era todo, y no me tomarían.

Salgo a la calle, espero los resultados junto con todos. Se me acercan y me dicen: «Usted pasa a la siguiente ronda». A partir de ese momento se me quitó un peso de encima, y todas las demás rondas transcurrieron no diría que fácilmente, pero sí muy bien. He dicho más de una vez que cuando llegué allí, por alguna razón sentí que estaba muy bien. Me siento a gusto allí. Como si estuviera en casa. Y con todos los chicos nos hicimos amigos de inmediato. De manera sorprendente, se quedaron justo aquellos que inicialmente se hicieron amigos. Así resultó nuestro curso.

Y sucedió toda una vida de cuatro años junto a Semyon Yakovlevich y nuestros otros profesores.

– Lo contaste de manera tan colorida que me lo imaginé todo: ese jardín donde estás, como en el umbral de una nueva vida asombrosa. Y me impresionó tu elección de Vertinsky.

¡Sí, sí, sí! (ríe)

– Como si hubiera visto otra mini-serie.

Una serie sobre la admisión es, probablemente, mi sueño. Al menos uno de ellos. Creo que solo lo entenderán los chicos que ingresaron a escuelas de teatro. Porque cuántas historias se pueden recopilar de todos y cada uno, tantas como yo sola tuve durante esos cuatro años. Y sería muy divertido si todo se recopila y se filma correctamente. No puedes imaginarlo ni concebirlo. Y esas historias ocurren en la vida real.

– Estoy de acuerdo, realmente sería muy interesante. Y creo que no solo para los actores jóvenes que recién ingresaron, sino también para muchos otros, porque es una profesión fascinante. Además, es una de las profesiones más agradables, al menos así parece desde fuera. Y sin embargo, es un trabajo que tiene no pocas dificultades. Cuéntanos, ¿cómo descansas de él, cómo te desconectas?

Dibujo mucho. Toco la guitarra. Pero lo que más me ayuda es el deporte. Si necesito despejar la cabeza, salgo a correr o voy al gimnasio. Eso calma. Cuando hay muchos pensamientos en la cabeza y estás constantemente analizando todo, eso consume mucha energía.

Además, la profesión de actor se parece a una adicción en el mejor sentido de la palabra. Y cuando estás sin ella al menos una o dos semanas, quieres volver. Así que me desconecto con el deporte, o simplemente pongo una buena película. Quiero que nadie me moleste durante unos días, que pueda exhalar, y luego estar lista para trabajar. Bueno, y todavía no estoy en la edad ni en el estatus para decir «Sí, ¡estoy tan cansada de mi trabajo!»

– Por cierto, en internet me encontré con una foto tuya con un skate.

¡Sííí! (sonríe)

– Yo también tengo una tabla, pero sé muy poco andar, y la mayoría del tiempo está tirada sin uso. ¿Y tú cómo estás con eso?

Hay justo una historia sobre el casting. Llegué allí, y Roman Lvovich me dice: «Tú andas en skate, ¿verdad? Entonces también podrás andar en snowboard. ¿Sabes?» Respondí «Sí», aunque nunca me había subido a un snowboard, aunque en skate realmente ando bien. Y él añade algo sobre trucos, y yo respondo que lo sé todo.

Llego a casa y pienso: «Dios mío, ¿por qué, por qué hice esto?» Porque simplemente le mentí. Y estaba tan nerviosa y preocupada por eso que lo primero que hice al llegar a casa fue tomar clases de snowboard. Justo había nieve, fui varios días a esas clases. Y luego, ya en Sochi, también me pusieron en la tabla, pero resultó bastante fácil después de varias sesiones. Así pude andar. Quizás también ayudó el deporte, porque tengo coordinación, y también influyeron los largos años de voleibol y el hecho de que desde niña esquío. En general, ando en todo: patines, bicicleta. Eso, por supuesto, ayuda.

– Aquí justo se manifestó Sasha, cuando dijiste que sabías andar en snowboard.

Sí, sí, justo en esos momentos siento que ahí está ella, mi querida Alexandra.

– ¿Qué miedos tenías antes del proyecto «Krasnaya Polyana» y se cumplieron?

Los miedos que todos tienen: si te saldrá bien o no. Si tu trabajo será bueno o no. Supongo que esas preguntas preocupan a todos los actores y artistas jóvenes.

Y todo lo demás que sucedía en los sets, o las preocupaciones que tenía en mi cabeza, estaba dentro de la lógica humana normal. Un día puede ser bueno, otro no tanto. Roman Lvovich me apoyaba mucho, también mis colegas en el set. Si algo no salía, lo discutíamos tranquilamente y hacíamos todo para que quedara genial. Durante el rodaje entiendes que en cuatro años de estudio te dieron teoría que ahora debes aplicar en la práctica. Pero al mismo tiempo te das cuenta de que no es una instrucción de uso. Te enfrentas a que hay que adaptarla y aplicarla a ti mismo. Por eso la teoría siempre hay que probarla en la práctica. Espero haberla aplicado bien. La probé.

– ¿Cómo cambió tu vida la participación en «Krasnaya Polyana»?

Conocí a nuevas personas maravillosas. En el set surgen nuevos pensamientos sobre la profesión, sobre las personas. No puedo decir que algo haya cambiado radicalmente. Exteriormente, seguro que no. Quizás cambió la percepción interna de uno mismo. Además, es el primer proyecto. Me parece que después del décimo se podrá decir algo más concreto. Es como un primer tanteo del terreno.

– Por lo que sé, vives entre tres ciudades: Ufá, San Petersburgo y Moscú. ¿Ya elegiste la ciudad de tu corazón y decidiste dónde quieres vivir?

Bueno, lo de tres ciudades es una exageración, por supuesto. Mi ciudad natal es Ufá. Voy allí a ver a mis familiares, y allí ya no hago nada más que reunirme con mis seres queridos y amigos.

Ahora tengo que elegir entre Moscú y San Petersburgo. Me parece que todos alguna vez eligieron entre Moscú y San Petersburgo. Por ahora vivo en San Petersburgo. Me he acostumbrado tanto durante cuatro años que me da mucha tristeza y dolor irme de aquí. Y miedo, probablemente. Por supuesto, todos los factores indican que debería intentar mudarme a Moscú. Pero todavía estoy pensando.

– ¿Por qué amas cada una de estas ciudades?

Antes de ingresar, viví un año en Moscú. No entré en la escuela de teatro y primero estudié en otra universidad, periodismo. Cada día salía a la calle y caminaba por la Plaza Roja, pensando: aquí está, Moscú, la ciudad de las oportunidades. Respiraba, como se dice, a pleno pulmón: allí todo era nuevo para mí. Un trabajo nuevo, nuevos conocidos. Fui voluntaria, luego camarógrafa, también trabajé en un restaurante. Y además me preparaba para la admisión, vivía con el sueño de estudiar actuación en esa ciudad. Pero al final ingresé en San Petersburgo.

Cuando llegué a San Petersburgo, lo primero que me impresionó fue su belleza. Y el primer año las comparaba: Moscú es una ciudad, hirviente, viva. Y San Petersburgo es muy hermoso, pero para mí era tranquilo. Pero después de estudiar, entendí que amo mucho la tranquilidad. (sonríe) Por eso es muy difícil irme de allí.

Voy a Moscú de visita, y a San Petersburgo, a casa. Supongo que esa es la diferencia para mí.

– Cuéntanos sobre Ufá, la ciudad donde naciste.

Me fui de Ufá en 2018 y entonces pensaba que Ufá era un pueblo, que no tenía nada que hacer allí y que no había dónde ingresar.

No vivo con mis padres desde hace unos 6 o 7 años, y cada vez que voy a verlos es algo muy cálido. Recorres las calles y ves una ciudad grande y hermosa que se desarrolla, muchas cosas se han abierto en Ufá. Me da mucho gusto verlo. Incluso este año fui al museo de Ufá. Quería saber cómo era, por ejemplo, hace 100 años, porque la ciudad es relativamente joven.

Y hace poco tuve este pensamiento: es una lástima, por supuesto, que no viva aquí, pero influyen muchos factores. Por supuesto, lo que más quiero es vivir aquí por mi familia, porque los veo muy poco en persona.

Por supuesto, allí es un lugar muy cálido, muy cómodo. Y yo soy una persona que no puede estar demasiado cómoda, porque si no, no se desarrolla. Hay una frase de «Alicia en el país de las maravillas» que lo describe bien. Alicia corre junto a la Reina Roja, y le pregunta: «¿Por qué corremos?» La Reina Roja le responde: «Para quedarte en el mismo lugar, tienes que correr. Para desarrollarte, tienes que correr el doble de rápido». Y esa idea de que cuando crees que ya estás al límite y piensas que lo has hecho todo, recuerda que puedes correr el doble de rápido.

Por eso en Ufá simplemente correría. Pero en Moscú y San Petersburgo correría el doble de rápido.

– Mencionaste que ves películas cuando descansas. Cuéntanos, ¿qué temas en el cine te interesan más? ¿Tienes directores favoritos?

Me encantan Paolo Sorrentino, Woody Allen, Wes Anderson, Guy Ritchie, Quentin Tarantino. En este último año también vi muchas películas soviéticas.

Vi «La huida» de 1970, con la increíble Lyudmila Savelyeva y Alexei Batalov. Luego «Somos del jazz». También descubrí una película absolutamente conmovedora de Sergei Solovyov, «Cien días después de la infancia». Sobre un chico de 16 años que se enamora por primera vez.

Por supuesto, como chica, me son cercanas las historias de amor, pero también me gustan las películas de acción. Me gustaría actuar en algo similar. Ya sea ciencia ficción o una película de acción.

Hace poco vi la serie «Los Soprano», solo para despejar la cabeza. Es una historia de mafia, no es que la recomiende, pero me gustó.

Ahora en nuestro teatro, Semyon Yakovlevich está montando una nueva obra basada en una pieza, y allí también hay una historia de mafia. Me gustaría interpretar algo así. Ese género me gusta mucho internamente. Me gustaría interpretar a la esposa de un jefe criminal que un día dona dinero a la caridad, se compadece de un gatito mojado y al mismo tiempo puede ver tranquilamente cómo ahogan a sus competidores. Me atrae esa fina línea entre el bien y el mal. El bien es lo que ella decide, no lo que la gente inventó.

– ¿Qué actores de la vieja escuela soviética te inspiran? ¿De quién te gustaría aprender si tuvieras la oportunidad?

De niña, por supuesto, adoraba a Irina Muravyova. Es una actriz maravillosa. También Liya Akhedzhakova. Hace relativamente poco volví a ver «Romance en la oficina».

Es el caso en que un actor actuó en un episodio, pero todos lo recuerdan. Esa escena donde ella elige botas. Liya Akhedzhakova, por supuesto, es una artista increíblemente talentosa. Y, probablemente, también Alisa Freindlich. Fui a ver la obra «Un verano de un año» en el BDT. Ella actúa allí con Oleg Basilashvili. Todos crecimos con sus películas. Esas son tres actrices que admiro. Y gracias a ellas quise ser actriz.

– ¿Qué ofertas de trabajo no aceptarías y por qué?

No aceptaría algo con lo que, probablemente, no estoy de acuerdo. Algo que contradiga mis principios. He tenido varias ofertas que rechazamos con mi agente.

O lees un guion y no te inspira en absoluto. Cuando no lo entiendes. En ese caso, no veo sentido en trabajar en ello. Por supuesto, a alguien puede inspirarle. Alguien querrá trabajar con ese guion, lo hará mejor y más genial de lo que lo haría yo, que estoy como «Bueno, no me gusta mucho, pero hagamos algo».

Además, cada director elige el material que le enciende una llama por dentro y quiere transmitirlo al espectador.

Observo el trabajo de Semyon Yakovlevich, cómo monta sus obras: no puede ni comer ni dormir si está montando. Solo piensa en eso, solo habla de eso, comienza a comparar todos los ejemplos de la vida con el material que eligió. Y él elige el material con mucha sabiduría, por supuesto. Nunca elegirá algo que no le guste o que no entienda.

No es que «leyó y no entendió», por supuesto que entendió. Aquí se trata más bien de no entender espiritualmente. Espiritualmente no entiende por qué esa heroína actuó así y no de otra manera.

A todos nuestros ensayos llevábamos fragmentos de obras. Y la primera pregunta que nos hacían era por qué elegimos eso. Al principio no lo entendía, pues lo elegimos y ya. Solo con el tiempo comprendí que si no puedes decir por qué lo elegiste, entonces no deberías hacerlo.

Y al elegir material, quiero seguir mi propia opinión e intuición interna.

En general, simplemente tiene que gustarte, es muy trivial, pero es así. Incluso eso de «entiendes o no entiendes»: si realmente te gusta, entonces podrás entenderlo. Y si no, no harás nada.

– En la revista «Pravila Zhizni» se cubrió el festival «Nuevo Season», y en ese artículo te mencionaron como una nueva estrella brillante que se encendió en el firmamento nacional. ¿Qué significa para ti ser una nueva cara en el cine ruso y cómo te sientes al respecto?

En realidad no he leído esos artículos, simplemente no me han llegado. Y no sé cómo sentirme al respecto. Quizás es mi modestia interna. No me considero tal. Espero que hayamos hecho un proyecto genial que guste.

– ¿Qué momento de tu carrera fue un punto de inflexión para ti?

El punto de inflexión fue, por supuesto, «Krasnaya Polyana». Es el primer proyecto de este tipo. Mi carrera aún no es muy grande. Diría que apenas estoy al principio del camino, solo tengo 24 años, y todo está aún por delante, espero.

Y «Krasnaya Polyana» fue el primer proyecto tan largo para mí. Tres meses, incluso tres y medio, estuvimos en expedición. Y hasta ahora ninguna otra proyecto ha eclipsado esas emociones.

– ¿Cuál crees que es el sentido de la profesión de actor?

Una vez tuvimos una conversación con nuestro profesor de dicción, Vladislav Evgenievich Komarov. Puedo compararlo con cuando los niños pequeños empiezan a hacer preguntas a sus padres sobre Dios. Así también nosotros, los artistas principiantes, hacemos preguntas sobre la profesión.

En algún momento piensas: «Bueno, ¿y qué es lo que hago? ¿Para qué? ¿Con qué propósito?» Los médicos curan a la gente, los fontaneros reparan tuberías, los pintores pintan. Aunque los pintores probablemente también se hacen esa pregunta, para qué pintan. Hay algo que obtienes como resultado. Hoy me han hecho una entrevista, ustedes tendrán un material.

En realidad, no obtienes algo físico cuando trabajas contigo mismo y con el público. Pero me gustó mucho la frase de nuestro profesor: «Si tienes la oportunidad de darle a alguien esperanza, aunque sea una sonrisa, ya vale la pena».

Una vez vi una entrevista con María Aronova, contó un caso en el que después de una obra se le acercó una espectadora. María salió después de la obra pensando en lo cansada que estaba y para qué necesitaba todo eso. En ese momento se le acercó una mujer y le dijo que su marido había muerto. Que iba a menudo a esa obra y cada vez revivía emociones positivas. La espectadora agradecía a María por ayudarla a superar la pérdida. Quizás confundí algo, pero el sentido es ese.

Y así también fue después de nuestras obras en el taller, cuando la gente se acercaba y decía que les había gustado mucho, que habían reído mucho o llorado mucho, o simplemente llamaron a su madre después de eso.

Entiendo que nuestra serie es cómica, que después de ella probablemente no llamarán a sus madres. Pero espero que la comedia también sea necesaria ahora. La gente necesita sonreír, porque estar todo el tiempo en emociones negativas es difícil. Quizás pueda alegrarle el día a alguien. Como a mí me alegra alguna serie.

La profesión de actor es dar a la gente una parte de ti mismo. Después del teatro salgo muy inspirada, o al contrario, reflexiono sobre si estoy viviendo correctamente.

Y esas preguntas también hay que hacérselas a uno mismo. Además, la profesión de actor es sobre el alma. El alma humana. Ahora he dicho algo muy inteligente, por supuesto. (ríe) Pero tengo esa actitud hacia la profesión: debe dar felicidad a la gente. Y simplemente estar en la pantalla o en el escenario no es para mí.