Por si aún no lo has oído, 'Interstellar' cumplió 10 años este año. Nosotros también decidimos escribir un texto para rendir homenaje a la película y a sus creadores. Llegamos un poco tarde, simplemente estábamos en el planeta acuático Miller, por es...

El 6 de noviembre de 2014 se estrenó mundialmente 'Interstellar', una película que muchos consideraron la más personal en la carrera de Christopher Nolan. Además, la cinta espacial es considerada la más feminista en la filmografía de Nolan, a quien critican regularmente por sus personajes femeninos de cartón (ya que son las protagonistas quienes toman las decisiones fatídicas que salvan a la humanidad).

El director se unió al proyecto cuando otro realizador se retiró. Nolan no tuvo miedo de trabajar con material ya parcialmente moldeado: simplemente comenzó a hacer correcciones activamente, agregar sus propias ideas y adaptar el guion a su visión.

El resultado final provocó dos reacciones mutuamente excluyentes entre los espectadores: a algunos la película les llegó al corazón, mientras que para otros se convirtió en la principal molestia cinematográfica de 2024 debido a contradicciones argumentales y fallos. El propio Nolan toma las críticas a 'Interstellar' con calma: no se considera un genio o un artista, sino más bien un artesano, ya que reconoce que en la base de sus películas hay trucos técnicos, abstracciones y convenciones. Por lo general, no usa el cine como una forma de expresar algo personal que brota de su corazón, sino como una oportunidad para reflejar las experiencias de otros y comunicarse con el público.

Aunque, quizás, en 'Interstellar' hizo una excepción y compartió algo íntimo. Bueno, el cine es algo subjetivo, y en este artículo intentaremos entender qué quiso decir Nolan y si lo logró.

La autora de este material es una gran admiradora de la obra del director Christopher Nolan. Al trabajar en este artículo, decidí dividir el material en varias partes: en una parte se analizan los significados y subtextos de la película, en la segunda el enfoque está en el proceso de rodaje, para mostrar la complejidad técnica del filme. Al final, el material resultó enorme, pero traté de compensarlo con datos interesantes y citas del propio director. Espero que al final no se aburran al (volver a) sumergirse en el universo estelar de Christopher Nolan.

En la Tierra

Formalmente, el desarrollo de la idea de un proyecto sin nombre sobre viajes espaciales comenzó en la década de 2000, cuando en la silla del director estaba Steven Spielberg y Jonathan Nolan (hermano de Christopher) trabajaba en el primer borrador del guion. Pero se puede suponer que los primeros gérmenes del concepto de viajes interestelares para la película que ahora conocemos como 'Interstellar' posiblemente surgieron en la década de 1970, cuando Christopher Nolan, de siete años, vio por primera vez 'Star Wars'. Criado con el programa científico 'Cosmos' de Carl Sagan e inspirado por la ópera espacial de George Lucas, creó su primera película, Space Wars, compuesta en gran parte por imágenes de archivo de la NASA obtenidas por su tío.

Inicialmente, en la versión del guion de Jonathan Nolan solo figuraba un planeta: uno helado, y allí al protagonista no lo esperaba Matt Damon, sino minas excavadas por chinos, robots, dispositivos para controlar la gravedad, extraterrestres fractales que podían absorber la luz solar y una estación espacial más allá del espacio y el tiempo. Al final, el héroe lograba regresar a la Tierra a través del mismo agujero de gusano.

Así podría haber sido la película 'Interstellar' en otro universo donde Steven Spielberg hubiera seguido siendo el director del proyecto. Pero en 2009, el cineasta se fue a trabajar en otras películas, y Jonathan le propuso a Warner Bros. que tomara a su hermano Christopher, quien justo en 2012 se despedía de la trilogía del Caballero Oscuro. Y en solo dos años, en 2014, llegaría a las pantallas la película más personal de Christopher Nolan en su filmografía.

Al unirse al proyecto, Christopher reescribió dos tercios de la historia ideada por su hermano. La exposición en la película, donde conocemos a la familia Cooper y luego los empleados de la NASA clandestina se preparan para el vuelo, fue idea de Jonathan. Christopher solo agregó un personaje, pero muy importante para él: la hija Murph. Originalmente, en el borrador del guion, Cooper solo tenía un hijo, pero Christopher estaba muy preocupado porque debido al rodaje estaría separado de su hija, que en ese momento tenía 11 años. Por eso, convirtió al personaje de Matthew McConaughey en un padre de varios hijos, destacando al mismo tiempo la especial cercanía del padre con la hija, no con el hijo. Todos los eventos que ocurren con los héroes de la misión espacial después de salir al espacio son un guion corregido y pulido por Christopher, con referencias a '2001: Una odisea del espacio' y 'Encuentros cercanos del tercer tipo' (Nolan a veces decía que 'Interstellar' se había convertido en su propia 'Odisea del espacio', refiriéndose tanto a las ideas de la película como a la escala de los eventos en la trama y al difícil rodaje).

'Interstellar': ciencia ficción sobre el amor y la supervivencia

Christopher Nolan logró incluir varias películas en una sola. Primero, parece que estamos viendo una película de terror, donde fuerzas desconocidas dejan símbolos en el suelo polvoriento. Luego, se nos presenta una película sobre un viaje espacial. Al final, vivimos un profundo drama familiar.

Sin embargo, 'Interstellar' no se limita a estas fórmulas de género. La película sobre un viaje espacial en algún momento se convierte en un épico clásico de supervivencia, solo que la jungla salvaje o las montañas nevadas son reemplazadas por vacíos espaciales. Aquí vemos diferentes caras de la moneda.

Sabes, Cooper, ¿por qué no envían robots en misiones como esta? Un robot no sabe improvisar porque no se le puede programar el miedo a la muerte. Nuestro instinto de supervivencia es la mayor fuente de inspiración. ('Interstellar')

Por un lado, el fuerte instinto de supervivencia empuja al Dr. Mann a mentir, con lo que atrae a la tripulación del Endurance a su planeta. El aislamiento y la soledad hasta el final de la vida es algo con lo que la psique humana no puede aceptar fácilmente; es imposible existir en tales condiciones. Es esencialmente la muerte, pero no física, sino espiritual.

Por otro lado, Cooper también se enfrenta al instinto de supervivencia, pero el dilema lo alcanza en otras condiciones: cuando cae del agujero Gargantúa al teseracto, un hipercubo que existe en cinco dimensiones. A pesar de la libertad de acción en ese espacio y la posibilidad de luchar por su vida, el personaje de Matthew McConaughey se queda atascado en un solo lugar: la habitación de Murph. En gran parte lo hace por el sentimiento de culpa por haber abandonado a su hija, y ese sentimiento resulta más fuerte que el deseo de sobrevivir.

Es la trama del teseracto la que nos ayuda a entender que 'Interstellar' es una especie de cuento de fantasmas, pero no como en las películas de terror, sino como en un drama familiar. Aquí los padres se convierten en fantasmas del futuro de sus hijos. Christopher Nolan quiso agregar esta idea a la película porque estaba preocupado por la separación de su hija. Si se conoce este subtexto, se siente a lo largo de toda la película. La historia de fantasmas se cierra muy bellamente: comienza con símbolos de arena en el suelo y libros que caen, y termina en el hipercubo, donde Cooper intenta comunicarse con Murph del pasado.

Por cierto, el teseracto al final es uno de los elementos principales de 'Interstellar' que causa incomprensión e irritación en muchos. La mayoría lo percibe como una intervención en la trama para salir de un callejón sin salida dramático. Pero no es una idea aleatoria que se le ocurrió a Nolan mientras reelaboraba el guion; estuvo en la película desde el principio. Los héroes mencionan por primera vez a unos desconocidos amigos extraterrestres durante las conversaciones sobre el agujero de gusano en la base de la NASA. Ese extraño hipercubo es creación suya.

Además, el propio Nolan señaló que un elemento argumental similar fue utilizado por Kubrick en su '2001: Una odisea del espacio', solo que allí el mecanismo creado por los extraterrestres se basaba en capacidades intelectuales. En 'Interstellar', en cambio, destacan las conexiones emocionales, en las que se basa el sistema de valores de los seres extraterrestres y el propio método de interacción con el teseracto. Si uno se conecta con la tragedia personal de Cooper como padre, la comunicación intangible y no siempre lógica del héroe con los extraterrestres se vuelve comprensible a nivel intuitivo.

Aquí llegamos a la discusión de que 'Interstellar' es una película que estudia el poder del amor humano. Según muchos, este es el principal problema y defecto de la película, que intenta apelar a la ciencia pero se desvía hacia las emociones. Según la trama de la película, cuando la lógica retrocede y los héroes deciden con el corazón, es entonces cuando toman las decisiones correctas. Pero esto no significa que Nolan quisiera decir que la ciencia no es importante. El director solo quería recordar que el amor es importante.

En las convenciones del cine, tal declaración en el contexto del espacio vacío se siente más hermosa y sincera que nunca. Por amor a su hija, Cooper abandona la Tierra y por amor a ella se esfuerza por todos los medios para regresar. Es este sentimiento el que lo impulsa, no el deseo de convertirse en un héroe y dejar una huella en la historia. Así, Nolan reflexiona sobre la naturaleza de las acciones humanas: ¿por qué las personas realizan y han realizado diversas hazañas en la vida real? La respuesta es simple: ya sea por supervivencia o para volver a ver el rostro de un ser querido. Las personas no suelen pensar a escala mundial, aunque en la cultura les gusta exaltar y embellecer los motivos de las personas, añadiéndoles el deseo de salvar a la humanidad. Esta idea la expresa más claramente el Dr. Mann antes de abandonar a Cooper para que muera.

Todo lo anterior nos lleva a la conclusión de que 'Interstellar' es una película de ciencia ficción que, sin embargo, carece de clichés del género. Christopher Nolan deja fuera lo que normalmente se muestra y es un elemento argumental importante en la ciencia ficción. Tenemos que adivinar los detalles del mundo representado. Por ejemplo, no vemos noticias que griten sobre el apocalipsis de polvo, no hay imágenes de la humanidad sufriendo ni reuniones de científicos que estudien formas de salvar a las personas o al planeta.

En las películas que hablan del apocalipsis, solemos esperar escenas que expliquen lo que está sucediendo. En 'Interstellar', la situación en la Tierra se describe de manera bastante breve: obtenemos información gracias a una serie de pequeñas entrevistas sobre la crisis climática al comienzo de la cinta, y cuando vemos objetos polvorientos en la casa de Cooper. Además, estas conversaciones con ancianos sobre el apocalipsis son fragmentos del documental 'The Dust Bowl' de 2012 del director Ken Burns. Nolan, con permiso del autor, las insertó en la película.

Luego nos sumergen en la historia personal de la familia principal, contando los problemas en la granja y en la escuela. Como resultado, la película fantástica no nos da la escala esperada para abordar la problemática. En cambio, cuenta detalladamente la trágica historia de una familia separada por el tiempo y el espacio.

Traición, desarraigo y el villano principal de 'Interstellar'

La trama de 'Interstellar' es como un pastel de varias capas. Cuando una capa termina, se revela otra, que abre nuevas posibilidades pero también plantea nuevos dilemas. A lo largo de toda la película, una historia de traición recorre como un hilo rojo invisible: primero, Cooper es emocionalmente aplastado por la mentira del profesor Brand, y luego se encuentra al borde de la muerte debido al engaño del Dr. Mann.

En cierto sentido, la traición es una consecuencia del desarraigo de los personajes en 'Interstellar'. Este tema ya lo había explorado Nolan en otras de sus películas: 'Memento', 'Inception' y la trilogía del Caballero Oscuro. Ningún vínculo mantiene a los héroes en un lugar; están solos, por lo que al final no tienen a dónde ir. Muchos de ellos no tienen nada que perder, y eso nubla las brújulas morales.

En 'Interstellar', esta idea la encarnan, sobre todo, esos mismos científicos que partieron a estudiar otros mundos para el bien de la humanidad. Pensaban que la ausencia de vínculos cercanos era conveniente, pero cuando se encontraron lejos de su planeta natal, experimentaron una verdadera soledad. Es este sentimiento el que impregna toda la película en contraposición al amor. Cuanto más arriesgan los héroes, mayor es su soledad y desorientación. Por otro lado, cuantos más vínculos tiene un héroe, más difícil le resulta. Y esta tesis la ilustra vívidamente la historia de Cooper, que está a millones de años luz de sus seres queridos.

Sin embargo, Nolan no intenta mostrar solo el lado negativo de ese aislamiento. A través de las acciones y decisiones de los héroes, demuestra que la soledad a veces es una necesidad. Porque para seguir adelante, inevitablemente hay que dejar a alguien o algo atrás.

Por eso, 'Interstellar' es la película más emotiva de Christopher Nolan hasta ahora en su carrera. El director reflexiona sobre los apegos y las relaciones entre las personas: si los sentimientos pueden indicar a las personas el camino correcto y cambiar los destinos para bien (incluso mediante la reordenación de libros y códigos secretos). Al reflexionar sobre las relaciones humanas, lleva suavemente la historia a una conversación sobre oportunidades perdidas, palabras no dichas y decisiones no tomadas. Porque Cooper no se libera de los vínculos con sus seres queridos, sino que sigue aferrándose a ellos y volviendo a su trauma parental: haber abandonado a sus hijos en la Tierra. Este mismo andar en círculos ya lo había mostrado Nolan en 'Memento', donde el personaje de Guy Pearce no podía superar la pérdida de su esposa y su único objetivo era vengar su muerte.

"La fuerza de nuestros vínculos es un recordatorio importante de que no estamos solos". (Christopher Nolan)

Como ya se dijo antes, el tema de los vínculos entre padre e hija aparece en la película no por casualidad: Nolan estaba angustiado por la separación de su hija debido al rodaje. Por eso, 'Interstellar' se convirtió para él también en una película sobre la paternidad. Pero Christopher no quiere que los villanos principales sean los errores de los padres o la traición de personajes concretos. En su película, el villano principal es el tiempo, que siempre actúa en contra de los héroes. Ante la implacabilidad del paso del tiempo, las acciones del profesor Brand y el Dr. Mann palidecen.

En el espacio

Buscando paisajes espaciales en la Tierra

Christopher Nolan es famoso por tratar de minimizar la cantidad de efectos especiales por computadora y reducir el papel de la pantalla verde en sus películas. La otra cara de esta decisión es un presupuesto inflado, pero mientras los estudios se lo permitan, ¿por qué no? Al director le encanta el rodaje en exteriores y el uso de efectos especiales analógicos. Por ejemplo, la escena de la explosión en París para 'Inception' se filmó en la calle con efectos especiales reales, casi sin trucos informáticos. Trabajar en el 'espacio exterior' no hizo que Nolan abandonara su regla.

El rodaje de 'Interstellar' comenzó en agosto de 2013: la primera ubicación fue la provincia canadiense de Alberta, donde según la trama vivía la familia Cooper. Nolan ya había filmado allí escenas de montaña para 'Batman Begins', y ahora su equipo plantó cinco acres de maíz para mostrar las consecuencias del apocalipsis climático. La idea de plantar maíz fue tomada de Andrei Tarkovsky, cuyas películas Christopher admira mucho. En su momento, Tarkovsky plantó un campo de trigo sarraceno para el rodaje de 'El espejo', que luego floreció con flores blancas en la pantalla.

Los paisajes de increíble belleza para el planeta Miller, un reino de agua, los encontró el equipo de filmación en Islandia, en el glaciar Svínafellsjökull. Anteriormente, en estos decorados naturales se filmaron las épicas escenas de entrenamiento de la Liga de las Sombras para 'Batman Begins'.

En cuanto a uno de los elementos principales de 'Interstellar', el transbordador espacial 'Ranger', también en este aspecto Nolan siguió sus principios. Para el rodaje se construyó especialmente un modelo a escala real del transbordador sobre cilindros hidráulicos, lo que permitía a los actores sentir cualquier vibración en la realidad. El transbordador estaba ubicado en un estudio en Los Ángeles, el mismo donde Nolan filmó la Batcueva para 'The Dark Knight Rises'. Más tarde, al trabajar en el thriller de espías 'Tenet', Nolan se superó aún más: para una de las escenas, incendió el fuselaje de un avión Boeing real (y solo tuvo un intento para filmar todo lo necesario).

La hidráulica sola en el transbordador falso no era suficiente para que los actores experimentaran la verdadera sensación de vuelo. Por eso, alrededor del modelo se colocó una enorme pantalla panorámica en la que se proyectaban paisajes espaciales. Así que cuando Anne Hathaway y Matthew McConaughey miraban por la ventanilla 'al espacio', su asombro era genuino y el espacio casi 'real'.

La parte emocional en la actuación de los actores tiene un significado especial para Nolan. En particular, quería saturar 'Interstellar' de emociones, hacer que las imágenes mostradas despertaran en los espectadores sentimientos poderosos: asombro, que la escala quitara el aliento. Para ello, utilizó todos los medios: la parte visual y la música. También era importante que los espectadores reaccionaran ante los personajes.

Pero al extraer emociones fuertes de los actores, es importante no exagerar. Por eso, Christopher Nolan se aseguraba de que la sinceridad y la apertura de los artistas, especialmente en las escenas dramáticas, no se desbordaran, para que los espectadores no tuvieran la sensación de invadir algo demasiado personal. Según el director, una de las escenas más conmovedoras de la película para él es cuando Cooper escucha todos los mensajes de video después de regresar del planeta Miller (curiosamente, este momento dramático terminó convirtiéndose en un meme).

"Existía el riesgo de que la reacción de Matthew McConaughey resultara demasiado naturalista, porque ese episodio despertaba en él sus propios sentimientos paternales… En este sentido, el trabajo de los actores me fascina mucho. Me siento en el set y los observo, cara a cara, solo de vez en cuando miro el monitor para seguir la puesta en escena.

Mi tarea es tratar de vivir el episodio como lo verán los espectadores, abrirme a las emociones de los actores. A veces, un actor actúa con demasiada sinceridad, con el corazón en la mano, y eso aleja a los espectadores: la escena se vuelve insoportablemente pesada, como si invadiéramos el espacio personal de otro". (Christopher Nolan)

Christopher considera que una de sus principales tareas como director es sincronizar la película con la percepción del público. Es decir, que escenas concretas provoquen ciertas emociones en los espectadores, pero sin excesos. Suena como una especie de manipulación de la reacción del espectador. Pero, por otro lado, así es como el director habla con nosotros a través de la pantalla, señalando lo que le preocupa y le importa.

Banda sonora que te lleva al espacio

Mientras Christopher Nolan trabajaba activamente en el set de rodaje, el compositor Hans Zimmer, que ha escrito la música para muchas de sus películas, componía la banda sonora de 'Interstellar'. Además, esta colaboración comenzó de la manera más informal y espontánea. Incluso antes de que Zimmer aceptara plenamente trabajar en la película, Nolan le envió un breve resumen de una página: en él exponía la esencia del proyecto y escribía algunas líneas. El compositor, basándose en esa información, debía componer alguna melodía con potencial para convertirse en el tema musical de la película.

Hans Zimmer creó una pieza musical muy personal. Más tarde, cuando el director le describió la escala de la película y la grandeza de la historia, Hans dudó de que su boceto fuera adecuado. Pero resultó que Nolan quería exactamente lo que el compositor le había dado: de ese boceto nació luego el alma de la película, según el propio director.

Otra cosa importante para Christopher era que la banda sonora incluyera un órgano. A Zimmer le preocupaba que, en ese caso, la música recordara a las melodías de las viejas películas de terror de la Hammer (las primeras películas de Frankenstein, la Momia y Drácula): en ellas, el sonido del órgano creaba una atmósfera de tensión, indicando a los espectadores los momentos clave y aterradores.

Pero Nolan necesitaba el órgano para provocar en los espectadores la sensación de grandeza cósmica, para que cada espectador se sintiera sobrecogido por la película. Para potenciar el efecto del sonido del órgano, el director y el compositor decidieron grabar las composiciones en dos lugares: en el estudio de grabación AIR de George Martin en Londres y en la iglesia Temple Church, donde había un eco increíble. También en esta iglesia se grabaron las partes corales para 'Interstellar': para una acústica inusual, Zimmer ideó colocar el coro de espaldas a los micrófonos. En el estudio se grabó una orquesta de 100 personas, incluyendo 34 intérpretes de cuerda, 24 de viento y 4 pianistas (los enumeramos para que se hagan una idea de la magnitud).

Pero por la grandeza de la idea hay que pagar, especialmente con tiempo. La grabación de las bandas sonoras no fue lo suficientemente rápida, existía el riesgo de no terminar de grabar toda la música para el estreno de la cinta, y por tanto salirse del cronograma. Por eso, Christopher Nolan se involucró en el proceso: la grabación de las pistas en el estudio y en la iglesia comenzó a realizarse en paralelo. El director controlaba el proceso en la iglesia y el compositor en el estudio, y viceversa.

La idea de Nolan funcionó: la música en 'Interstellar' eriza la piel y se mete debajo de la piel, provocando al mismo tiempo un sentimiento de grandeza y contando algo personal y secreto. Esto también lo apreció el jurado de la Academia de Cine estadounidense: la película tuvo muchas nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora (y ganó el premio a Mejores Efectos Visuales).

Pero esto no salvó a Nolan de las críticas: muchos le expresaron su descontento, ya que la música parecía demasiado alta y eclipsaba las palabras de los personajes, que a veces eran difíciles de entender. En respuesta, el director dijo que querían hacer el sonido físicamente perceptible para transmitir la fuerza de la magnitud de los eventos. Para potenciar la vibración del sonido en la película, utilizaron todos los medios posibles, incluyendo los técnicos. Sin embargo, todo tiene un lado positivo y otro negativo.

Nolan decidió complicarse no solo con la banda sonora, sino también con el sonido en la película. Renunció por completo a los ruidos que se suelen usar en el cine fantástico para sonorizar procesos, por ejemplo, dentro de la nave. En lugar de zumbidos, pitidos y crujidos superpuestos, el sonido se grabó directamente en el set, registrando los movimientos de los actores por el transbordador. Y al robot 'TARS' lo 'vozaron' en la oficina de la asistente de Nolan: el sonido de sus 'pasos' es el sonido de cajones que se mueven en un archivador.

Nolan y Zimmer pusieron toda su alma en el desarrollo de la música y el sonido para la película, para que no fuera solo un fondo, sino un elemento importante separado, sin el cual 'Interstellar' no sería ella misma. No es de extrañar que el director tenga una escena que considera la más emotiva de toda su carrera, en gran parte gracias a la música. Es la escena del lanzamiento del cohete, cuando el personaje de Matthew McConaughey se aleja llorando de sus hijos, mientras de fondo se escucha la cuenta atrás para el lanzamiento del cohete y suena un poderoso órgano. La culminación de la tragedia personal del padre es el momento en que toda la pantalla se cubre de fuego: esta imagen cinematográfica fue tomada por Nolan de Fritz Lang, quien la usó por primera vez en su película 'La mujer en la Luna' de 1929.

¿Cómo relacionarse con 'Interstellar'?

Cuando se habla de 'Interstellar', se recuerda el trabajo técnicamente complejo que realizó el equipo de filmación. Y cómo mostraron la ciencia de manera realista en la pantalla, lo que no es de extrañar, ya que el asesor del equipo de filmación fue el físico teórico y premio Nobel Kip Thorne. Gracias a él, el espacio en la épica personal de Nolan se ve y 'suena' realista, y el fenómeno del tiempo dilatado, la aparición del teseracto y los patrones figurados en el suelo polvoriento no son una fantasía loca del director.

Pero el carácter científico de 'Interstellar' no significa en absoluto que no haya lugar para las emociones en la película. Al hablar de los significados e ideas de los hermanos Nolan, y al estudiar los detalles del proceso de rodaje, queda claro que Christopher no quería crear una épica científica estéril sobre viajes espaciales. Concibió una historia de amor contada a través del prisma del espacio y el tiempo en medio del vacío.

"La realidad en el cine funciona según sus propias reglas maravillosas. El director siempre pide a los espectadores que crean en lo imposible y les ayuda a hacerlo. El cine sigue siendo ficción."

Así le gusta decir a Christopher Nolan cuando explica el sentido y las ideas argumentales de sus películas. Cada película es ante todo una forma de comunicación del director con los espectadores mediante imágenes visuales, metáforas y diálogos/monólogos de los personajes. Y cualquier cine, incluso el documental, no puede ser completamente objetivo, ya que incluso el más mínimo montaje y cambio de ángulo pueden alterar la percepción de lo que sucede en la pantalla. Un momento así introduce en la realidad ficción, fantasía e interpretación de una persona concreta, convirtiendo la película en una declaración de autor.

"He notado que 'Interstellar' da más a quienes no intentan resistirse a ella. A quienes no la tratan como un crucigrama que hay que resolver o un examen para el que hay que prepararse… Si necesito convencerles de que la película funciona, entonces simplemente no funcionó para ustedes".

Así responde Christopher Nolan a todos los que critican la película. Y quizás sea una excelente respuesta, porque el cine es un arte muy subjetivo.

Una de las fuentes de información al escribir este material fue el libro de Tom Shone 'Christopher Nolan: películas, acertijos y maravillas de un director de culto'.