Desde Freddie Mercury hasta Víktor Tsoi: les ofrecemos una selección de biografías cinematográficas de grupos e intérpretes famosos.

En diciembre de 2024, la tendencia de las películas biográficas basadas en historias de músicos famosos parece haber alcanzado su punto máximo. Ya se estrenó en los cines rusos la cinta «El Quinto Beatle» sobre el mánager de los cuatro de Liverpool, y a finales de mes llegará «Mejor ser. La historia de Robbie Williams», donde el rey del brit-pop salta por el escenario con apariencia de chimpancé. Al mismo tiempo, llegará a los cines estadounidenses «Un completo desconocido» con Timothée Chalamet en el papel de Bob Dylan.

En el equipo de «Después de los Créditos» estamos muy contentos con esta coincidencia, porque sentimos debilidad por los biopics musicales, y por cuáles exactamente, sigan leyendo.

«Cadillac Records» (2008)

La película «Cadillac Records» es la historia del sello Chess Records, que se convirtió en la cuna del blues y el rock and roll, y sus artistas, en la encarnación viva de la lucha por el reconocimiento en un mundo donde los prejuicios raciales están vivos y los demonios personales están estrechamente entrelazados con el genio musical.

El productor Leonard Chess (interpretado por Adrien Brody) actúa aquí como vínculo entre personalidades tan brillantes como Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James (a quien, por cierto, interpretó brillantemente el ícono musical moderno Beyoncé) y otras leyendas, pero su deseo de lucro a menudo lo pone en conflicto con su pasión por la música.

Cada personaje no es solo un músico, sino todo un universo de emociones: desde la pasión hasta la traición, desde la fama hasta la caída. La película transmite perfectamente la atmósfera de los años 50 con sus noches turbulentas y ritmos furiosos, creando la sensación de que el espectador mismo se convierte en parte de esta revolución musical. Al mismo tiempo, es tan bluesera en espíritu como la música que a menudo suena en sus momentos más importantes y conmovedores.

«Green Book» (2018)

En algún lugar se indigna un tal Spike Lee… Diga lo que diga, la victoria de «Green Book» en el Oscar es ese raro caso en que la elección de los académicos coincidió completamente con las expectativas de la gran mayoría de los espectadores. Por un lado, es un cine importante y conmovedor sobre la lucha contra el racismo y los prejuicios; por otro, no es un oscar bait demasiado evidente, como lo fue, por ejemplo, «Moonlight». La película de Peter Farrelly por todas las señales está destinada a alcanzar un estatus de culto, superando la prueba del tiempo. ¡En esto no tengo dudas!

Por supuesto, la música misma de Don Shirley queda aquí relegada a un segundo plano en la película. Pero al mismo tiempo actúa como un hermoso acompañamiento para lo que sucede en la pantalla. Las escenas donde el personaje de Mahershala Ali se sienta al piano (necesariamente de la marca Steinway, así está estipulado en el rider), se sienten como el sonido de un cencerro en la séptima sinfonía de Shostakóvich. En pocas palabras, ¡impecable!

«Ray» (2004)

Jamie Foxx en el papel de la leyenda del jazz Ray Charles es verdaderamente grandioso. Él mismo tocó el piano en escena y durante todo el rodaje llevó unas prótesis especiales en los ojos que le impedían ver. El Oscar y el Globo de Oro calientan merecidamente las manos del actor.

Esta película gustará no solo a los seguidores de la música de Ray Charles, sino también a quienes aman los dramas sólidos. Profunda, sincera, conmovedora: la película mantiene el interés de principio a fin, sin decaer ni un minuto, administrando sabiamente su considerable metraje. Durante el visionado alcanzas a experimentar todo el espectro de emociones: desde la repulsión por las acciones del personaje hasta la compasión y viceversa. Y por eso, gracias a los creadores, dan ganas de volver a verla una y otra vez.

«Control» (2007)

Si no sabes nada sobre Joy Division y quieres «ver» su música, «Control» es ideal para eso. El director fue Anton Corbijn, quien anteriormente realizó sesiones de fotos para Joy Division y filmó videoclips para Metallica, NIRVANA y Depeche Mode. «Control» fue su debut cinematográfico.

El director saborea los planos y sumerge en la atmósfera del post-punk. Planos largos, ángulos interesantes y una imagen en blanco y negro saturada. No es de extrañar que un fotograma de «Control» esté en el escritorio de alguien.

La trama se basa en la vida del líder de la banda, Ian Curtis, que sufría de epilepsia y murió a los 23 años. La película no pretende ser una biografía meticulosa, aunque solo sea porque fue creada a partir de las memorias de la viuda del músico, Deborah Curtis. No es de extrañar que su personaje actúe como la oveja blanca que se involucró con una persona terrible. Algo similar ocurrió con «Bohemian Rhapsody», en cuya creación participaron Brian May y Roger Taylor.

«Control» no dará respuesta a las causas del suicidio de Curtis ni mostrará toda su compleja vida, que ciertamente no fue fácil. Pero repasará los años «dorados» de la icónica banda post-punk. Por cierto, todas las canciones que suenan en la película fueron interpretadas por el actor principal Sam Riley, lo que le da un encanto adicional a la cinta. El actor hizo un gran trabajo y transmitió casi con exactitud el comportamiento del músico en el escenario. Si ves un fragmento de «Control», podrías confundirlo con un directo de Joy Division, solo que en buena calidad.

«Verano» (2018)

El verano de Leningrado de 1981, el casi famoso Víktor Tsoi, el triste Miké Naúmenko y otros héroes que estuvieron en los orígenes del rock ruso, en una de las películas más tiernas, elegantes y hermosas jamás filmadas en ruso.

No es exactamente un biopic (por lo que a menudo se le critica), sino más bien una fantasía nostálgica con elementos de realidad sobre personas que, gracias a su creatividad, se han convertido desde hace tiempo en símbolos inmortales, y que vuelve a infundirles vida en el mejor sentido de la expresión. Hay tanto amor sincero, alegría de la amistad, aire y juventud, y sobre todo música, que al final esta película se eleva por encima de la mayoría de los representantes tímidos del género. Y el final, con la interpretación de la canción «Árbol», simplemente rompe el corazón.

«Straight Outta Compton» (2015)

Straight Outta Compton es un poderoso manifiesto sobre el ascenso y la caída del grupo N.W.A., que se convirtió en un símbolo del gangsta rap. La película muestra el mundo de Compton en los años 80, donde las calles están llenas de violencia y abuso policial. En el centro de la trama hay tres jóvenes: Dr. Dre, Ice Cube e Eazy-E, que deciden no callar sobre sus experiencias y graban música que refleja la dura realidad de sus vidas.

Lo principal que lograron los creadores fue impregnar cada escena con la energía de la lucha por la autoexpresión y el reconocimiento. Las canciones de los personajes no eran solo éxitos, se convirtieron en armas contra la injusticia social. Sin embargo, en el camino hacia el reconocimiento, a los personajes no solo les esperaban éxitos, sino también conflictos, tanto dentro del grupo como con el mundo exterior. La interacción con el mánager Jerry Heller y las disputas internas solo subrayan la fragilidad de su unión, destinada a convertirse en legendaria para toda la cultura.

«The Dirt» (2019)

Película biográfica sobre la legendaria banda Mötley Crüe, convertida en icono del glam metal. La fórmula del biopic musical aquí difiere poco de sus congéneres del género, pero este pequeño inconveniente se compensa con creces gracias al montaje vertiginoso y la detallada fijación de las locuras rock and roll de los metaleros en cada centímetro de película. Los hechos reales del libro que escribieron por turnos Vince Neil, Tommy Lee, Mick Mars y Nikki Sixx se mezclan con mitos y leyendas que han rodeado a la banda a lo largo de su existencia.

Y distinguir la realidad de la ficción a veces es extremadamente difícil, dado lo que ocurría en las habitaciones de hotel de los músicos durante sus giras. El lugar central en la película, por supuesto, lo ocupa la música. Los temas de Mötley Crüe suenan potentes, fuertes y el director de la película, Jeff Tremaine, hábilmente los acompaña con el metraje correspondiente, volviendo locos a los fans ya adultos y hace tiempo rapados. «The Dirt» no es solo un himno tardío a los ochenta fiesteros, sino también la historia dramática de cuatro chicos estadounidenses comunes que decidieron divertirse a lo grande antes de quedar al margen de la historia.

«The Runaways» (2010)

Muchos han oído la canción Cherry Bomb, pero no sabían quién la interpretaba. Pues bien, eran The Runaways! La película de Floria Sigismondi sobre el primer grupo de rock femenino exitoso en la historia del rock, basada en el libro autobiográfico de la exvocalista Cherie Currie «Neon Angel».

La atmósfera del punk y la rebeldía se extendía entonces por todo el mundo, y eso es precisamente lo que intenta transmitir la película. «The Runaways» muestra el espíritu de la época, no la biografía seca del grupo, que, por cierto, en la película se transmite de forma inexacta. Además de las canciones de The Runaways, en la película suenan Sex Pistols, David Bowie y The Stooges. Todos aquellos que en los años 70 no se bajaban del icónico escenario del rock. Todos los temas del grupo fueron interpretados por las actrices principales Dakota Fanning y Kristen Stewart. También participó en el rodaje Joan Jett (exguitarrista y vocalista de The Runaways), quien entrenó a Stewart y le enseñó a imitarla. La actriz aprendió a hablar como Jett y adoptó sus modales.

El resultado es una película alucinante sobre un grupo de rock igualmente alucinante que logró demostrar que no solo los hombres dominan la escena del rock.

«Bohemian Rhapsody» (2018)

Nuestra lista era simplemente imposible sin «Bohemian Rhapsody», estrenada en 2018, que se ganó el amor del público y recaudó una impresionante taquilla de casi mil millones de dólares. Gracias a esta película, Rami Malek se convirtió en una verdadera estrella y ganó un Oscar, y en Hollywood comenzó una nueva ola de biopics musicales, entre los que claramente se incluyen «Rocketman» y «Elvis», y también «Un completo desconocido» con «Bob Marley», probablemente, también provienen de allí.

La maravillosa música de la banda, el excelente trabajo actoral y la figura emblemática de Freddie Mercury hicieron de esta película un verdadero blockbuster. Difícilmente alguien esperaba un éxito de taquilla tan colosal y un puñado de estatuillas del premio más importante, pero la magia del cine hizo su trabajo. Una película donde a nadie le importaba ninguna propaganda de organizaciones prohibidas. Todos simplemente disfrutaban de la historia de un músico verdaderamente grande. Quizás «Bohemian Rhapsody» no sea el mejor biopic musical, pero, como mínimo, es capaz de poner la piel de gallina.

«Kombinatsiya» (2024)

La nueva serie de Wink «Kombinatsiya» sobre el grupo homónimo de los 90 es un producto con rasgos formales de su éxito del año pasado «Slovo Patsana». Todo ocurre casi en el mismo período de tiempo (en lugar de Kazán, aquí es Sarátov). Un montaje vivaz mezcla en un montón a soldados desmovilizados bigotudos, pandilleros rapados, Nikita Kologrivy (tiene un papel central), mallas de colores, discotecas de la Casa de la Cultura, afueras obreras y, por supuesto, las canciones de «Kombinatsiya».

La conexión principal entre las protagonistas la proporciona el patrón ya probado por Zhora Kryzhóvnikov: la amistad surgida de la antipatía mutua y de diferentes estratos sociales se consolida con el amor por la música. Es cierto que las futuras estrellas del pop prefieren inspirarse no en «Laskovy May», sino en «ABBA» y «Baccara». Pero parte de los temas musicales que ilustran la época aún se colaron desde el set de rodaje de «Patsany» y, parece, en la discoteca mostrada en una de las escenas, está a punto de aparecer Vova Adidas bajo el «Nuevo héroe» de Mirazh.

Casi todos los episodios de la serie, aunque no son muy originales, son bastante enérgicos, contundentes y en ocasiones divertidos. Te sumerges imperceptiblemente en la historia y quieres esperar los nuevos capítulos. Kologrivy, como era de esperar, acapara la pantalla, pero los autores prudentemente se centran también en otros personajes. Por suerte, no faltan y todos son orgánicos.

«Kombinatsiya» es otro molde de la vida de la gente común que se encontró en el punto de inflexión de dos épocas y que cree desesperadamente en un sueño. Pero a diferencia de otras crónicas cinematográficas sobre el mismo tema, que han salido en masa últimamente, la serie de Nikita Vlásov parece mucho más optimista y divertida. Porque a Kryzhóvnikov se le puede ver incluso a través del sufrimiento y la angustia. Pero repetir ese truco no está al alcance de cualquiera. ¿Y acaso es necesario?